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摘 要：音乐是是一门艺术，也是情感表达的一种方式。在使用声势律动的教学过程中，它可以为大家带来感觉更加良好的课堂体验，为学生带来更好的学习成果。可以帮助学生与课堂更好地融为一体，使学生本身更具有音乐律动感。这篇文章解析了声势律动在音乐课堂教学中的重要性，还对声势律动在初中音乐教学中的应用展开论述。
关键词：声势律动；初中音乐；运用
在当代教育改革背景下，初中音乐教学工作也应及时调整教育观念，完善教学方法，能够深入了解充分认识到声势律动教学方式对于音乐课堂的重要意义，它完全可以做到有效提高教学方式，从而培育出更加完善的教学成果。
一、声势律动教学的概念
音乐和舞蹈这两种形式在现阶段音乐教学中是必不可少的重要角色。声势律动教学方式的使用，能够使学生在音乐课堂中更具有主动性，还能够提高学生的学习效率。在实际音乐教学过程中发现，音乐的生动性来源于舞蹈和音乐的完美契合。一般的音乐课堂教学，学生们只能够学习到古板僵硬的理论知识，而不能学之用之融会贯通。在课堂表现中，会有一些学生十分抵触动用肢体来表达音乐，而这正是学生内心还不足够自信的体现。在这种形势下，合理应用声势律动教学方式进入课堂显得尤为重要。
二、声势律动在初中音乐教学中的重要作用
（一）全面挖掘和训练初中生的节奏感
在声势律动过程中，教学的主体应该是学生，当音乐出现时，学生会跟随着音乐节奏做出一系列自然、即兴的肢体动作，这就是音乐创作的基础。在学生充分发挥自主性能的过程中，音乐教师可以通过学生的肢体动作和节奏感为其提出相应的建议，如使学生通过加快或放缓动作速度来提高与音乐节奏的契合度，使学生的节奏感更加准确；选择具有美感的正确规范的肢体动作作为教学范例，帮助那些动作还不够规范的学生进行调整。在学生的主导和老师的帮助下，全面挖掘和训练初中生的节奏感。
（二）培养和发展初中生的创造力
声势律动法对于学生运用的身体部位是没有特殊要求的，其灵活性、自由性可以充分培养学生创造能力，过程中可以鼓励学生通过音乐自由发挥想象，以达到与音乐节奏相呼应的律动方式。教师可以把教材中的音乐进行合理分类，启发学生调用大脑探寻与音乐节奏相契合的肢体动作，利用对类似音乐节奏不断进行训练而找到最为合适的律动方式，并随之掌握音乐发声方法。在这一环节中，要以学生为主导地位，教师主要发挥辅助、引导作用，鼓励学生进行自主思考，支持学生进行动作创新，以培养学生对音乐的创造力，通过在不断试验中探寻，同学之间可以互相帮助，互相学习，共同进步，继而学习到更多配乐方法，教师也可以向学生呈现更多具有创新性意义的音乐作品，从而对学生起到良好的引导作用。
（三）有助于初中生身心的平衡发展
首先，让学生静静感受音乐，在过程当中，教师要发挥着辅助引导的作用，学生可以通过自身肢体的运动来感知音乐，逐渐产生自身对于音乐韵律方面的直觉感官反应，进而实现对于音乐整体的基调感情的完美把控。音乐的生动性就在于身体感情和音乐的相融合，通过运动节奏启发人对于音乐的感知鉴赏能力，同时还能够发展学生的反应能力，从而帮助初中生身心平衡发展。
（四）有助于培养初中生敏锐的听力和注意力
对于音乐教学来说，节奏的把控训练是最基础的能力，学生音乐的感知能力的体现往往基于此，这是学生走向音乐殿堂的必要途径。开始，要通过音乐节奏训练，使学生拥有愉快的音乐体验。其次，这样做对于培养学生敏锐的听力和注意力是大有帮助的，还能够使学生的感知能力得到有效发展，使学生更愿意更主动的在律动中表达自己的情感，对于音乐的学习更具有主动性，使学生主动在生活中找寻节奏感。这样做可以诱导出学生的基本音乐潜质，在音乐教学的生涯中打下坚实基础。
三、声势律动在初中音乐教学中的应用原则
（一）适度性
声势律动教学方法可以充分发掘学生的兴趣性，学生可以在更具趣味性的音乐活动中感受自我，感受身体随着音乐进行律动，进而去领悟音乐的美。但是教师要清楚我们教学方式的最根本目的使希望可以完成更优秀的音乐教学，所以在课堂上有限的教学时间内，教师应该尽力避免教学混乱情况的发生，因为一旦发生，学生便会很容易的忽视音乐的美，失去对音乐的鉴赏，那么声势律动的教学方式并没有起到有效作用，从而收到糟糕的教学成果。因此，在教学过程中，教师要合理安排时间，合理的应用声势律动教学方式。
（二）指向性
律动法强调在教学过程中应该从音乐出发，引导学生做出相应动作，调动身体各个器官接触、感知音乐，使肢体动作与音乐有机统一，通过一系列动作展现音乐旋律、节奏、情绪等，它能够促进学生身心健康成长、开发学生智力，为学生后续的音乐学习打下坚实的基础。 音乐律动法还能够激发学生音乐学习兴趣、提高学生音乐节奏感。在兴趣方面，初中生阶段的孩子，大多还比较爱玩、爱动，而音乐本身就具备娱乐享受的效用，教师采用律动法教学引导学生做出与音乐相契合的动作，与初中生特质相符合；在节奏感方面，生活中常会见到聆听音乐的人们会跟随音乐节奏做出点头、跺脚、摇摆身体等行为动作，这些动作都是随着音乐节奏进行的，这是人类节奏感的体现，律动法让学生对自身聆听音乐的动作行为有更加清晰的认知，能够帮助学生有针对性地练习，不断提高学生音乐节奏感知能力。
（三）典型性
所谓声势，是运用拍手、拍腿等人体动作发出的声响。而声势律动，是指人们通过对音乐的感知，通过肢体传递出节奏感，以此深化对音乐知识的理解，且能帮助我们更好地协调肢体语言，带动思维发展。声势律动在音乐教学课堂中的体现，表示能增强学生节奏感和感受音乐艺术独特的魅力，在培养音乐人才的方面起到了極大帮助。
与传统教学方法不同，声势律动的教学方式还可以发展学生的想象力，还能够培养学生解决问题的能力，并促进学生思维方式得到系统锻炼。学生听到音乐的同时，身体也能随之配合，促进学生思维发散，能与教师共同学习，并进行联想。声势律动教学的重点在于音色、音高及旋律，通过专项训练的学习，能使学生更加敏感地感受节奏，学生可以从中学习到更多的牢固基础的知识，提升自身的鉴赏能力，从而帮助学生整体音乐素养的发展。
结语：综上所述，合理的音乐教学活动的开展可以影响到学生全方面的综合发展，在当代教育改革政策深入落实的条件下，教师应该对声势律动教学方式有一个正确且全面的认识，要明白课堂中学生才应该是主体地位，能够采取合理有效的措施帮助学生提高兴趣性和积极性，实现初中声乐教学的良好发展。
参考文献：
[1]宋晓霞.声势律动在初中音乐教学中的运用[J].考试周刊，2017（99）：174.
[2]罗景景.声势律动在初中音乐教学中的运用[J].黄河之声，2019，01：95.
[3]谭秋菊，熊强.声势律动在初中音乐教学中的应用分析[J].中国校外 教育，2019，04：5-6.
[4] 景珠.声势律动在初中音乐教学中的运用研究[J].才智，2018，34：80.
关键词：声势律动；初中音乐；运用
在当代教育改革背景下，初中音乐教学工作也应及时调整教育观念，完善教学方法，能够深入了解充分认识到声势律动教学方式对于音乐课堂的重要意义，它完全可以做到有效提高教学方式，从而培育出更加完善的教学成果。
一、声势律动教学的概念
音乐和舞蹈这两种形式在现阶段音乐教学中是必不可少的重要角色。声势律动教学方式的使用，能够使学生在音乐课堂中更具有主动性，还能够提高学生的学习效率。在实际音乐教学过程中发现，音乐的生动性来源于舞蹈和音乐的完美契合。一般的音乐课堂教学，学生们只能够学习到古板僵硬的理论知识，而不能学之用之融会贯通。在课堂表现中，会有一些学生十分抵触动用肢体来表达音乐，而这正是学生内心还不足够自信的体现。在这种形势下，合理应用声势律动教学方式进入课堂显得尤为重要。
二、声势律动在初中音乐教学中的重要作用
（一）全面挖掘和训练初中生的节奏感
在声势律动过程中，教学的主体应该是学生，当音乐出现时，学生会跟随着音乐节奏做出一系列自然、即兴的肢体动作，这就是音乐创作的基础。在学生充分发挥自主性能的过程中，音乐教师可以通过学生的肢体动作和节奏感为其提出相应的建议，如使学生通过加快或放缓动作速度来提高与音乐节奏的契合度，使学生的节奏感更加准确；选择具有美感的正确规范的肢体动作作为教学范例，帮助那些动作还不够规范的学生进行调整。在学生的主导和老师的帮助下，全面挖掘和训练初中生的节奏感。
（二）培养和发展初中生的创造力
声势律动法对于学生运用的身体部位是没有特殊要求的，其灵活性、自由性可以充分培养学生创造能力，过程中可以鼓励学生通过音乐自由发挥想象，以达到与音乐节奏相呼应的律动方式。教师可以把教材中的音乐进行合理分类，启发学生调用大脑探寻与音乐节奏相契合的肢体动作，利用对类似音乐节奏不断进行训练而找到最为合适的律动方式，并随之掌握音乐发声方法。在这一环节中，要以学生为主导地位，教师主要发挥辅助、引导作用，鼓励学生进行自主思考，支持学生进行动作创新，以培养学生对音乐的创造力，通过在不断试验中探寻，同学之间可以互相帮助，互相学习，共同进步，继而学习到更多配乐方法，教师也可以向学生呈现更多具有创新性意义的音乐作品，从而对学生起到良好的引导作用。
（三）有助于初中生身心的平衡发展
首先，让学生静静感受音乐，在过程当中，教师要发挥着辅助引导的作用，学生可以通过自身肢体的运动来感知音乐，逐渐产生自身对于音乐韵律方面的直觉感官反应，进而实现对于音乐整体的基调感情的完美把控。音乐的生动性就在于身体感情和音乐的相融合，通过运动节奏启发人对于音乐的感知鉴赏能力，同时还能够发展学生的反应能力，从而帮助初中生身心平衡发展。
（四）有助于培养初中生敏锐的听力和注意力
对于音乐教学来说，节奏的把控训练是最基础的能力，学生音乐的感知能力的体现往往基于此，这是学生走向音乐殿堂的必要途径。开始，要通过音乐节奏训练，使学生拥有愉快的音乐体验。其次，这样做对于培养学生敏锐的听力和注意力是大有帮助的，还能够使学生的感知能力得到有效发展，使学生更愿意更主动的在律动中表达自己的情感，对于音乐的学习更具有主动性，使学生主动在生活中找寻节奏感。这样做可以诱导出学生的基本音乐潜质，在音乐教学的生涯中打下坚实基础。
三、声势律动在初中音乐教学中的应用原则
（一）适度性
声势律动教学方法可以充分发掘学生的兴趣性，学生可以在更具趣味性的音乐活动中感受自我，感受身体随着音乐进行律动，进而去领悟音乐的美。但是教师要清楚我们教学方式的最根本目的使希望可以完成更优秀的音乐教学，所以在课堂上有限的教学时间内，教师应该尽力避免教学混乱情况的发生，因为一旦发生，学生便会很容易的忽视音乐的美，失去对音乐的鉴赏，那么声势律动的教学方式并没有起到有效作用，从而收到糟糕的教学成果。因此，在教学过程中，教师要合理安排时间，合理的应用声势律动教学方式。
（二）指向性
律动法强调在教学过程中应该从音乐出发，引导学生做出相应动作，调动身体各个器官接触、感知音乐，使肢体动作与音乐有机统一，通过一系列动作展现音乐旋律、节奏、情绪等，它能够促进学生身心健康成长、开发学生智力，为学生后续的音乐学习打下坚实的基础。 音乐律动法还能够激发学生音乐学习兴趣、提高学生音乐节奏感。在兴趣方面，初中生阶段的孩子，大多还比较爱玩、爱动，而音乐本身就具备娱乐享受的效用，教师采用律动法教学引导学生做出与音乐相契合的动作，与初中生特质相符合；在节奏感方面，生活中常会见到聆听音乐的人们会跟随音乐节奏做出点头、跺脚、摇摆身体等行为动作，这些动作都是随着音乐节奏进行的，这是人类节奏感的体现，律动法让学生对自身聆听音乐的动作行为有更加清晰的认知，能够帮助学生有针对性地练习，不断提高学生音乐节奏感知能力。
（三）典型性
所谓声势，是运用拍手、拍腿等人体动作发出的声响。而声势律动，是指人们通过对音乐的感知，通过肢体传递出节奏感，以此深化对音乐知识的理解，且能帮助我们更好地协调肢体语言，带动思维发展。声势律动在音乐教学课堂中的体现，表示能增强学生节奏感和感受音乐艺术独特的魅力，在培养音乐人才的方面起到了極大帮助。
与传统教学方法不同，声势律动的教学方式还可以发展学生的想象力，还能够培养学生解决问题的能力，并促进学生思维方式得到系统锻炼。学生听到音乐的同时，身体也能随之配合，促进学生思维发散，能与教师共同学习，并进行联想。声势律动教学的重点在于音色、音高及旋律，通过专项训练的学习，能使学生更加敏感地感受节奏，学生可以从中学习到更多的牢固基础的知识，提升自身的鉴赏能力，从而帮助学生整体音乐素养的发展。
结语：综上所述，合理的音乐教学活动的开展可以影响到学生全方面的综合发展，在当代教育改革政策深入落实的条件下，教师应该对声势律动教学方式有一个正确且全面的认识，要明白课堂中学生才应该是主体地位，能够采取合理有效的措施帮助学生提高兴趣性和积极性，实现初中声乐教学的良好发展。
参考文献：
[1]宋晓霞.声势律动在初中音乐教学中的运用[J].考试周刊，2017（99）：174.
[2]罗景景.声势律动在初中音乐教学中的运用[J].黄河之声，2019，01：95.
[3]谭秋菊，熊强.声势律动在初中音乐教学中的应用分析[J].中国校外 教育，2019，04：5-6.
[4] 景珠.声势律动在初中音乐教学中的运用研究[J].才智，2018，34：80.