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【摘要】紧张心理是钢琴演奏中一个非常值得重视的问题，它是由多种复杂原因引起的。演奏者在一定的条件下有紧张心理反应是正常的，适度的紧张心理不会造成太大影响，而过度的紧张心理却会给演奏者带来很大的表演障碍，干扰钢琴演奏者的技术发挥和音乐表现。
【关键词】钢琴演奏；心理；调控
钢琴演奏，虽然表面上是一项技术实践，但实质上是一个包含了记忆、情感、思维、想象等多种内在心理活动的过程。钢琴演奏的效果依赖于大脑神经各系统女的协调作用和演奏者对音乐内涵的深刻体验，这就需要钢琴演奏者不仅要有良好的技术基础，还应该具备良好稳定的演奏心理。演奏过程中产生紧张心理并不可怕，可怕的是不知道如何去应对。因此，在平时的练习当中加入演奏心理的训练与调控来克服可能出现的各种状况，使我们的每一次登台都展现出钢琴演奏真正的艺术魅力是很有必要的。
一、钢琴演奏，是演奏者平时练习的成果，离不开长期的艰苦训练
在钢琴演奏时，演奏者的心理状态同演奏的效果密切相关，积极的演奏心理是演奏得以顺利完成的关键因素，而消极的演奏心理将会使演奏者过于紧张而出现身体机能的僵化，最终导致演出失误。
（一）创造表演的机会
无论是平时的观摩汇演、考级、还是各类比赛都不失为一个演奏者锻炼与得到掌声的机会。
1.家庭式音乐会：家长可以根据学习时间或是学习进度自行组织，（例如2周或是4周，琴童可在家里为家人演奏一场独奏会；条件允许的话，每月或每个季度，曲目积累多了后可以几个琴童家庭相约一起举办小型音乐会；根据曲目长短、数量挑选不同的观众，结束后积极交流。）
2.考级：人们总是怕考试，没有人生来就不紧张，而当你适应了这样一种“考试的常态”，也就是习以为常以后所锻炼出来的抗压能力也会比一般人要强。但值得一提的是，我们学琴不应以考级为目的，它只是用来鉴定阶段性的学习效果的尺度。尤其在初学阶段，花大量时间准备考级曲目的练习是不可取的，一来无法使学生的技能得到长足的进步，二来容易滋生“弾腻”的厌倦感。学琴要“水到渠成”，前期一定不能“拔”太高。
3.比赛：各地都有大大小小的钢琴比赛，这是为广大老师和学生提供了良好的参与机会。不少演奏者会面临这样一个尴尬的局面：台下练的很好，可是一上台，面对众人的瞩目和评委严肃的面孔就会惊慌失措导致发挥失常，这几乎是很多演奏者最为担心的怯场心理。其实钢琴大师和普通的演奏者的区别在于哪里？，即使是非常有名的钢琴大师，也会面临这样的心理问题，只是他们习惯了紧张的常态，能够凌驾于紧张之上，及时调试自己的紧张心理，将这种紧张感转化为适度的兴奋感。同样的，勇于参加比赛，使上台成为经常性的活动，并且当做钢琴学习过程中一个必要的组成部分，这是对于演奏心理的一个非常重的训练。
（二）录音与摄像的必要
在条件允许的情况下，当乐曲已经相对熟练了以后，通过多次的录像，演奏者可以直观的明确自己的不足。例如一些肢体动作的不恰当或是情绪高昂时夸张的幅度还不够等等，务必使自己的每一个细节都体现出修养。学会对乐曲的完成度、内心情绪的稳定度、发挥不佳的方面，以及现场环境、气氛、演出用琴的质量等进行反思，或是以日记、发言、讨论的形式发表自己的看法，促使演奏者更加客观地看待自己的演奏，为形成稳定的演奏心理奠定基础。
二、上台演出前的准备
（一）练习安排
首先将谱子至少复印五份，从准备的第一天开始，按练习出错的频率区分难点等级，依次用不同颜色的笔划记出，如果一个部分有不同颜色的重叠，连续两次为B类难点，连续超过三次以上为A类难点。注意练习时不要“偏心”，因为往往表演时出错的地方是平时从未出现过状况的部分。上台前的半个月时间，每天采用“扫雷法”完整的过一遍曲子，适时的揪出“安全隐患”，然后“消灭”，并且要设计一条出错也能继续走下去的“路”。
（二）具体方法可参考
一个月前：每日固定基本功练习→分句慢练五次乐曲→以上台演奏的速度从头到尾完整过一遍，（不管出错还是忘谱都要继续）；20天前：将中间慢练的次数减少到2～3次，其他步骤不变；15天前：将中间慢练的次数减少到1次，其他步骤不变；上台前几小时：像“从未学过一般”慢速练习，忌讳原速演奏！以上四个阶段，每天要求早晚各一次完整的过一遍乐曲，区分难点等级。平时练琴时错音不能“轻易放过”，不能原谅自己的一丝错误，连续正确的弹好每一遍，才能保证及时地消化与吸收。
（三）协调幕后各方人力与物力
1.演奏者的水平决定请什么样的观众。
2.如演奏者情绪不好，安排合适的人员与之沟通交流，放松心情，缓解压力，哪怕是一个能逗人发笑的笑话也好，分散演奏者紧张的注意力。
3.如演奏者平时有弹琴出手汗的习惯，工作人员可准备一方手帕藏于钢琴弦轴之后，演奏中途可用于擦拭键盘。
（四）如何做好上台的每一步
演奏者应带着适当的微笑上台，行走时视线聚焦在最后一排观众的头顶位置，且上台时步伐的速度与曲目的风格相关，曲慢步伐慢，反之。至少在台上停留3～5秒的时间，此时的目光聚焦在观众席中间位置的最高点，不要匆忙，给自己一个大大方方露脸的机会。敬礼要正式，显示出诚意。成年男性双手放身体两侧鞠躬，成年女性鞠躬时根据服装决定幅度大小，尽量展示出端庄娴雅。演奏时在合适的位置坐下后，心里用比平时稍慢的速度默唱乐曲第一句，将双手放于琴键上2～3秒后即开始演奏。平时严格要求，但真正演出时要宽容自己，使全身心的投入到音乐当中将减少紧张感的滋生；保证演出的完整性，宁错勿断；享受演奏的每一分钟，用音乐吸引观众。下场敬礼的步骤也要注意，谢幕时站立至少5秒，环视观众席，与观众眼神交流；鞠躬时停留3秒，衷心的感谢各位到场的观众。快速离场下台，在掌声结束前消失于舞台。
在钢琴演奏中出现紧张心理是在所难免的，我们要看到演奏者努力的过程，而不仅仅是结果。钢琴演奏中紧张心理的障碍，可能成为影响钢琴演奏效果及其成败的关键因素，有时甚至会使演奏者平时的努力付诸东流，因此无论是钢琴演奏者，还是钢琴教育者，都应当对心理素质的锻炼和心理状态的调整引起足够的重视，实现钢琴演奏自我调整能力的不断提升，保持心理状态的稳定性。只有将演奏技巧和良好的演奏心理结合起来，才能得到钢琴演奏的完美效果。
作者简介：易璐（1990-），女，湖南益阳人，汉族，硕士研究生，助教，研究方向：钢琴。
【关键词】钢琴演奏；心理；调控
钢琴演奏，虽然表面上是一项技术实践，但实质上是一个包含了记忆、情感、思维、想象等多种内在心理活动的过程。钢琴演奏的效果依赖于大脑神经各系统女的协调作用和演奏者对音乐内涵的深刻体验，这就需要钢琴演奏者不仅要有良好的技术基础，还应该具备良好稳定的演奏心理。演奏过程中产生紧张心理并不可怕，可怕的是不知道如何去应对。因此，在平时的练习当中加入演奏心理的训练与调控来克服可能出现的各种状况，使我们的每一次登台都展现出钢琴演奏真正的艺术魅力是很有必要的。
一、钢琴演奏，是演奏者平时练习的成果，离不开长期的艰苦训练
在钢琴演奏时，演奏者的心理状态同演奏的效果密切相关，积极的演奏心理是演奏得以顺利完成的关键因素，而消极的演奏心理将会使演奏者过于紧张而出现身体机能的僵化，最终导致演出失误。
（一）创造表演的机会
无论是平时的观摩汇演、考级、还是各类比赛都不失为一个演奏者锻炼与得到掌声的机会。
1.家庭式音乐会：家长可以根据学习时间或是学习进度自行组织，（例如2周或是4周，琴童可在家里为家人演奏一场独奏会；条件允许的话，每月或每个季度，曲目积累多了后可以几个琴童家庭相约一起举办小型音乐会；根据曲目长短、数量挑选不同的观众，结束后积极交流。）
2.考级：人们总是怕考试，没有人生来就不紧张，而当你适应了这样一种“考试的常态”，也就是习以为常以后所锻炼出来的抗压能力也会比一般人要强。但值得一提的是，我们学琴不应以考级为目的，它只是用来鉴定阶段性的学习效果的尺度。尤其在初学阶段，花大量时间准备考级曲目的练习是不可取的，一来无法使学生的技能得到长足的进步，二来容易滋生“弾腻”的厌倦感。学琴要“水到渠成”，前期一定不能“拔”太高。
3.比赛：各地都有大大小小的钢琴比赛，这是为广大老师和学生提供了良好的参与机会。不少演奏者会面临这样一个尴尬的局面：台下练的很好，可是一上台，面对众人的瞩目和评委严肃的面孔就会惊慌失措导致发挥失常，这几乎是很多演奏者最为担心的怯场心理。其实钢琴大师和普通的演奏者的区别在于哪里？，即使是非常有名的钢琴大师，也会面临这样的心理问题，只是他们习惯了紧张的常态，能够凌驾于紧张之上，及时调试自己的紧张心理，将这种紧张感转化为适度的兴奋感。同样的，勇于参加比赛，使上台成为经常性的活动，并且当做钢琴学习过程中一个必要的组成部分，这是对于演奏心理的一个非常重的训练。
（二）录音与摄像的必要
在条件允许的情况下，当乐曲已经相对熟练了以后，通过多次的录像，演奏者可以直观的明确自己的不足。例如一些肢体动作的不恰当或是情绪高昂时夸张的幅度还不够等等，务必使自己的每一个细节都体现出修养。学会对乐曲的完成度、内心情绪的稳定度、发挥不佳的方面，以及现场环境、气氛、演出用琴的质量等进行反思，或是以日记、发言、讨论的形式发表自己的看法，促使演奏者更加客观地看待自己的演奏，为形成稳定的演奏心理奠定基础。
二、上台演出前的准备
（一）练习安排
首先将谱子至少复印五份，从准备的第一天开始，按练习出错的频率区分难点等级，依次用不同颜色的笔划记出，如果一个部分有不同颜色的重叠，连续两次为B类难点，连续超过三次以上为A类难点。注意练习时不要“偏心”，因为往往表演时出错的地方是平时从未出现过状况的部分。上台前的半个月时间，每天采用“扫雷法”完整的过一遍曲子，适时的揪出“安全隐患”，然后“消灭”，并且要设计一条出错也能继续走下去的“路”。
（二）具体方法可参考
一个月前：每日固定基本功练习→分句慢练五次乐曲→以上台演奏的速度从头到尾完整过一遍，（不管出错还是忘谱都要继续）；20天前：将中间慢练的次数减少到2～3次，其他步骤不变；15天前：将中间慢练的次数减少到1次，其他步骤不变；上台前几小时：像“从未学过一般”慢速练习，忌讳原速演奏！以上四个阶段，每天要求早晚各一次完整的过一遍乐曲，区分难点等级。平时练琴时错音不能“轻易放过”，不能原谅自己的一丝错误，连续正确的弹好每一遍，才能保证及时地消化与吸收。
（三）协调幕后各方人力与物力
1.演奏者的水平决定请什么样的观众。
2.如演奏者情绪不好，安排合适的人员与之沟通交流，放松心情，缓解压力，哪怕是一个能逗人发笑的笑话也好，分散演奏者紧张的注意力。
3.如演奏者平时有弹琴出手汗的习惯，工作人员可准备一方手帕藏于钢琴弦轴之后，演奏中途可用于擦拭键盘。
（四）如何做好上台的每一步
演奏者应带着适当的微笑上台，行走时视线聚焦在最后一排观众的头顶位置，且上台时步伐的速度与曲目的风格相关，曲慢步伐慢，反之。至少在台上停留3～5秒的时间，此时的目光聚焦在观众席中间位置的最高点，不要匆忙，给自己一个大大方方露脸的机会。敬礼要正式，显示出诚意。成年男性双手放身体两侧鞠躬，成年女性鞠躬时根据服装决定幅度大小，尽量展示出端庄娴雅。演奏时在合适的位置坐下后，心里用比平时稍慢的速度默唱乐曲第一句，将双手放于琴键上2～3秒后即开始演奏。平时严格要求，但真正演出时要宽容自己，使全身心的投入到音乐当中将减少紧张感的滋生；保证演出的完整性，宁错勿断；享受演奏的每一分钟，用音乐吸引观众。下场敬礼的步骤也要注意，谢幕时站立至少5秒，环视观众席，与观众眼神交流；鞠躬时停留3秒，衷心的感谢各位到场的观众。快速离场下台，在掌声结束前消失于舞台。
在钢琴演奏中出现紧张心理是在所难免的，我们要看到演奏者努力的过程，而不仅仅是结果。钢琴演奏中紧张心理的障碍，可能成为影响钢琴演奏效果及其成败的关键因素，有时甚至会使演奏者平时的努力付诸东流，因此无论是钢琴演奏者，还是钢琴教育者，都应当对心理素质的锻炼和心理状态的调整引起足够的重视，实现钢琴演奏自我调整能力的不断提升，保持心理状态的稳定性。只有将演奏技巧和良好的演奏心理结合起来，才能得到钢琴演奏的完美效果。
作者简介：易璐（1990-），女，湖南益阳人，汉族，硕士研究生，助教，研究方向：钢琴。