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摘要：《中国好声音》是浙江卫视推出的一档励志专业音乐评论类节目，自2012年开播以来，便一路走红，然而任何媒介品牌都不可能有“常青树”。“好声音”衰退期信号的到来，需要经营者有足够的“忧患”意识，对一项成熟的节目进行及时的调整与延伸策略，以延长其生命周期。
关键词： 中国好声音 品牌延伸 策略方案
一、《中国好声音》品牌发展概况
《中国好声音》节目源于荷兰的《The Voice of Holland》。自2012年第一季开播以来，它在收视率一路飙升的前提下，赢得了业界和普通观众的良好口碑。从第一季的刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位导师的加盟，到后来张惠妹、汪峰、齐秦、周杰伦等导师的加入，他们作为明星导师，通过对选手的筛选和培训，为中国乐坛的发展提供了一批具有音乐理想与才华的音乐人。可以说，《中国好声音》节目的出现，大大提高了浙江卫视的品牌知名度。
随着系列节目的开播，节目固化带来的审美疲劳逐渐显现出来。虽然第一届好声音盲选阶段就出现了《high歌》，《爱要坦荡荡》，《我的歌声里》等迅速传唱的歌曲，但是到后面几期的效果并不如前，没有出现让人非常印象深刻的选手。实际上，任何媒介品牌都不可能有“常青树”。因此，开发“好声音”节目品牌的延伸策略与方案，在当下的发展环境下有重要参考价值。
二、“好声音”节目的受众需求分析
对于“好声音”目前出现的品牌发展危机，在提出相应的品牌延伸策略之前，需要对现有的市场消费需求和受众需求进行分析，以期所作出的对策符合实际情况。
（一）经济需求分析
音乐选秀节目在一定程度上是一种“眼球经济”，它的经济需求主要由炒作的形式被满足。当下的社会，成名的成本大大降低，在浮躁的社会环境下，对名利和金钱的渴望，让很多人沉迷于通过选秀形式改变自己原有的社会地位，想通过非常规的方法從草根转变为明星。“好声音”的平台，从一定程度来说，为他们提供了较为公平的舞台。
（二）娱乐需求分析
观众观看音乐选秀节目一个重要目的是为了娱乐和休闲放松，而当时电视台节目同质化现象比较严重，缺乏健康的、能满足人们需求的娱乐内容及形式。《中国好声音》节目的出现，在火爆时收视率远超台综平均收视水准，在很大程度上让观众耳目一新，满足其长期缺乏的娱乐需求。当然，当下“好声音”显现出后劲不足、观众审美疲劳的问题，亟待解决。
（三）心理需求分析
草根类选秀节目让老百姓也可以走上大舞台，实现自己的梦想，这能够缩短偶像与大众之间的心理距离。在草根音乐选秀节目中，观众可以见证选手从草根到明星的蜕变过程，有着很强的参与感。在一些环节甚至掌握着至关重要的投票权，互动性很强，给观众一种参与其中的满足感。
此外，草根选秀节目有利于彰显个人的个性表达。现代社会，思想与价值观多元化，每个人都希望可以自由地表达自己的个性，“好声音”需要思考的是，如何为选手提供一个表达自我的舞台，增强观众的认同感。
三、《中国好声音》节目品牌延伸策略
（一）新媒体环境下的跨平台延伸策略
如今新媒体发展迅猛的传播环境下，“好声音”作为一档综艺节目，必须考虑融媒体的传播策略，从多个新媒体平台为自己的节目品牌造势，采取各类活动措施来扩大自身的影响力，重视与观众的互动。
关联性是品牌延伸需要掌握的重要原则，传统媒体的优势在于内容生产、媒体信誉以及公信力等，传统媒体品牌进行品牌延伸的路径选择时，需要保持延伸产品与原产品在品牌特征与品牌形象上的相关性，能让消费者感受到原产品的优势，将吸引力转移到新产品上。
在跨平台延伸的过程中，要建立健全舆情检测与反馈机制。节目组需要常态化做好节目宣传和品牌维护计划，确保在负面事件、突发事件到来的时候形成舆情报告，及时针对各类危机，制定详细的预警方案和解决措施。
（二）文化内涵的注入与传播
《中国好声音》有为社会大众传播正能量的文化责任。因为只有能传递文化内涵、能给大家带来积极的正能量的歌曲，才能深入人心，有好的社会反响。所以我认为“好声音”应该在选取和创作中倡导积极的价值观，履行电视节目的文化与社会责任。
（三）对原创音乐人的扶持计划
近几年音乐选秀类节目的频繁开发，背后出现了一个比较重要问题，那就是歌手对原创歌曲的生产力不足。太多的节目频频出现“回锅肉”学员，背后显示出的最大问题就是后续人才越来越少的现状。面对此情况，我认为需要加强对音乐人的扶持计划，让上台的“好声音”学员不仅仅是走个过场，而是真的能够一直将音乐生涯维持下去，通过音乐教育与培养，资金、平台等的投入，创造出能够经典传唱的歌曲。
（四）对“好声音”衍生作品的开发
1.背后的故事：“好声音”外传
除了对“好声音”学员在舞台上的包装展现，节目也可以深入到他们的日常生活，制作符合观众兴趣的访谈记录性节目。“好声音”曾经制作过名为《酷我好声音》的节目，通过主持人对好声音学院的访谈，带给观众舞台背后的故事，全方位介绍好声音台前幕后的情况以及相关争议事件的学员的真实情景再现。
2.“好声音”电影的再创作
很多走上舞台的歌手都有自己的音乐梦想，其背后也有真实感人的曲折故事，节目组可以对此进行挖掘，在尊重学员故事的基础上将其改编成电影或微电影，来吸引流量。
在新的时期，涌现了许多新鲜面孔，也有更多的精彩故事亟待挖掘，“好声音”团队可以继续影视创作，拍摄相关影片。导师的更迭和音乐时代的翻新，很多音乐会呈现出新的面貌，也会有新的故事。
3.演唱会巡演的创新
《中国好声音》曾经在鸟巢举办过总决赛演唱会，彰显其强大的影响力。此外，好声音可以推出类似“新年演唱会”、“中秋晚会”等形式，让观众印象深刻的歌手重新聚在一起，既是弥补当时留下来的遗憾，也能重新勾起观众的回忆。在演唱会上，导师可以带领他们的学员登台献唱，用歌声与观众共度佳节。让“好声音”这个品牌一直留存在观众的心中。
4.“好声音”音乐、彩铃的多平台推出
制作方可以运用新媒体平台，多方面及时推出热度较高的音乐真声，及手机彩铃，包括相关的MV，以满足受众的感官需求，提升“好声音”的知名度。在比赛结束后，“好声音”彩铃需要在最快速度新鲜推出，延续观众的热情，达到经久不衰的效果。
关键词： 中国好声音 品牌延伸 策略方案
一、《中国好声音》品牌发展概况
《中国好声音》节目源于荷兰的《The Voice of Holland》。自2012年第一季开播以来，它在收视率一路飙升的前提下，赢得了业界和普通观众的良好口碑。从第一季的刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位导师的加盟，到后来张惠妹、汪峰、齐秦、周杰伦等导师的加入，他们作为明星导师，通过对选手的筛选和培训，为中国乐坛的发展提供了一批具有音乐理想与才华的音乐人。可以说，《中国好声音》节目的出现，大大提高了浙江卫视的品牌知名度。
随着系列节目的开播，节目固化带来的审美疲劳逐渐显现出来。虽然第一届好声音盲选阶段就出现了《high歌》，《爱要坦荡荡》，《我的歌声里》等迅速传唱的歌曲，但是到后面几期的效果并不如前，没有出现让人非常印象深刻的选手。实际上，任何媒介品牌都不可能有“常青树”。因此，开发“好声音”节目品牌的延伸策略与方案，在当下的发展环境下有重要参考价值。
二、“好声音”节目的受众需求分析
对于“好声音”目前出现的品牌发展危机，在提出相应的品牌延伸策略之前，需要对现有的市场消费需求和受众需求进行分析，以期所作出的对策符合实际情况。
（一）经济需求分析
音乐选秀节目在一定程度上是一种“眼球经济”，它的经济需求主要由炒作的形式被满足。当下的社会，成名的成本大大降低，在浮躁的社会环境下，对名利和金钱的渴望，让很多人沉迷于通过选秀形式改变自己原有的社会地位，想通过非常规的方法從草根转变为明星。“好声音”的平台，从一定程度来说，为他们提供了较为公平的舞台。
（二）娱乐需求分析
观众观看音乐选秀节目一个重要目的是为了娱乐和休闲放松，而当时电视台节目同质化现象比较严重，缺乏健康的、能满足人们需求的娱乐内容及形式。《中国好声音》节目的出现，在火爆时收视率远超台综平均收视水准，在很大程度上让观众耳目一新，满足其长期缺乏的娱乐需求。当然，当下“好声音”显现出后劲不足、观众审美疲劳的问题，亟待解决。
（三）心理需求分析
草根类选秀节目让老百姓也可以走上大舞台，实现自己的梦想，这能够缩短偶像与大众之间的心理距离。在草根音乐选秀节目中，观众可以见证选手从草根到明星的蜕变过程，有着很强的参与感。在一些环节甚至掌握着至关重要的投票权，互动性很强，给观众一种参与其中的满足感。
此外，草根选秀节目有利于彰显个人的个性表达。现代社会，思想与价值观多元化，每个人都希望可以自由地表达自己的个性，“好声音”需要思考的是，如何为选手提供一个表达自我的舞台，增强观众的认同感。
三、《中国好声音》节目品牌延伸策略
（一）新媒体环境下的跨平台延伸策略
如今新媒体发展迅猛的传播环境下，“好声音”作为一档综艺节目，必须考虑融媒体的传播策略，从多个新媒体平台为自己的节目品牌造势，采取各类活动措施来扩大自身的影响力，重视与观众的互动。
关联性是品牌延伸需要掌握的重要原则，传统媒体的优势在于内容生产、媒体信誉以及公信力等，传统媒体品牌进行品牌延伸的路径选择时，需要保持延伸产品与原产品在品牌特征与品牌形象上的相关性，能让消费者感受到原产品的优势，将吸引力转移到新产品上。
在跨平台延伸的过程中，要建立健全舆情检测与反馈机制。节目组需要常态化做好节目宣传和品牌维护计划，确保在负面事件、突发事件到来的时候形成舆情报告，及时针对各类危机，制定详细的预警方案和解决措施。
（二）文化内涵的注入与传播
《中国好声音》有为社会大众传播正能量的文化责任。因为只有能传递文化内涵、能给大家带来积极的正能量的歌曲，才能深入人心，有好的社会反响。所以我认为“好声音”应该在选取和创作中倡导积极的价值观，履行电视节目的文化与社会责任。
（三）对原创音乐人的扶持计划
近几年音乐选秀类节目的频繁开发，背后出现了一个比较重要问题，那就是歌手对原创歌曲的生产力不足。太多的节目频频出现“回锅肉”学员，背后显示出的最大问题就是后续人才越来越少的现状。面对此情况，我认为需要加强对音乐人的扶持计划，让上台的“好声音”学员不仅仅是走个过场，而是真的能够一直将音乐生涯维持下去，通过音乐教育与培养，资金、平台等的投入，创造出能够经典传唱的歌曲。
（四）对“好声音”衍生作品的开发
1.背后的故事：“好声音”外传
除了对“好声音”学员在舞台上的包装展现，节目也可以深入到他们的日常生活，制作符合观众兴趣的访谈记录性节目。“好声音”曾经制作过名为《酷我好声音》的节目，通过主持人对好声音学院的访谈，带给观众舞台背后的故事，全方位介绍好声音台前幕后的情况以及相关争议事件的学员的真实情景再现。
2.“好声音”电影的再创作
很多走上舞台的歌手都有自己的音乐梦想，其背后也有真实感人的曲折故事，节目组可以对此进行挖掘，在尊重学员故事的基础上将其改编成电影或微电影，来吸引流量。
在新的时期，涌现了许多新鲜面孔，也有更多的精彩故事亟待挖掘，“好声音”团队可以继续影视创作，拍摄相关影片。导师的更迭和音乐时代的翻新，很多音乐会呈现出新的面貌，也会有新的故事。
3.演唱会巡演的创新
《中国好声音》曾经在鸟巢举办过总决赛演唱会，彰显其强大的影响力。此外，好声音可以推出类似“新年演唱会”、“中秋晚会”等形式，让观众印象深刻的歌手重新聚在一起，既是弥补当时留下来的遗憾，也能重新勾起观众的回忆。在演唱会上，导师可以带领他们的学员登台献唱，用歌声与观众共度佳节。让“好声音”这个品牌一直留存在观众的心中。
4.“好声音”音乐、彩铃的多平台推出
制作方可以运用新媒体平台，多方面及时推出热度较高的音乐真声，及手机彩铃，包括相关的MV，以满足受众的感官需求，提升“好声音”的知名度。在比赛结束后，“好声音”彩铃需要在最快速度新鲜推出，延续观众的热情，达到经久不衰的效果。