论文部分内容阅读
苏州评弹版《雷雨》是对曹禺同名话剧的重要艺术改编，改编体现在主题的回归、冲突的改变、形象的还原、原有情节的深扣和重要细节的放大等若干方面。其在北京等各地演出的巨大成功，对于现代文学经典教学既提供了若干重要的经验，也提供了一个重要启示。既要尊重原著，又要敢于创新，是这些经验和启示的简单概括。
2010年10月，作为曹禺诞辰百年的献礼，苏州市评弹团在长安大戏院、梅兰芳大剧院以及清华大学、南开大学、北京大学等上演了根据曹禺同名剧作改编的弹词版《雷雨》。与以往话剧、电影、歌剧等其他艺术形式诠释《雷雨》不同，弹词《雷雨》以繁漪与周萍的情感冲突为主线，通过《山雨欲来》、《夜雨情》和《骤雨惊雷》3个回目对原作进行了全新演绎。弹词版《雷雨》是在朱栋霖等著名曹禺研究专家指导下，由苏州评弹团专门创作团队集体合作完成，并由盛小云、徐惠新等著名苏州评弹艺术家弹唱表演的。演出结束后，观众反响热烈，《文艺报》《中国文化报》《新华日报》以及新浪网等媒体进行了广泛报道，被认为是“经典改编的一次成功尝试”。①著名导演苏民说，“曹禺作品被许多曲艺改编过，但用苏州评弹改编话剧《雷雨》，在历史上还是第一次。”②
从评弹版《雷雨》的剧本来看，这次改编主要体现在如下方面：一是主题的回归：改编本摒弃了《雷雨》接受史上的庸俗社会学解读，充分挖掘原著精神，对其中的命运主题进行了强化。二是冲突的改变：评弹本既不以周朴园和鲁妈的冲突为主，也不以蘩漪与周朴园的冲突为主，而是以蘩漪与周萍的冲突为结构主线。三是形象的还原：评弹重新塑造了蘩漪、周萍形象。对于蘩漪，以往的舞台形象一向被定格为现代中国的“娜拉”、“反封建的斗士”，评弹版《雷雨》则力图塑造一个因无爱而痛苦、为渴求爱而挣扎的蘩漪。③四是原有情节的深扣和重要细节的放大。评弹从全剧四幕５０多个戏剧场面中，撷取了六个“桥段”，重点用三回来集中表现。第一回“山雨欲来”，重点表现蘩漪被逼喝药后以情留萍；第二回“夜雨情探”，蘩漪跟踪周萍，在四凤家窗外窥听周萍四凤热恋；第三回“骤雨惊雷”，蘩漪在绝望中爆发。选取这些细节后，评弹充分发挥自身说、噱、弹、唱的艺术优势，对蘩漪与周萍的冲突进行集中渲染。这样，戏剧重心发生了重大变化，评弹版《雷雨》几乎成了新的艺术创造。
话剧《雷雨》是现代文学经典，也是现代文学教学的常规篇目。评弹《雷雨》的改编，对于现代文学的教学无疑具有重要的启示。它的成功改编和广被接受，再一次说明了，任何文学经典，其形成不单是经典自身因素作用的产物，也是经典与受众充分融合、共同成长的结晶。它也告诉文学教育者这样一个道理，经典本身并不是生硬僵化、高不可攀的神圣之物，它的意义生长同样需要读者的创造性参与。
然而，这次艺术创造和阐释实践，也为我们理解经典和讲授经典，提出了若干重要经验：一是对于经典的理解和阐释，要紧贴原著、抓住主线，否则就会偏离原著精神。实际上，评弹版《雷雨》改以蘩漪与周萍冲突为主线，以蘩漪为第一主角，并不是没有文本根据的，不过一直以来，这个根据被某种习惯性的社会学思维掩盖罢了。评弹版《雷雨》把这个被严重遮蔽的线索和人物凸显出来，不过是一种历史还原和艺术还原。把这个核心提炼出来后，就可以利用苏州评弹细说慢唱、刻画抒情等优势，将人物丰富的内心世界、复杂的情感纠葛、和激烈的矛盾冲突，淋漓尽致地表现出来。
二是要善于在经典的空白处做文章，发挥丰富想象进行大胆创造。显然，评弹版《雷雨》的改写，主要主要得益于对初版《雷雨》（文化生活出版社１９３６年版）第四幕高潮空白处的理解和发挥。原剧中，蘩漪面对众人有一大段独白：
蘩漪（高声）你的母亲早死了，早叫你父亲压死了，闷死了。现在我不是你的母亲。她是见着周萍又活了的女人，（不顾一切地）她也是要一个男人真爱她，要真真活着的女人！
（揩眼泪，哀痛地）我忍了多少年了，我在这个死地方，监狱似的周公馆，陪着一个阎王十八年了 ，我的心并没有死；你的父亲只叫我生了冲儿，然而我的心，我这个人还是我的。（指萍） 就只有他才要了我整个的人，可是他现在不要我，又不要我了。
改编者通过这这一“自我宣言”的充分挖掘，将主人公蘩漪进行了一番新的改造，以往舞台上斗来斗去、吵个不休的“反封建斗士”没有了，而一个“在痛苦压抑中挣扎、渴求爱的女性”出现了。③这实际上是对这一没有被充分表现的细节的放大和深化。在改编者看来，“蘩漪在挣扎，但挣扎是表象，痛苦是她的内心，她因为痛苦、无爱而挣扎、爆发、歇斯底里。”③这是一种对于空白的艺术填充，是一种大胆的艺术想象和创造。
三是阐释者有权凭借其对原作的独特理解，进行大胆的二度创作，这种创作既包括对原作中某种因素的突出，也可以用其他艺术文体进行改写。其实，在现代文学史上，曹禺先生根据巴金的小说《家》改编的同名话剧，已经做出了某种很好的艺术示范。巴金的《家》中处于次要地位的人物（瑞珏）、次要关系的线索（觉新与瑞珏），都被曹禺加以强调和突出，成为主要人物线索。甚至整个原作的主题也被曹禺先生改写。某种意义上将，评弹版《雷雨》也是对于话剧《雷雨》的这样改写，是属于大胆的再次创作。改编者紧紧抓住蘩漪痛苦的内心和无妄的遭遇，将四幕话剧精编成为两个小时的中篇评弹。“改编者对于蘩漪这个人物做了深入的发掘，增加了细节的描绘，也使得书中人物更令人同情和悲悯。特别是在交代蘩漪与周萍的关系时，增添了蘩漪与周萍观看昆曲《游园惊梦》，并题扇作画的情节，这样一来将曹禺没有正面描述的二人以往的情愫，加以大胆的设想、丰富，对蘩漪这个形象做出了全新的阐释和合乎情理的解读。”③
对于现代文学经典的课堂教学来说，评弹版《雷雨》的成功改编，无疑为我们处理尊重原作与阐释创造的关系，提供了一种颇有意义的启示：一方面，尊重原作是我们一切阐释和改编工作的基础与前提，如果失去了这个基础与前提，那么这种阐释就失去了阐释经典的基本意义，这是不言而喻的。但另一方面，在文学经典面前，诚惶诚恐，亦步亦趋，恐怕也不是对于文学经典正确态度。实际上，评弹之所以成功，就是非常恰当的处理好了尊重与创造的关系。艺术指导朱栋霖说，“评弹《雷雨》尊重原著不是照搬原作，而是在原有主要情节基础上深挖细抠，体现与阐释原著精神和人物的内在精神。”③评论家们所肯定的也正是这一点，“苏州评弹的《雷雨》在尊重原著精神的基础上，大胆探索实践，删繁就简，以蘩漪、周萍为主线，将二人心理发展变化写得合情合理、细致入微，基本经得起推敲。”④对于现代文学经典教学来说，更重要的还是对于经典的反复阅读和深入挖掘，“我们的改编工作始于对经典《雷雨》的重读，重新阐释《雷雨》原典精神。”⑤要之，评弹《雷雨》的成功之道，既在尊重原著，又在敢于创新，没有前者，后者无从谈起；没有后者，前者将失去意义。这是评弹《雷雨》对于现代文学经典教学的重要启迪。
注释：
①《文艺报》2010年10月11日。
②《中国文化报》2010年10月14日。
③朱栋霖：《经典<雷雨>：从话剧到苏州评弹》，《文学评论》2011年第2期。
④邹红：《清新细腻 优美传神——观苏州市评弹团演出中篇弹词<雷雨>》，中国艺术报2010-10-12。
⑤《<雷雨>的一次华美转身——朱栋霖、盛小云一席谈》，《姑苏晚报》2010年10月3日。
（作者简介：赵黎明（1968-），男，汉族，湖北宜城人，2006年武汉大学毕业获文学博士学位，2008年苏州大学首站博士后出站，现为南京师范大学中国语言文学系二站博士后，重庆师范大学文学院副教授，硕士研究生导师，主要从事中国现当代文学研究。）
2010年10月，作为曹禺诞辰百年的献礼，苏州市评弹团在长安大戏院、梅兰芳大剧院以及清华大学、南开大学、北京大学等上演了根据曹禺同名剧作改编的弹词版《雷雨》。与以往话剧、电影、歌剧等其他艺术形式诠释《雷雨》不同，弹词《雷雨》以繁漪与周萍的情感冲突为主线，通过《山雨欲来》、《夜雨情》和《骤雨惊雷》3个回目对原作进行了全新演绎。弹词版《雷雨》是在朱栋霖等著名曹禺研究专家指导下，由苏州评弹团专门创作团队集体合作完成，并由盛小云、徐惠新等著名苏州评弹艺术家弹唱表演的。演出结束后，观众反响热烈，《文艺报》《中国文化报》《新华日报》以及新浪网等媒体进行了广泛报道，被认为是“经典改编的一次成功尝试”。①著名导演苏民说，“曹禺作品被许多曲艺改编过，但用苏州评弹改编话剧《雷雨》，在历史上还是第一次。”②
从评弹版《雷雨》的剧本来看，这次改编主要体现在如下方面：一是主题的回归：改编本摒弃了《雷雨》接受史上的庸俗社会学解读，充分挖掘原著精神，对其中的命运主题进行了强化。二是冲突的改变：评弹本既不以周朴园和鲁妈的冲突为主，也不以蘩漪与周朴园的冲突为主，而是以蘩漪与周萍的冲突为结构主线。三是形象的还原：评弹重新塑造了蘩漪、周萍形象。对于蘩漪，以往的舞台形象一向被定格为现代中国的“娜拉”、“反封建的斗士”，评弹版《雷雨》则力图塑造一个因无爱而痛苦、为渴求爱而挣扎的蘩漪。③四是原有情节的深扣和重要细节的放大。评弹从全剧四幕５０多个戏剧场面中，撷取了六个“桥段”，重点用三回来集中表现。第一回“山雨欲来”，重点表现蘩漪被逼喝药后以情留萍；第二回“夜雨情探”，蘩漪跟踪周萍，在四凤家窗外窥听周萍四凤热恋；第三回“骤雨惊雷”，蘩漪在绝望中爆发。选取这些细节后，评弹充分发挥自身说、噱、弹、唱的艺术优势，对蘩漪与周萍的冲突进行集中渲染。这样，戏剧重心发生了重大变化，评弹版《雷雨》几乎成了新的艺术创造。
话剧《雷雨》是现代文学经典，也是现代文学教学的常规篇目。评弹《雷雨》的改编，对于现代文学的教学无疑具有重要的启示。它的成功改编和广被接受，再一次说明了，任何文学经典，其形成不单是经典自身因素作用的产物，也是经典与受众充分融合、共同成长的结晶。它也告诉文学教育者这样一个道理，经典本身并不是生硬僵化、高不可攀的神圣之物，它的意义生长同样需要读者的创造性参与。
然而，这次艺术创造和阐释实践，也为我们理解经典和讲授经典，提出了若干重要经验：一是对于经典的理解和阐释，要紧贴原著、抓住主线，否则就会偏离原著精神。实际上，评弹版《雷雨》改以蘩漪与周萍冲突为主线，以蘩漪为第一主角，并不是没有文本根据的，不过一直以来，这个根据被某种习惯性的社会学思维掩盖罢了。评弹版《雷雨》把这个被严重遮蔽的线索和人物凸显出来，不过是一种历史还原和艺术还原。把这个核心提炼出来后，就可以利用苏州评弹细说慢唱、刻画抒情等优势，将人物丰富的内心世界、复杂的情感纠葛、和激烈的矛盾冲突，淋漓尽致地表现出来。
二是要善于在经典的空白处做文章，发挥丰富想象进行大胆创造。显然，评弹版《雷雨》的改写，主要主要得益于对初版《雷雨》（文化生活出版社１９３６年版）第四幕高潮空白处的理解和发挥。原剧中，蘩漪面对众人有一大段独白：
蘩漪（高声）你的母亲早死了，早叫你父亲压死了，闷死了。现在我不是你的母亲。她是见着周萍又活了的女人，（不顾一切地）她也是要一个男人真爱她，要真真活着的女人！
（揩眼泪，哀痛地）我忍了多少年了，我在这个死地方，监狱似的周公馆，陪着一个阎王十八年了 ，我的心并没有死；你的父亲只叫我生了冲儿，然而我的心，我这个人还是我的。（指萍） 就只有他才要了我整个的人，可是他现在不要我，又不要我了。
改编者通过这这一“自我宣言”的充分挖掘，将主人公蘩漪进行了一番新的改造，以往舞台上斗来斗去、吵个不休的“反封建斗士”没有了，而一个“在痛苦压抑中挣扎、渴求爱的女性”出现了。③这实际上是对这一没有被充分表现的细节的放大和深化。在改编者看来，“蘩漪在挣扎，但挣扎是表象，痛苦是她的内心，她因为痛苦、无爱而挣扎、爆发、歇斯底里。”③这是一种对于空白的艺术填充，是一种大胆的艺术想象和创造。
三是阐释者有权凭借其对原作的独特理解，进行大胆的二度创作，这种创作既包括对原作中某种因素的突出，也可以用其他艺术文体进行改写。其实，在现代文学史上，曹禺先生根据巴金的小说《家》改编的同名话剧，已经做出了某种很好的艺术示范。巴金的《家》中处于次要地位的人物（瑞珏）、次要关系的线索（觉新与瑞珏），都被曹禺加以强调和突出，成为主要人物线索。甚至整个原作的主题也被曹禺先生改写。某种意义上将，评弹版《雷雨》也是对于话剧《雷雨》的这样改写，是属于大胆的再次创作。改编者紧紧抓住蘩漪痛苦的内心和无妄的遭遇，将四幕话剧精编成为两个小时的中篇评弹。“改编者对于蘩漪这个人物做了深入的发掘，增加了细节的描绘，也使得书中人物更令人同情和悲悯。特别是在交代蘩漪与周萍的关系时，增添了蘩漪与周萍观看昆曲《游园惊梦》，并题扇作画的情节，这样一来将曹禺没有正面描述的二人以往的情愫，加以大胆的设想、丰富，对蘩漪这个形象做出了全新的阐释和合乎情理的解读。”③
对于现代文学经典的课堂教学来说，评弹版《雷雨》的成功改编，无疑为我们处理尊重原作与阐释创造的关系，提供了一种颇有意义的启示：一方面，尊重原作是我们一切阐释和改编工作的基础与前提，如果失去了这个基础与前提，那么这种阐释就失去了阐释经典的基本意义，这是不言而喻的。但另一方面，在文学经典面前，诚惶诚恐，亦步亦趋，恐怕也不是对于文学经典正确态度。实际上，评弹之所以成功，就是非常恰当的处理好了尊重与创造的关系。艺术指导朱栋霖说，“评弹《雷雨》尊重原著不是照搬原作，而是在原有主要情节基础上深挖细抠，体现与阐释原著精神和人物的内在精神。”③评论家们所肯定的也正是这一点，“苏州评弹的《雷雨》在尊重原著精神的基础上，大胆探索实践，删繁就简，以蘩漪、周萍为主线，将二人心理发展变化写得合情合理、细致入微，基本经得起推敲。”④对于现代文学经典教学来说，更重要的还是对于经典的反复阅读和深入挖掘，“我们的改编工作始于对经典《雷雨》的重读，重新阐释《雷雨》原典精神。”⑤要之，评弹《雷雨》的成功之道，既在尊重原著，又在敢于创新，没有前者，后者无从谈起；没有后者，前者将失去意义。这是评弹《雷雨》对于现代文学经典教学的重要启迪。
注释：
①《文艺报》2010年10月11日。
②《中国文化报》2010年10月14日。
③朱栋霖：《经典<雷雨>：从话剧到苏州评弹》，《文学评论》2011年第2期。
④邹红：《清新细腻 优美传神——观苏州市评弹团演出中篇弹词<雷雨>》，中国艺术报2010-10-12。
⑤《<雷雨>的一次华美转身——朱栋霖、盛小云一席谈》，《姑苏晚报》2010年10月3日。
（作者简介：赵黎明（1968-），男，汉族，湖北宜城人，2006年武汉大学毕业获文学博士学位，2008年苏州大学首站博士后出站，现为南京师范大学中国语言文学系二站博士后，重庆师范大学文学院副教授，硕士研究生导师，主要从事中国现当代文学研究。）