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如果有哪一套新Look是被Michelle Harpe在重要场合穿在身上的,那直接意味着这个设计师将名满天下,前途无量——今年巴黎秋冬高级定制时装周上, Michelle Harper出席Chanel秀的那身行头,出自于Wali Mohammed Barrech的“For Love”系列,而这来自于一个爱到惊悚的故事。
爱是唯一答案
上世纪60年代有一部黑白电影叫做《无颜之眼》:一位巴黎著名外科医生因驾车不慎,致使自己正当芳龄的女儿在车祸中毁容,只剩一双没有面孔的眼睛。女孩终日戴着白色的硬壳面具幽灵般独居在阁楼里,心怀愧疚的父亲则杀害了多名美丽女性,并将她们的面部移植到了女儿的脸上……For Love便取材于此,Michelle Harper的纯白套装正是源于电影中女主角在黑暗的阁楼中独自游荡的形象。Wali将此理解为一种“为了获取他人认同而不断改变且坚持不懈的人工完美之路”,这缘于“爱的缺失”。电影中的哥特情怀在Wali的作品中则化作了更加富有科技感的审美取向, 他试图用自己的语言重组电影中的世界观:即使这样的恐怖行为令人发指,却依然是为了——“爱”。这个系列也可以说是 Wali在无数次与世界或融合或抵触的沟通后,所达成的一种契合。
在此系列中,Wali在成衣廓形的基础上融入了3D变色树脂薄片,或以镭射镂空图案叠加在简单的泳装上,树脂片以层叠的鳞片形式出现时则迎来了系列的高潮:大小相近的树脂片在整齐排列下闪烁着如美人鱼尾鳍一样的光泽。这一细节受电影中少女的蝴蝶结暗自穿插在领口和腰间的细节启发,非常新鲜,却并没有过度的甜腻感。
配饰也是这一系列的亮点,透明PVC的绑带凉鞋下是彩色积木感的厚底座,为整体造型增添了几分人为的刻意;模特手中把玩的大小信封手拿包也由透明PVC制成——Wali自己也说:“我对真假交错的概念非常着迷,因此总会尝试混淆不同领域的材料,希望可以在重新组合之后得到一种近乎幻想却切实存在的产物。”
异乡客的情感屏障
那隐约藏于表层之下的异乡感也是Wali的独到之处。出生于巴基斯坦的Wali在15岁时随家人迁居欧洲,这里陌生的环境与家乡截然不同,全新的身份与语言宛如一张巨大的网重新覆盖了他的世界。他说:“青春期时,外在的陌生环境迫使我寻找一个内在循环式的沟通方法,服装正如一道自我保护的屏障。”在学习的过程中他明白了如何安静的沟通,以及通过富有个人特点的装扮来表达自己的天分。
在安特卫普学习的过程中, Wali开始吸收新环境给予他的信息。无论是制作自己的服装还是设计新系列,都尝试慢慢减弱服装中的文化取向感,同时加入越来越多的个人审美取向与新型材料的尝试。色彩与服装的层次感都是他最为引人注目的设计点,每一个独立却相似的色泽都具有不同的情绪,在这种难以言明的情绪中,Wali像是一个焊接工的角色,将情绪与颜色的交错重新组合拼接,并塑造出全新的视觉冲击点。他说:“我的灵感其实远没有那么复杂,我希望从无用之中得到有用的,希望在陌生之中寻找到熟悉。”
Wali用自己成长期的颠沛流离塑造了服装的文化多元性,他不停地追问属于自己的文化与身份,无根的四处漂泊下,服装成为具有归属感的载体,以淡淡的乡愁情结覆盖着服装不确定的美感。
爱是唯一答案
上世纪60年代有一部黑白电影叫做《无颜之眼》:一位巴黎著名外科医生因驾车不慎,致使自己正当芳龄的女儿在车祸中毁容,只剩一双没有面孔的眼睛。女孩终日戴着白色的硬壳面具幽灵般独居在阁楼里,心怀愧疚的父亲则杀害了多名美丽女性,并将她们的面部移植到了女儿的脸上……For Love便取材于此,Michelle Harper的纯白套装正是源于电影中女主角在黑暗的阁楼中独自游荡的形象。Wali将此理解为一种“为了获取他人认同而不断改变且坚持不懈的人工完美之路”,这缘于“爱的缺失”。电影中的哥特情怀在Wali的作品中则化作了更加富有科技感的审美取向, 他试图用自己的语言重组电影中的世界观:即使这样的恐怖行为令人发指,却依然是为了——“爱”。这个系列也可以说是 Wali在无数次与世界或融合或抵触的沟通后,所达成的一种契合。
在此系列中,Wali在成衣廓形的基础上融入了3D变色树脂薄片,或以镭射镂空图案叠加在简单的泳装上,树脂片以层叠的鳞片形式出现时则迎来了系列的高潮:大小相近的树脂片在整齐排列下闪烁着如美人鱼尾鳍一样的光泽。这一细节受电影中少女的蝴蝶结暗自穿插在领口和腰间的细节启发,非常新鲜,却并没有过度的甜腻感。
配饰也是这一系列的亮点,透明PVC的绑带凉鞋下是彩色积木感的厚底座,为整体造型增添了几分人为的刻意;模特手中把玩的大小信封手拿包也由透明PVC制成——Wali自己也说:“我对真假交错的概念非常着迷,因此总会尝试混淆不同领域的材料,希望可以在重新组合之后得到一种近乎幻想却切实存在的产物。”
异乡客的情感屏障
那隐约藏于表层之下的异乡感也是Wali的独到之处。出生于巴基斯坦的Wali在15岁时随家人迁居欧洲,这里陌生的环境与家乡截然不同,全新的身份与语言宛如一张巨大的网重新覆盖了他的世界。他说:“青春期时,外在的陌生环境迫使我寻找一个内在循环式的沟通方法,服装正如一道自我保护的屏障。”在学习的过程中他明白了如何安静的沟通,以及通过富有个人特点的装扮来表达自己的天分。
在安特卫普学习的过程中, Wali开始吸收新环境给予他的信息。无论是制作自己的服装还是设计新系列,都尝试慢慢减弱服装中的文化取向感,同时加入越来越多的个人审美取向与新型材料的尝试。色彩与服装的层次感都是他最为引人注目的设计点,每一个独立却相似的色泽都具有不同的情绪,在这种难以言明的情绪中,Wali像是一个焊接工的角色,将情绪与颜色的交错重新组合拼接,并塑造出全新的视觉冲击点。他说:“我的灵感其实远没有那么复杂,我希望从无用之中得到有用的,希望在陌生之中寻找到熟悉。”
Wali用自己成长期的颠沛流离塑造了服装的文化多元性,他不停地追问属于自己的文化与身份,无根的四处漂泊下,服装成为具有归属感的载体,以淡淡的乡愁情结覆盖着服装不确定的美感。