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笔者从教数年，岗位变动数次，但一直主动要求担任美术学科的教学，也总会抽时间去参加各种美术教研活动，留意时下的课堂教学动态。之前的一堂优质课给自己留下了比较深刻的印象：W老师凭借一副清脆甜润的喉咙，颇具亲和力，一上课就拉近了师生距离，偶尔俏皮卖萌吸引学生的注意力，调动学生积极思考，整堂课下来让听课老师感觉毫无做作之感，就凭这一点想必学生学得轻松快乐。
欣赏W老师的教学之余，也让我想起了早些年的两次优质课比赛，平时主任低段语文兼任美术学科的两位教师（C老师和Y老师）将其他参赛的所有专职美术教师斩落马下。面对这一“怪”现象，很多在场美术教师都颇有感慨，这两位低段语文教师在课堂教学中语言亲切自然，如潺潺流水，能够牢牢吸引学生的注意力，游刃有余地驾驭着课堂；教材把握准确，其他参赛老师无人能及。
在这种高级别的美术课堂教学较量中，专职美术老师不及“客串”的语文老师实在令人汗颜。美术教学必须改变这种现状，而美术专职教师责无旁贷。要巩固自己的美术阵营，必须让众人知道美术学科对教师提出的专业要求，明确美术教学的技术“含金量”，更需要让其他学科老师知道美术教学是不容轻易“客串”的。工欲善其事，必先利其器，笔者以为可以从以下几个方面着手。
一、扎根美术，提高自身专业修养
出色的美术教学离不开优秀的美术教师。学校里说话有分量的美术教师不仅要做到课上得精彩，画画得好，还要能写论文，带学生出得了成绩。这一切首先需要从自身修炼开始。
首先，美术是一门专业性很强的学科，需要教师对美术的技能技法、美术理论、美术史、美学等专业知识有系统的了解和掌握，多阅读专业书籍，提高对美术学科的认识。只有“站得高，才能望得远”，这就要求专业教师自身的专业水平和艺术修养到达一定的高度。
其次，美术教师想要让学校领导、其他教师“刮目相看”，还需多练多画，做到“拳不离手、曲不离口”，有空观看各类画展，参加各级专业培训，参加一些美术专业的比赛，来提高自己的专业水平。
只有把“根”扎实，你才能在教学舞台上施展拳脚，在学校里站稳脚跟。不苛求专职教师们成为大师级的画家，但愿能够在三尺讲台上多一分美术气息，从而能够引导学生更多地从美术这个视觉中去感悟文化和生活。
二、立足课堂，提高自身教学技能
美术教师“练就一身好功夫，十八般武艺”，具有较高专业水平和美术修养固然重要，但最后还需立足于课堂教学，因为美术教师施展拳脚的最大平台在课堂。也就是说，在教学过程中，拥有较高的教学水平才是重中之重。而把握好教材，组织好教学语言是提高教学水平，立足课堂亟待解决的问题。
1.提高教材的把握能力
教材包括教科书和教学参考书，它作为教师用来教和学生用来学的一种交流平台和媒介，是教师进行教学的资源，促进教学方式和学习方式的形成。把握美术教材，直接关系到美术课堂教学的效率。教师对教材内容、教学目标必须了然于心。可如今，有的美术教师对课堂教学的内容、目的要求不明确，一上课就是“放羊式”的美术课，不能从美术教学内容出发为学生准备教具，不能从学生的兴趣人手组织课堂教学，还美其名曰：新课程理念要求让学生自主学习。课堂缺乏生气，课程教学结构松散，学生无法产生兴趣。这也难怪其他教师质疑美术教学的“含金量”，能够轻易“客串”美术课堂了。
美术教师对教材的钻研，既要关注知识存在的方式，也需关注知识与技能训练的结合，知识与审美的结合等方面，在此基础上准确定位教学内容的重难点，确定教学目标，然后根据内容、根据目标精心设计教学过程，做到每一环节、每一句话的设计都能达到一定的教学目标，切勿照着教学参考书生搬硬套，缺乏对教材的认识和理解。同时，美术教师需对教材进行合理补充。美术教材相对死板，书上内容有时会显得太旧或者太难，学生学起来没有兴趣？这就要求教师拓宽课本内容，确定与之相适应的灵活有趣的教学方法。
2.提高美术教学语言能力
无论是W老师还是C老师、Y老师，他们之所以能够拥有如此丰富动听的教学语言，除了与生俱来的好嗓子之外，更重要的在于平时的积累和训练。
美术课中15～20分钟的创作时间某种程度上是造成美术教师教学语言能力薄弱的客观原因，但是美术教师主观不重视才是根本原因之所在。如何提高语言能力？“临摹”优秀老师的教学语言是行之有效的办法。美术教师可不分学科听同年级的课，语文课的语言婉转动情、数学课的语言简要清晰、科学课的语言严谨准确等特点一定会带给你不小的启示和收获。尤其建议美术教师多注重过渡语的设计，教学语言引导得好能够让课堂高潮迭起，引导不好就会令课堂陷于僵局。所以课堂上的每一句话都应该经过深思熟虑、反复斟酌，教师要力求做到语言的圆润、灵活和精巧。
3.提高美术教学互动效益
眼下的美术课堂不乏老师热热闹闹“唱戏”，学生开开心心“玩耍”的现象，师生互动积极，气氛活跃，却不知一堂课下来学生收获了什么，提高了什么。
课堂的主体是学生，教师作为课程的引导者，上一节好的美术课，不是单看课堂气氛有多活跃，教师示范有多精彩，而要做到美术学科性和学生发展性的统一。首先，美术教学应当从单纯的技能、技巧学习提高到美术文化学习。互动中美术教师应该创设一个文化情境，增加文化含量，让学生通过美术学习，提高对文化的认识，树立正确的价值观。其次，美术教师要围绕美术的本体进行有效教学，离开美术去追求非美术的东西，那是违背美术学科价值和学科特点的其他教育。美术课上需要学习美术技能，更需要感受其内在的文化和情感。
三、开阔眼界，培养自身创新意识
艺术源于生活却又高于生活，美术教师要具有开阔的美术眼界，具备审美的能力，能够着眼生活发现美，懂得欣赏，同时也少不了拥有创新的意识。美术教师在课程内容、教学方法、表现形式等方面的创新意识的培养能够赋予课堂新的生命与活力。
1.培养课程内容创新意识
目前人教版教材几年一换，虽然教材的编排已经遵循了贴近生活的原则，但内容还是相对僵化，不能做到与地域文化的充分结合，不能与学生的生活实际充分结合。课标中指出要尽可能运用自然环境以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。因此，教师需要具备课程创新意识，结合学校周边的自然环境、人文景观、历史背景丰富教材内容；利用学生中流行的游戏活动，身边发生的重大事件挖掘课程资源，让生活走进美术课堂。
2.培养教学方法创新意识
美术学科较其他学科，在教材内容上有着自己的灵动性，这给教师教学提供了很大的发挥空间。教师组织教学思想应该是活跃的，教学方式、风格应该是多样的。如美术教师可以安排校园采风、写生，充分调动学生的积极性；还可以根据学生的年龄特征开展学生感兴趣的教学活动，创设教学情境。
3.培养表现形式创新意识
每个学生的内心都具有很强的表现欲，美术教师需要创新表现的媒介。与众不同的方式总是特别具有新鲜感和吸引力。哪怕平平常常的一张白纸，若能剪出个形状让学生再作画，也一定可以提高兴奋度，若再能将这些作品有设计地在橱窗里展出作为评价必能让学生为之争先恐后。“用粗细不同线条构成的照片墙”，用剪纸“小红人”组合构成“大红人”，“在脸上画上国旗当一回疯狂球迷”，这些作品表现形式一定会赚足学生的眼球。
“滴水穿石非一日之功”，美术教师只有注重平时的积累和训练，提高自身的专业修养，提高教学能力，培养创新意识，提高自身的课堂教学能力，才会被肯定美术教学的“含金量”，美术课堂才不会被其他学科老师轻易“客串”。做到了事先利其器，才能善其事，那时，美术课就不会被语数英老师作为“附属课”附带，美术教师才能拥有属于自己的“美术”阵营。
欣赏W老师的教学之余，也让我想起了早些年的两次优质课比赛，平时主任低段语文兼任美术学科的两位教师（C老师和Y老师）将其他参赛的所有专职美术教师斩落马下。面对这一“怪”现象，很多在场美术教师都颇有感慨，这两位低段语文教师在课堂教学中语言亲切自然，如潺潺流水，能够牢牢吸引学生的注意力，游刃有余地驾驭着课堂；教材把握准确，其他参赛老师无人能及。
在这种高级别的美术课堂教学较量中，专职美术老师不及“客串”的语文老师实在令人汗颜。美术教学必须改变这种现状，而美术专职教师责无旁贷。要巩固自己的美术阵营，必须让众人知道美术学科对教师提出的专业要求，明确美术教学的技术“含金量”，更需要让其他学科老师知道美术教学是不容轻易“客串”的。工欲善其事，必先利其器，笔者以为可以从以下几个方面着手。
一、扎根美术，提高自身专业修养
出色的美术教学离不开优秀的美术教师。学校里说话有分量的美术教师不仅要做到课上得精彩，画画得好，还要能写论文，带学生出得了成绩。这一切首先需要从自身修炼开始。
首先，美术是一门专业性很强的学科，需要教师对美术的技能技法、美术理论、美术史、美学等专业知识有系统的了解和掌握，多阅读专业书籍，提高对美术学科的认识。只有“站得高，才能望得远”，这就要求专业教师自身的专业水平和艺术修养到达一定的高度。
其次，美术教师想要让学校领导、其他教师“刮目相看”，还需多练多画，做到“拳不离手、曲不离口”，有空观看各类画展，参加各级专业培训，参加一些美术专业的比赛，来提高自己的专业水平。
只有把“根”扎实，你才能在教学舞台上施展拳脚，在学校里站稳脚跟。不苛求专职教师们成为大师级的画家，但愿能够在三尺讲台上多一分美术气息，从而能够引导学生更多地从美术这个视觉中去感悟文化和生活。
二、立足课堂，提高自身教学技能
美术教师“练就一身好功夫，十八般武艺”，具有较高专业水平和美术修养固然重要，但最后还需立足于课堂教学，因为美术教师施展拳脚的最大平台在课堂。也就是说，在教学过程中，拥有较高的教学水平才是重中之重。而把握好教材，组织好教学语言是提高教学水平，立足课堂亟待解决的问题。
1.提高教材的把握能力
教材包括教科书和教学参考书，它作为教师用来教和学生用来学的一种交流平台和媒介，是教师进行教学的资源，促进教学方式和学习方式的形成。把握美术教材，直接关系到美术课堂教学的效率。教师对教材内容、教学目标必须了然于心。可如今，有的美术教师对课堂教学的内容、目的要求不明确，一上课就是“放羊式”的美术课，不能从美术教学内容出发为学生准备教具，不能从学生的兴趣人手组织课堂教学，还美其名曰：新课程理念要求让学生自主学习。课堂缺乏生气，课程教学结构松散，学生无法产生兴趣。这也难怪其他教师质疑美术教学的“含金量”，能够轻易“客串”美术课堂了。
美术教师对教材的钻研，既要关注知识存在的方式，也需关注知识与技能训练的结合，知识与审美的结合等方面，在此基础上准确定位教学内容的重难点，确定教学目标，然后根据内容、根据目标精心设计教学过程，做到每一环节、每一句话的设计都能达到一定的教学目标，切勿照着教学参考书生搬硬套，缺乏对教材的认识和理解。同时，美术教师需对教材进行合理补充。美术教材相对死板，书上内容有时会显得太旧或者太难，学生学起来没有兴趣？这就要求教师拓宽课本内容，确定与之相适应的灵活有趣的教学方法。
2.提高美术教学语言能力
无论是W老师还是C老师、Y老师，他们之所以能够拥有如此丰富动听的教学语言，除了与生俱来的好嗓子之外，更重要的在于平时的积累和训练。
美术课中15～20分钟的创作时间某种程度上是造成美术教师教学语言能力薄弱的客观原因，但是美术教师主观不重视才是根本原因之所在。如何提高语言能力？“临摹”优秀老师的教学语言是行之有效的办法。美术教师可不分学科听同年级的课，语文课的语言婉转动情、数学课的语言简要清晰、科学课的语言严谨准确等特点一定会带给你不小的启示和收获。尤其建议美术教师多注重过渡语的设计，教学语言引导得好能够让课堂高潮迭起，引导不好就会令课堂陷于僵局。所以课堂上的每一句话都应该经过深思熟虑、反复斟酌，教师要力求做到语言的圆润、灵活和精巧。
3.提高美术教学互动效益
眼下的美术课堂不乏老师热热闹闹“唱戏”，学生开开心心“玩耍”的现象，师生互动积极，气氛活跃，却不知一堂课下来学生收获了什么，提高了什么。
课堂的主体是学生，教师作为课程的引导者，上一节好的美术课，不是单看课堂气氛有多活跃，教师示范有多精彩，而要做到美术学科性和学生发展性的统一。首先，美术教学应当从单纯的技能、技巧学习提高到美术文化学习。互动中美术教师应该创设一个文化情境，增加文化含量，让学生通过美术学习，提高对文化的认识，树立正确的价值观。其次，美术教师要围绕美术的本体进行有效教学，离开美术去追求非美术的东西，那是违背美术学科价值和学科特点的其他教育。美术课上需要学习美术技能，更需要感受其内在的文化和情感。
三、开阔眼界，培养自身创新意识
艺术源于生活却又高于生活，美术教师要具有开阔的美术眼界，具备审美的能力，能够着眼生活发现美，懂得欣赏，同时也少不了拥有创新的意识。美术教师在课程内容、教学方法、表现形式等方面的创新意识的培养能够赋予课堂新的生命与活力。
1.培养课程内容创新意识
目前人教版教材几年一换，虽然教材的编排已经遵循了贴近生活的原则，但内容还是相对僵化，不能做到与地域文化的充分结合，不能与学生的生活实际充分结合。课标中指出要尽可能运用自然环境以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。因此，教师需要具备课程创新意识，结合学校周边的自然环境、人文景观、历史背景丰富教材内容；利用学生中流行的游戏活动，身边发生的重大事件挖掘课程资源，让生活走进美术课堂。
2.培养教学方法创新意识
美术学科较其他学科，在教材内容上有着自己的灵动性，这给教师教学提供了很大的发挥空间。教师组织教学思想应该是活跃的，教学方式、风格应该是多样的。如美术教师可以安排校园采风、写生，充分调动学生的积极性；还可以根据学生的年龄特征开展学生感兴趣的教学活动，创设教学情境。
3.培养表现形式创新意识
每个学生的内心都具有很强的表现欲，美术教师需要创新表现的媒介。与众不同的方式总是特别具有新鲜感和吸引力。哪怕平平常常的一张白纸，若能剪出个形状让学生再作画，也一定可以提高兴奋度，若再能将这些作品有设计地在橱窗里展出作为评价必能让学生为之争先恐后。“用粗细不同线条构成的照片墙”，用剪纸“小红人”组合构成“大红人”，“在脸上画上国旗当一回疯狂球迷”，这些作品表现形式一定会赚足学生的眼球。
“滴水穿石非一日之功”，美术教师只有注重平时的积累和训练，提高自身的专业修养，提高教学能力，培养创新意识，提高自身的课堂教学能力，才会被肯定美术教学的“含金量”，美术课堂才不会被其他学科老师轻易“客串”。做到了事先利其器，才能善其事，那时，美术课就不会被语数英老师作为“附属课”附带，美术教师才能拥有属于自己的“美术”阵营。