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【摘要】：对低龄儿童进行水墨画教学一直是一个难点，主要原因有几点：一是低龄儿童本性好动，一堂课四十分钟，低齡儿童很难做到一直将注意力集中到同一件事情上，这是低龄儿童的特性；二是水墨画的用笔、用线、用墨、用水对于没有经过练习的儿童来说不好掌握，容易因掌控不到位而破坏画面美感，使得儿童因为挫败感而失去信心。笔者主要从“笔趣”、“线趣”、“墨趣”、“水趣”、“纸趣”、“彩趣”等六个方面重点阐述了如何进行儿童水墨画的趣味教学。
【关键词】：儿童；水墨画；教学
水墨画是我国历史悠久的传统绘画艺术之一，始于唐代，是中国绘画的代表，也是狭义上的“国画”，水墨画与其它画种不同，他具有用笔简练概括的特点，画画的时候，形象生动快速，作画讲究意境神似，使人喜爱，一千多年传承下来，经过历代绘画大师们的发扬，在世界美术史上的地位不可替代。水墨画有着自己明显的特征，画家及艺术理论家谢赫曾在《古画品录》中提及水墨画讲究气韵生动，讲究骨法用笔，讲究应物象形，讲究随类赋彩，讲究经营位置，讲究传移模写。让儿童学习水墨画，不但可以训练他们一些简单的水墨画技能和技巧，培养他们的艺术兴趣和审美、观察、创造的能力，而且可以让他们从小了解中国水墨画所彰显的文化内涵和历史积淀，继承我们中华民族的优秀文化遗产，发扬我们中华民族的文化精神。
对低龄儿童进行水墨画教学一直是一个难点，主要原因有几点：一是低龄儿童本性好动，一堂课四十分钟，低龄儿童很难做到一直将注意力集中到同一件事情上，这是低龄儿童的特性；二是水墨画的用笔、用线、用墨、用水对于没有经过练习的儿童来说不好掌握，容易因掌控不到位而破坏画面美感，使得儿童因为挫败感而失去信心。通过笔者在教学中的不断实践，总结出了几点经验跟大家共同探讨。
一、师“趣”
儿童刚入门时，对水墨画的兴趣会非常大，因为水墨画的材料工具等对儿童来说是很新鲜的，是他们没有接触过的，但是等上过几堂水墨课，儿童的新鲜劲过去了，对于后面日复一日的练习，一部分儿童就会失去兴趣。因此，在儿童画教学中，作为课堂的引导者应给儿童创造一个又一个有趣的情境，例如闯关游戏，既吸引了儿童的注意力，又能让儿童畅游在绘画游戏中不知不觉学到知识；如此良性循环反复，积淀学习，说不定不久的将来，就会涌现出一批年轻有为的艺术家，社会上会因为大众审美的提高，各行各业涌现出精美造型流传后世。因此，为师者，应想方设法提高课堂的趣味性，设置有趣的环节，来提升儿童对水墨画学习的兴趣。
二、学“趣”
水墨画的教学离不开技法的运用和练习，如何让儿童感兴趣的学到水墨画绘画技巧，还需要在学的过程中感受“笔趣”、“线趣”、“墨趣”、“水趣”、“纸趣”、“彩趣”。
（一）“笔”趣
水墨画教学离不开用笔，可是对儿童来讲，软软的毛笔实在是不好掌控，一不小心就会画坏，因此，对低龄儿童应该降低难度，必须要让他们有一定的成就感，来支撑后面的学习。如果第一节课就给低龄儿童“下马威”，会给儿童留下深刻的印象，认为水墨画是很难学的，从而不能坚持学习水墨画，半途而废。笔者认为，在用笔的教学中可以设置两堂课，第一堂课先学好握笔拿笔，要掌握正确的执笔方法，可以让儿童用五个指头环住笔杆，既能让笔杆稳稳地拿在手上又可以让笔随意的转动。第二堂课，可以让儿童尝试学习中锋、侧锋两种主要的有笔方法，等低龄儿童了解后再继续尝试用笔的提、按、顿、挫等技法，然后让儿童自由发挥，把自己喜欢的技法一一在纸上呈现，要随意变化，最后让同桌去猜画的是什么像什么。笔者曾经在课堂上就这样尝试了，结果发现学生的兴致昂扬，想象力丰富，即使是在课堂的最后几分钟，也仍旧注意力高度集中，丝毫没有开小差做小动作。画面的呈现也五花八门，有趣极了。
（二）“线”趣
画画注重“点、线、面”的结合，水墨画里“线”的重要性也不言而喻，一条线，得画得有粗有细有变化才有韵味，为师者应鼓励低龄儿童大胆落笔，想画什么，就用墨线去表现什么，不能给儿童设置条条框框，如果大家都画粗细一样的线，就失去了线条的变化美，所以哪怕儿童画出的线条表现的对象再不成比例，再歪歪扭扭，他们的画中也保留了童真和童趣，这些特点与“神韵”正是儿童水墨线条的可贵之处。
（三）“墨”趣
墨分“焦、浓、重、淡、清”五色，如何让学生能很好的区分“五色”，却又不显得枯燥，教师可以用简单易学的方式让学生逐一尝试从“焦墨”到“清墨”，“焦墨”是没有加水调和的墨，直接用毛笔蘸墨汁画出来就是“焦墨”，學生尝试过焦墨后，让学生在焦墨里面添加小部分水，就成了“浓墨”，尝试在纸上表达过后继续往里面加水，就成了“重墨”，就这样依次加水，变成“淡墨”，最后洗笔的水就是“清墨”，说到底，墨分五色的区别就在于墨和水的比例的不同，如此一来，学生又好理解又好记，简单易学，对学习水墨画就更有信心了，兴致也会更高，在不断的学习尝试过程中，四十分钟的课堂时间就成了有趣又好玩的事了，不知不觉中就在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法，体验到了“墨”的层次美。
（四）“水”趣
水墨画中的“水”，不同于水粉画的用水，也不同于油画棒、水彩笔等简便的绘色方式，水墨画中的“水”不仅仅具有调色功能，还具有造型功能，例如“淡破浓”、“水破墨”等技巧技法，如果干用水，还有“斧劈皴”、“披麻皴”等“皴法”，因此如果能让儿童掌握好用水的方法，必定能使水墨画画面层次丰富，精彩万分。但是对于低龄儿童来说，他们一般都是第一次接触尝试用“水”来当“色”的，直接讲解淡破墨、水破墨、披麻皴，不要说儿童，就是成人也理解不了，因此，教师应该循序渐进、徐徐图之。笔者在教学时把水的用法穿插进课堂中，分了好几个课时分别讲水的各种用法，既不会让儿童觉得很难，也不会因为一下子学太多而弄混知识点。例如，在教儿童画鸟时，因为鸟身上的羽毛重重叠叠，身背和肚子上的墨色浓淡程度不一，因此在画鸟背时采用的是在调色盘上调好色再往纸上画羽毛，而画鸟腹时，则可以先把鸟腹部分用水润湿，再用墨色去点，墨在水上晕开后，就有了羽毛层层叠叠、朦朦胧胧的效果，还有画远山的时候也可以这样来做肌理，能达到一定的效果。
（四）“纸”趣
宣纸按纸张洇墨程度可分为生宣、熟宣和半生半熟宣。生宣纸质较软，吸水性十足，适宜画写意画；熟宣相较生宣来说会厚一点，质地也偏硬，而且熟宣有个特点是不太吸水，因此熟宣适宜画工笔画，而半生半熟宣介于两者之间。对于低龄儿童来说，初学国画者以学简单的充满童趣的儿童写意画为佳，工笔画费工费时，需要很多时间去“磨画”，实在不适合好动的低龄儿童，而生宣吸水性太强，对于低龄儿童来讲不好控制水分，因此，给低龄儿童挑选用纸时应选择介于两者间的半生半熟宣为佳，既综合了两者的优势，也让儿童更加顺利的体验到水墨的魅力。
（五）“彩”趣
完成一幅水墨作品，少不了要用一些淡彩去润色，儿童天生对色彩就比较敏感，实践证明，刚出生两个月的婴儿，就能跟随移动的红色气球转动头颅，随着年龄的增长，逐渐对更多的颜色表现出浓厚的兴趣，例如颜色鲜艳的玩具更能讨孩子们喜欢。对于低龄儿童来说，他们有独特的审美心理，对美有独特感受，往水墨画上添加淡彩，更能激起他们学习水墨画的兴趣。
总之，要想让儿童持之以恒的学习水墨画，教师就应该想法设法的提升水墨画教学的趣味性，创设有趣的环境，设置有趣的环节，深入浅出的讲解水墨画知识点，让低龄儿童们能听得懂、看得明白、操作得简单、学得容易，还得到了快乐，等有了一定的基础后，再对儿童提高绘画要求，如此一来，必能大将水墨画传承和发扬光大。
参考文献：
[1]郑福玉 《浅谈儿童水墨画教学》
[2]李东雪 《色彩对儿童的影响》
[3]百度百科
【关键词】：儿童；水墨画；教学
水墨画是我国历史悠久的传统绘画艺术之一，始于唐代，是中国绘画的代表，也是狭义上的“国画”，水墨画与其它画种不同，他具有用笔简练概括的特点，画画的时候，形象生动快速，作画讲究意境神似，使人喜爱，一千多年传承下来，经过历代绘画大师们的发扬，在世界美术史上的地位不可替代。水墨画有着自己明显的特征，画家及艺术理论家谢赫曾在《古画品录》中提及水墨画讲究气韵生动，讲究骨法用笔，讲究应物象形，讲究随类赋彩，讲究经营位置，讲究传移模写。让儿童学习水墨画，不但可以训练他们一些简单的水墨画技能和技巧，培养他们的艺术兴趣和审美、观察、创造的能力，而且可以让他们从小了解中国水墨画所彰显的文化内涵和历史积淀，继承我们中华民族的优秀文化遗产，发扬我们中华民族的文化精神。
对低龄儿童进行水墨画教学一直是一个难点，主要原因有几点：一是低龄儿童本性好动，一堂课四十分钟，低龄儿童很难做到一直将注意力集中到同一件事情上，这是低龄儿童的特性；二是水墨画的用笔、用线、用墨、用水对于没有经过练习的儿童来说不好掌握，容易因掌控不到位而破坏画面美感，使得儿童因为挫败感而失去信心。通过笔者在教学中的不断实践，总结出了几点经验跟大家共同探讨。
一、师“趣”
儿童刚入门时，对水墨画的兴趣会非常大，因为水墨画的材料工具等对儿童来说是很新鲜的，是他们没有接触过的，但是等上过几堂水墨课，儿童的新鲜劲过去了，对于后面日复一日的练习，一部分儿童就会失去兴趣。因此，在儿童画教学中，作为课堂的引导者应给儿童创造一个又一个有趣的情境，例如闯关游戏，既吸引了儿童的注意力，又能让儿童畅游在绘画游戏中不知不觉学到知识；如此良性循环反复，积淀学习，说不定不久的将来，就会涌现出一批年轻有为的艺术家，社会上会因为大众审美的提高，各行各业涌现出精美造型流传后世。因此，为师者，应想方设法提高课堂的趣味性，设置有趣的环节，来提升儿童对水墨画学习的兴趣。
二、学“趣”
水墨画的教学离不开技法的运用和练习，如何让儿童感兴趣的学到水墨画绘画技巧，还需要在学的过程中感受“笔趣”、“线趣”、“墨趣”、“水趣”、“纸趣”、“彩趣”。
（一）“笔”趣
水墨画教学离不开用笔，可是对儿童来讲，软软的毛笔实在是不好掌控，一不小心就会画坏，因此，对低龄儿童应该降低难度，必须要让他们有一定的成就感，来支撑后面的学习。如果第一节课就给低龄儿童“下马威”，会给儿童留下深刻的印象，认为水墨画是很难学的，从而不能坚持学习水墨画，半途而废。笔者认为，在用笔的教学中可以设置两堂课，第一堂课先学好握笔拿笔，要掌握正确的执笔方法，可以让儿童用五个指头环住笔杆，既能让笔杆稳稳地拿在手上又可以让笔随意的转动。第二堂课，可以让儿童尝试学习中锋、侧锋两种主要的有笔方法，等低龄儿童了解后再继续尝试用笔的提、按、顿、挫等技法，然后让儿童自由发挥，把自己喜欢的技法一一在纸上呈现，要随意变化，最后让同桌去猜画的是什么像什么。笔者曾经在课堂上就这样尝试了，结果发现学生的兴致昂扬，想象力丰富，即使是在课堂的最后几分钟，也仍旧注意力高度集中，丝毫没有开小差做小动作。画面的呈现也五花八门，有趣极了。
（二）“线”趣
画画注重“点、线、面”的结合，水墨画里“线”的重要性也不言而喻，一条线，得画得有粗有细有变化才有韵味，为师者应鼓励低龄儿童大胆落笔，想画什么，就用墨线去表现什么，不能给儿童设置条条框框，如果大家都画粗细一样的线，就失去了线条的变化美，所以哪怕儿童画出的线条表现的对象再不成比例，再歪歪扭扭，他们的画中也保留了童真和童趣，这些特点与“神韵”正是儿童水墨线条的可贵之处。
（三）“墨”趣
墨分“焦、浓、重、淡、清”五色，如何让学生能很好的区分“五色”，却又不显得枯燥，教师可以用简单易学的方式让学生逐一尝试从“焦墨”到“清墨”，“焦墨”是没有加水调和的墨，直接用毛笔蘸墨汁画出来就是“焦墨”，學生尝试过焦墨后，让学生在焦墨里面添加小部分水，就成了“浓墨”，尝试在纸上表达过后继续往里面加水，就成了“重墨”，就这样依次加水，变成“淡墨”，最后洗笔的水就是“清墨”，说到底，墨分五色的区别就在于墨和水的比例的不同，如此一来，学生又好理解又好记，简单易学，对学习水墨画就更有信心了，兴致也会更高，在不断的学习尝试过程中，四十分钟的课堂时间就成了有趣又好玩的事了，不知不觉中就在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法，体验到了“墨”的层次美。
（四）“水”趣
水墨画中的“水”，不同于水粉画的用水，也不同于油画棒、水彩笔等简便的绘色方式，水墨画中的“水”不仅仅具有调色功能，还具有造型功能，例如“淡破浓”、“水破墨”等技巧技法，如果干用水，还有“斧劈皴”、“披麻皴”等“皴法”，因此如果能让儿童掌握好用水的方法，必定能使水墨画画面层次丰富，精彩万分。但是对于低龄儿童来说，他们一般都是第一次接触尝试用“水”来当“色”的，直接讲解淡破墨、水破墨、披麻皴，不要说儿童，就是成人也理解不了，因此，教师应该循序渐进、徐徐图之。笔者在教学时把水的用法穿插进课堂中，分了好几个课时分别讲水的各种用法，既不会让儿童觉得很难，也不会因为一下子学太多而弄混知识点。例如，在教儿童画鸟时，因为鸟身上的羽毛重重叠叠，身背和肚子上的墨色浓淡程度不一，因此在画鸟背时采用的是在调色盘上调好色再往纸上画羽毛，而画鸟腹时，则可以先把鸟腹部分用水润湿，再用墨色去点，墨在水上晕开后，就有了羽毛层层叠叠、朦朦胧胧的效果，还有画远山的时候也可以这样来做肌理，能达到一定的效果。
（四）“纸”趣
宣纸按纸张洇墨程度可分为生宣、熟宣和半生半熟宣。生宣纸质较软，吸水性十足，适宜画写意画；熟宣相较生宣来说会厚一点，质地也偏硬，而且熟宣有个特点是不太吸水，因此熟宣适宜画工笔画，而半生半熟宣介于两者之间。对于低龄儿童来说，初学国画者以学简单的充满童趣的儿童写意画为佳，工笔画费工费时，需要很多时间去“磨画”，实在不适合好动的低龄儿童，而生宣吸水性太强，对于低龄儿童来讲不好控制水分，因此，给低龄儿童挑选用纸时应选择介于两者间的半生半熟宣为佳，既综合了两者的优势，也让儿童更加顺利的体验到水墨的魅力。
（五）“彩”趣
完成一幅水墨作品，少不了要用一些淡彩去润色，儿童天生对色彩就比较敏感，实践证明，刚出生两个月的婴儿，就能跟随移动的红色气球转动头颅，随着年龄的增长，逐渐对更多的颜色表现出浓厚的兴趣，例如颜色鲜艳的玩具更能讨孩子们喜欢。对于低龄儿童来说，他们有独特的审美心理，对美有独特感受，往水墨画上添加淡彩，更能激起他们学习水墨画的兴趣。
总之，要想让儿童持之以恒的学习水墨画，教师就应该想法设法的提升水墨画教学的趣味性，创设有趣的环境，设置有趣的环节，深入浅出的讲解水墨画知识点，让低龄儿童们能听得懂、看得明白、操作得简单、学得容易，还得到了快乐，等有了一定的基础后，再对儿童提高绘画要求，如此一来，必能大将水墨画传承和发扬光大。
参考文献：
[1]郑福玉 《浅谈儿童水墨画教学》
[2]李东雪 《色彩对儿童的影响》
[3]百度百科