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随着国民综合素质的提高，合唱作为一门雅俗共赏的艺术形式已经越来越受到大中小学校的师生以及社会团体的喜爱，全国各地不论是成人合唱团还是童声合唱团都如雨后春笋般层出不穷，呈现出一派欣欣向荣的景象。近两年，“创意合唱”“最美和声”等电视综艺节目也都呈现了合唱这种喜闻乐见的形式，特别是我国第十二届中国国际合唱节的成功举办，使合唱越来越被关注、普及，合唱不再是曲高和寡的“阳春白雪”了。
教育部制定的2011年版《义务教育音乐课程标准》第29页实施建议中是这样说的：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力……要注意调动每一个学生参与的积极性，培养其演唱的自信心，使他们在歌唱中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”
作为一名小学音乐专职教师，组建一个高质量的童声合唱团固然重要，但我觉得一个合唱团最多也就只能选择几十个人，对于一个有着近两千名学生的学校来说，似乎参与面小了些。而课堂教学就是一个让所有孩子参与合唱的好途径，只要音乐教师有效地利用好每一节音乐课。在有限的40分钟课堂上采取行之有效的训练方法，就可为全校所有学生奠定合唱的基础，让所有学生都来参与合唱。但合唱作为一种艺术表现形式的同时它也是一门技术，需要长期的训练和积淀。普通小学音乐教师的教学对象不是音乐神童莫扎特，也不是钢琴天才李云迪、朗朗，他们大多是普通的少年儿童，因此要唱好合唱必须经过音乐教师耐心的、反复的、科学的全方位训练。本文结合笔者20多年的学习经验以及实践经验，就小学音乐课堂合唱教学中关于声音的训练谈几点体会。
一、呼吸科学，发声正确
指导学生学会科学的呼吸和正确的发声，这是唱好合唱的前提。正确的发声和呼吸练习是相辅相成的，练声之前应该进行科学的呼吸练习。没有经过训练的孩子呼吸时往往会出现耸肩的毛病，这样的呼吸动作对形成良好的呼吸状态以及养成良好的发声习惯是非常不利的。那么，应该怎样练习科学的呼吸呢？
（1）缓呼缓吸：缓吸，即用鼻子像闻花香一样地慢慢吸气，使气息慢慢吸入横膈膜，稍作保持后进行缓呼，即张开嘴巴，可以发“hu”的口型，使气息有控制地慢慢地平稳均匀地吐出去。
（2）急吸缓呼：急吸即快速地吸进，一下子吸足气息，就好像是突然遇到一位熟人时惊奇地发出“啊”的感觉，随之打开喉咙，同样稍作保持后慢慢地有控制地把气息均匀平稳地呼出去。
（3）急吸急呼：急吸时同上面一样，急呼时就像过生日时的吹蜡烛一样，用力地吹，仿佛是运动后急促地呼吸的感觉。
当然，以上方法如果简单地告诉学生，学生不仅无法理解，而且很难做到。俗话说，教无定法，贵在得法。我们在练习时可以设计呼吸小游戏来进行。如：让学生两手叉腰，轻轻咳嗽，感受到横膈膜的震动，之后告诉学生，我们把气息一直吸到双手叉腰的地方。然后让学生闭上眼睛，想象有一朵花在自己眼前，轻轻地闻花香，比比看谁闻的时间最长，让学生在游戏中不知不觉学会了缓吸。这样寓枯燥的呼吸训练于快乐的游戏之中，学生们会感觉到兴趣盎然，可以收到事半功倍的练习效果。
此外，整个合唱队的呼吸和分句都要统一，特殊的高音、延长音或破句的呼吸尤其要由指挥指示并经过练习。还有一种特殊的合作技巧，训练有素的合唱队才能掌握好，就是循环呼吸——简单地说，就是合唱队员轮流换气，使合唱音响不间断，没有间隙，刻画一种连绵高远无垠的意境。当然，呼吸的训练还应该结合练声曲或歌曲来练习，要按照规定的换气记号来换气，从易到难，循序渐进，只有坚持长期地练习，才能掌握其中的奥妙。
二、音高准确，节奏合拍
准确的音高、合拍的节奏是唱好合唱的基础。歌唱时找不到准确的音高，就会走调，节奏不合拍，就会乱套。因此，让学生建立准确的音高概念、培养学生的节奏感也是非常重要的。
训练时，教师首先应要求学生唱准每一个音，唱准上下行的自然音阶;其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调式调性感。在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准，达到和声美。
另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养，如结合跺脚、拍手、拍腿、捻指或者利用打击乐器等，让学生们在动手、动脚的活动中不知不觉地进行节奏的训练。只有音高准确了，节奏合拍了，才能做到高低两声部的协调统一。
三、音色统一，音量均衡
童声合唱的音色是优美的，是纯净的，但是每个孩子的个性音质不同，每个未经过声音训练的学生都是“大白嗓”，而合唱最基本的要求是音色相对统一，所以我们必须坚持声音训练，将不同的个性音质融入发声状态相对统一的合唱之中，彻底改变学生喊唱的不良歌唱习惯。
为了把握好歌唱时的音量，在训练中我通常分两步走：第一步是在练声时进行必要的力度训练，如常做一些训练力度的发声练习，用“ao ”“u”进行连续发声，气息要求快吸快呼，短促有力地将每一个字头甩出去，同时要求声音高位置且饱满结实;还可以将一些短小乐句做渐强、渐弱的处理练习，让学生有初步的概念，进行音量的控制;第二步是在歌曲处理的过程中，充分调动学生的积极性，请他们自己提出一些歌曲处理意见，根据学过的知识，引导其注意到力度的因素，这样再进行练习时就可以有效控制音量、气息，使歌声优美动听，为合唱增添无穷的艺术魅力。
四、咬字准确，吐字清楚
本人一直喜欢看歌唱类的综艺节目，曾经在电视里看到过一期《星光大道》，记得著名歌唱家蒋大为是那期的评审嘉宾之一，有个歌手请教蒋大为：“你的歌声那么好听，有什么诀窍吗？”蒋大为当时就讲到了咬字吐字的重要性，就是咬准字头、吐字时要把所有音节都慢慢吐完整，不要一带而过，切记不能省略中间过渡的韵母，尾音的唇形也要跟着收到位，并当场示范了一句“在那桃花盛开的地方”。那期节目也给我这个音乐老师上了生动的一课，至今我还记忆犹新。其实，正确的咬字和吐字是歌唱的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确地咬字、吐字与歌唱发音有机结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。
五、声部和谐，声情并茂
1.全面了解学生情况，均衡声部人员配置
在分声部的时候，老师首先要充分了解自己的学生，然后把他们均衡分布，千万不能将“精兵强将”集中在同一声部，造成声部实力的不均。我们可以根据实际情况对人员随机进行适当调整，逐步形成较为均衡的固定人员配置。
2.分部落实歌唱质量，确保声部实力相当
合唱时各声部的音准、节奏、音色等质量是否相当，直接影响到合唱的效果。因此，分声部训练显得尤为重要。课堂上，老师在分声部训练时应该放慢节奏，从细节着手落实声部学习质量，然后让学生在背唱自己旋律的基础上合唱旋律，最后再进行歌词的合唱。为了提高效率，各声部可以选举“声部长”分别同时带领各自声部进行独立练习。在班级合唱教学中实施“声部长负责制”，这样不仅有效发挥了声部骨干分子的积极作用，也为教师进行针对性的指导提供了充分的时间和空间。
另外，还可以让各声部学生横向倾听自己的声部，同时纵向倾听其他声部的声音轻声歌唱，同时老师要适时提醒谁是“红花”，谁是“绿叶”。有时合唱中两个声部会有差距，这时，老师可以通过指挥手势或表情暗示来帮助弱势声部，让他们找到方向，有时甚至加入弱势声部进行“帮忙”，尽量让声部保持均衡。
声部均衡了，但要使合唱更加美妙动听，还应该指导学生们带着感情来演唱，要做到“以情带声，声情并茂”。这也是合唱教学最期望达到的教学目标。教师可以通过创设情境、分析创作背景、故事讲述、歌词的朗读与理解、旋律的分析与感受，以及教师有感情地示范唱等方法，激发学生理解歌曲、体会歌曲所表达的情感，从而做到声情并茂地演唱，在感动自己的同时感动所有人，最后，大家一起陶醉在美妙的和声中。
总之，合唱是集体的歌唱艺术，个人的演唱必须服从整体的要求，如果各行其是，旁若无人地引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，那就谈不上艺术表现了。只有当学生们掌握了合唱的方法及技术、在各种技术因素都达到了高度的统一后，他们才会自信地合唱，他们的合唱才能有表现力、感染力和生命力。让所有学生都来参与合唱吧，让合唱像阳光一样时时刻刻伴随着学生们健康快乐地成长！
教育部制定的2011年版《义务教育音乐课程标准》第29页实施建议中是这样说的：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力……要注意调动每一个学生参与的积极性，培养其演唱的自信心，使他们在歌唱中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”
作为一名小学音乐专职教师，组建一个高质量的童声合唱团固然重要，但我觉得一个合唱团最多也就只能选择几十个人，对于一个有着近两千名学生的学校来说，似乎参与面小了些。而课堂教学就是一个让所有孩子参与合唱的好途径，只要音乐教师有效地利用好每一节音乐课。在有限的40分钟课堂上采取行之有效的训练方法，就可为全校所有学生奠定合唱的基础，让所有学生都来参与合唱。但合唱作为一种艺术表现形式的同时它也是一门技术，需要长期的训练和积淀。普通小学音乐教师的教学对象不是音乐神童莫扎特，也不是钢琴天才李云迪、朗朗，他们大多是普通的少年儿童，因此要唱好合唱必须经过音乐教师耐心的、反复的、科学的全方位训练。本文结合笔者20多年的学习经验以及实践经验，就小学音乐课堂合唱教学中关于声音的训练谈几点体会。
一、呼吸科学，发声正确
指导学生学会科学的呼吸和正确的发声，这是唱好合唱的前提。正确的发声和呼吸练习是相辅相成的，练声之前应该进行科学的呼吸练习。没有经过训练的孩子呼吸时往往会出现耸肩的毛病，这样的呼吸动作对形成良好的呼吸状态以及养成良好的发声习惯是非常不利的。那么，应该怎样练习科学的呼吸呢？
（1）缓呼缓吸：缓吸，即用鼻子像闻花香一样地慢慢吸气，使气息慢慢吸入横膈膜，稍作保持后进行缓呼，即张开嘴巴，可以发“hu”的口型，使气息有控制地慢慢地平稳均匀地吐出去。
（2）急吸缓呼：急吸即快速地吸进，一下子吸足气息，就好像是突然遇到一位熟人时惊奇地发出“啊”的感觉，随之打开喉咙，同样稍作保持后慢慢地有控制地把气息均匀平稳地呼出去。
（3）急吸急呼：急吸时同上面一样，急呼时就像过生日时的吹蜡烛一样，用力地吹，仿佛是运动后急促地呼吸的感觉。
当然，以上方法如果简单地告诉学生，学生不仅无法理解，而且很难做到。俗话说，教无定法，贵在得法。我们在练习时可以设计呼吸小游戏来进行。如：让学生两手叉腰，轻轻咳嗽，感受到横膈膜的震动，之后告诉学生，我们把气息一直吸到双手叉腰的地方。然后让学生闭上眼睛，想象有一朵花在自己眼前，轻轻地闻花香，比比看谁闻的时间最长，让学生在游戏中不知不觉学会了缓吸。这样寓枯燥的呼吸训练于快乐的游戏之中，学生们会感觉到兴趣盎然，可以收到事半功倍的练习效果。
此外，整个合唱队的呼吸和分句都要统一，特殊的高音、延长音或破句的呼吸尤其要由指挥指示并经过练习。还有一种特殊的合作技巧，训练有素的合唱队才能掌握好，就是循环呼吸——简单地说，就是合唱队员轮流换气，使合唱音响不间断，没有间隙，刻画一种连绵高远无垠的意境。当然，呼吸的训练还应该结合练声曲或歌曲来练习，要按照规定的换气记号来换气，从易到难，循序渐进，只有坚持长期地练习，才能掌握其中的奥妙。
二、音高准确，节奏合拍
准确的音高、合拍的节奏是唱好合唱的基础。歌唱时找不到准确的音高，就会走调，节奏不合拍，就会乱套。因此，让学生建立准确的音高概念、培养学生的节奏感也是非常重要的。
训练时，教师首先应要求学生唱准每一个音，唱准上下行的自然音阶;其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调式调性感。在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准，达到和声美。
另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养，如结合跺脚、拍手、拍腿、捻指或者利用打击乐器等，让学生们在动手、动脚的活动中不知不觉地进行节奏的训练。只有音高准确了，节奏合拍了，才能做到高低两声部的协调统一。
三、音色统一，音量均衡
童声合唱的音色是优美的，是纯净的，但是每个孩子的个性音质不同，每个未经过声音训练的学生都是“大白嗓”，而合唱最基本的要求是音色相对统一，所以我们必须坚持声音训练，将不同的个性音质融入发声状态相对统一的合唱之中，彻底改变学生喊唱的不良歌唱习惯。
为了把握好歌唱时的音量，在训练中我通常分两步走：第一步是在练声时进行必要的力度训练，如常做一些训练力度的发声练习，用“ao ”“u”进行连续发声，气息要求快吸快呼，短促有力地将每一个字头甩出去，同时要求声音高位置且饱满结实;还可以将一些短小乐句做渐强、渐弱的处理练习，让学生有初步的概念，进行音量的控制;第二步是在歌曲处理的过程中，充分调动学生的积极性，请他们自己提出一些歌曲处理意见，根据学过的知识，引导其注意到力度的因素，这样再进行练习时就可以有效控制音量、气息，使歌声优美动听，为合唱增添无穷的艺术魅力。
四、咬字准确，吐字清楚
本人一直喜欢看歌唱类的综艺节目，曾经在电视里看到过一期《星光大道》，记得著名歌唱家蒋大为是那期的评审嘉宾之一，有个歌手请教蒋大为：“你的歌声那么好听，有什么诀窍吗？”蒋大为当时就讲到了咬字吐字的重要性，就是咬准字头、吐字时要把所有音节都慢慢吐完整，不要一带而过，切记不能省略中间过渡的韵母，尾音的唇形也要跟着收到位，并当场示范了一句“在那桃花盛开的地方”。那期节目也给我这个音乐老师上了生动的一课，至今我还记忆犹新。其实，正确的咬字和吐字是歌唱的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确地咬字、吐字与歌唱发音有机结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。
五、声部和谐，声情并茂
1.全面了解学生情况，均衡声部人员配置
在分声部的时候，老师首先要充分了解自己的学生，然后把他们均衡分布，千万不能将“精兵强将”集中在同一声部，造成声部实力的不均。我们可以根据实际情况对人员随机进行适当调整，逐步形成较为均衡的固定人员配置。
2.分部落实歌唱质量，确保声部实力相当
合唱时各声部的音准、节奏、音色等质量是否相当，直接影响到合唱的效果。因此，分声部训练显得尤为重要。课堂上，老师在分声部训练时应该放慢节奏，从细节着手落实声部学习质量，然后让学生在背唱自己旋律的基础上合唱旋律，最后再进行歌词的合唱。为了提高效率，各声部可以选举“声部长”分别同时带领各自声部进行独立练习。在班级合唱教学中实施“声部长负责制”，这样不仅有效发挥了声部骨干分子的积极作用，也为教师进行针对性的指导提供了充分的时间和空间。
另外，还可以让各声部学生横向倾听自己的声部，同时纵向倾听其他声部的声音轻声歌唱，同时老师要适时提醒谁是“红花”，谁是“绿叶”。有时合唱中两个声部会有差距，这时，老师可以通过指挥手势或表情暗示来帮助弱势声部，让他们找到方向，有时甚至加入弱势声部进行“帮忙”，尽量让声部保持均衡。
声部均衡了，但要使合唱更加美妙动听，还应该指导学生们带着感情来演唱，要做到“以情带声，声情并茂”。这也是合唱教学最期望达到的教学目标。教师可以通过创设情境、分析创作背景、故事讲述、歌词的朗读与理解、旋律的分析与感受，以及教师有感情地示范唱等方法，激发学生理解歌曲、体会歌曲所表达的情感，从而做到声情并茂地演唱，在感动自己的同时感动所有人，最后，大家一起陶醉在美妙的和声中。
总之，合唱是集体的歌唱艺术，个人的演唱必须服从整体的要求，如果各行其是，旁若无人地引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，那就谈不上艺术表现了。只有当学生们掌握了合唱的方法及技术、在各种技术因素都达到了高度的统一后，他们才会自信地合唱，他们的合唱才能有表现力、感染力和生命力。让所有学生都来参与合唱吧，让合唱像阳光一样时时刻刻伴随着学生们健康快乐地成长！