“画面”是什么？以前我简单的认为画面就是每一幅画给人的直观的感受，比如 素描的明暗关系，色彩关系，好不好看，等等一些现在看来很基础的，浅显的东西。
　　现在感觉，人的思想观念真的和人所处的阶段有很大的关系。通过不断的思考与交流，我的思维有很大的转变，以前有的想法感觉可以被放大一下，真的很需要交流的，多学习前人的经验于教训，多大胆的想像与放空自己，以前不理解什么是抽象，为什么有些画要那么画，感觉自己永远都不能画出那样的画，或者说，如果画了，也不会认为那有能表达什么东西，有很什么意思，现在感觉“放松”的画画或者设计，这种感觉真的很奇妙，创作的画作也很奇妙，不评价好坏，只是感觉我的感觉或者说大一点是境界变了。
　　苏福尔在《抽象绘画词典》中为抽象画下的简要定义是：“在绘画中，凡其形象切断了自然或现实世界之间的脐带，以致无法辨识，联系或思考其形象的绘画均称之。”也就是说，画面中不包含任何“可辨识的形象”与写实的“现实世界”截然不同。我觉得一些定义只是简单大概总结了一些特点，不能深究，画家笔下即使写实的画作也不能百分百的还原自然世界中的每一点，画家笔下的画都是抽象的，再仔细精确的人都无法还原当时的自然。毕竟艺术家不是机器，即使人眼看到的，也是抽象的。
　　俄国艺术康定斯基宣称“艺术家旨在表现，而重要的课题并不在于支配形象，在如何使形象与内容相契合。”抽象艺术可能多用色彩和几何图形来形成画面的变现，那必定是画家们深思熟虑过的，看到蒙德里安的《树》毕加索的《竖笛家》他们突破传统的成规，在画面上的表现我觉得都是主观的感受，他们把事物都以几何图形 所代替，已传达他们当时的所见。再看到马勒维奇的《黑色方块》、《八个红色长方体》时，我一直都在查阅资料想知道他的那些方块，他的颜色有什么含义或者说什么代表，我还没有找到，在之后，我也看到别的抽象艺术家一些类似的画作，我也很少找到他们画作有什么特别的含义。
　　由此我可以说反思了一下我自己，回想了我以前的一些作品（大多数都没有成型，可以说是基本想法），这些东西一直都没有做成作品，都没有呈现出来，当时的想法大多数都可以说是无意识的，自己都不知道是怎么来的，直接的说是自己都不知道那些想法是想表达什么，其中也有些东西是我不能掌握的，所以再拿出来做作业时都会被pass，“你想表达什么？”“我暂时不知道”我也不能说先有作品然后在给它强加入意义吧？我觉得我的艺术不可以这样，作品应该是表达你的内心想法的，或者说表达你这个人的，不能倒置了，不过，我觉得我这种无意识的想法很多，它肯定不是没有根据，我没看过关于这方面的书，我一直觉得，时有循环，事亦有循环，都是有根可寻的，只是现在还没有找到由来的根源，也许是与时空有关，也许是和宇宙的某一颗星星有关，我自己现在说不准，别人也就更不能说的准确了。
　　一定会有源头，我初步认为这种无意识，也许就和所有流派一样，随着时间、事件、人物的变化和发展有着密切的联系，也许你刚看到了一个瓶子，下一秒你也许就忘记了你上一秒见到的那个瓶子，也许在下一秒，你就可能因为瓶子延伸出什么效应，例如脑海里出现 与器皿有关的形状或者口渴等一些感受，也许你不不记得，也许这种感受持续很长时间再出现，这就是有迹象可循的，只是你忘记了。在一种说这种想法可能是组成你的每一个细胞，反应的，反馈让你产生的想法，也许科学能解释的清楚，也许根本不能，都是需要探索的。
　　这也许就和一直讨论的一个很普遍的问题一样，到底是鸡生蛋还是蛋生鸡，想到这我就想笑，内因与外因的争论在各个流派的争论中都没有得出一个统一的结果，我可以认为科学或者哲学只是相对来说的，也许不一定什么时间就会被推翻，所以说谁能站出来真正的讲清楚，只要自己说服了自己就好。
　　對于艺术来说，我认为我自己更加感性，缺少理性的东西，所以我的作品，不能深入去品，仔细研究会崩塌。拿一幅画作来说，自己的感性可以更多一点，但是一定不能过于感性，缺少理性，或者缺少任何东西都能是成功的。
　　艺术源于生活嘛，但是艺术是孤独的，艺术家更是孤独的。我们每个人都有着自己独特的特点，都可以说是独一无二的。