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笔者曾经参加过很多场关于微电影行业的论坛会,出席论坛会的人中不乏这方面的专家,但是至今没有人能够确切地描述,究竟什么叫微电影,以及所谓微电影跟电影短片之间的区别。不妨先来看看百度百科关于微电影的释义:微电影,即微型电影,又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”放映、“微周期制作”和“微规模投资”的视频短片。
如果只是从微时上看,那么早在1902年,世界电影第一人乔治·梅里埃的《月球旅行记》,时长16分钟,就是一部典型的微电影。当然,国内微电影的兴起跟微博的迅速火热有着紧密的联系。在多元文化交织的今天,传播手段多种多样,微电影尽管表面看着风光满面,但实际的发展却面临着不同程度的困境。本文从微电影的源起、现状和发展三方面切入进行简单分析:
源起——生于恶搞
就目前大多数人认可的微电影,应该源起于2005年。当年一部恶搞《无极》的《一个馒头引发的血案》被奉为“微电影”的鼻祖,因此业界才有微电影“生于恶搞”的言论。微电影诞生至今7年,经过不断吸纳和创新,微电影的长流得以延绵不断,甚至引得国内众多明星导演参与制作。
如果说,《馒头》开创了微电影,那么2010年筷子兄弟创作的《老男孩》则将微电影推向高潮,至今犹记得当时的疯狂,一部40余分钟的微型电影,因为群起的情怀而一夜之间被疯狂传播,《老男孩》这首歌唱出了70后和80后两代人的心声。筷子兄弟一夜之间家喻户晓,他们创造的奇迹点击率,更坚定了微电影人继续下去的信心!
现状——死于广告?
公交车上循环播放的明星动态都足以说明微电影目前迅猛的发展势头。歌手、明星、导演??新歌发布、大电影上映之际??但凡有点由头,大家都一窝蜂地跑去拍部微电影,搞得像是自己不拍微电影都不好意思跟人打招呼似的。然而微电影表面的光鲜由于自身的局限性,却也面临着严峻的挑战。
微电影的草根性,是其发展的优势所在,同时也存在固有弊端。首先优势在于她给予了那些立志成就导演梦想而又苦于无机会展现的青年导演或电影爱好者们机会,同时也让很多跨界执导的圈外名人的“导演梦”成为现实。比如,今年5月,著名时评人、作家李承鹏首度跨界执导的《微博有鬼2之可以在一起》在京举办盛大发布会,微电影本身既传达了李承鹏作为文化名人深邃的思想内涵,也让其在摄像机后的腾转挪移中过了一把导演的瘾;而说其存在固有弊端,是因为上到享誉盛名的国际大导演,下到名不见经传的路人甲都有机会拍摄自己的微电影,过低的行业门槛,始终制约着微电影的发展。
尽管微电影呈现“欣欣向荣”之势,但业内对微电影仍抱有担忧。早前有不少媒体爆出广电总局将对微电影出台审查制度,满城风雨的消息四处飘散,可惜到目前为止依旧没有看到成文的制度,也正是因为如此宽松的创作和传播环境,使得现有的微电影数量源源不断,质量却良莠不齐。
更加让人担忧的是,微电影目前的发展俨然成为商家新形势的广告轰炸地,不管商品是否合适,无论广告植入是否应景,都一古脑儿地塞进影片中,本来时长就很短的一部微电影,经常在各种LOGO的特写中落下帷幕,微电影死于广告的现状,让业内人士极其担忧!
发展——长于诚意
微电影在被太多人诟病为“广告长片”的情况下,确实需要在内容上再下功夫。微电影作为一种新型的影像传播方式,绝不应该死于广告,但若要长久发展,还需多些诚意。
微电影若想得到长足发展,首先要求必须专业制作,而这也正是目前微电影发展的首要趋势。在国家政策的大力支持下,更多专业微电影制作公司如雨后春笋般纷纷涌现。这里不得不提到的是,中国最具规模与实力营销机构灵思营销公司旗下的沸点影业,目前已成功制作传播了十余部微电影,并且得到了良好的反响。其拍摄的微电影无论从专业角度还是文化传承,都具备了较高水平,笔者也相信,如沸点这般的专业制作公司也是微电影进一步发展所必须存在的平台。
专业是前提,只有将微电影品牌化才更易于打开市场,扩大业务范围,增加核心竞争力。电影的品牌意识给予新兴产业中的微电影以滋养和启发,中国微电影的品牌意识有了新的觉醒。微电影的品牌化则表现在对系列剧的尝试,例如优酷出品的《11度青春系列片》和灵思沸点出品的《微博有鬼》系列先后和观众见面。可以这样说,成规模的系列剧有更加优厚的条件网罗固定的关注群体,可认定为微电影发展的新契机。
微电影发展的另一种形式则是商业定制,通俗的讲即为“加长版广告”。不同于传统电影中硬性广告植入,微电影可以与广告植入相结合,从创作之初便结合广告元素进行创作,将商家的品牌植入到故事中,观众在线观看的过程中悄然接受到商品信息,如此一来,商家赚了名声也赚了收益,这是目前微电影市场火爆的主要推动力。例如,学大教育定制的《天才进化论》日前在网络疯传,这就是一种巧妙植入广告的宣传方式。如此可见,“微电影”成为了更为成熟的商业营销手段。
如果只是从微时上看,那么早在1902年,世界电影第一人乔治·梅里埃的《月球旅行记》,时长16分钟,就是一部典型的微电影。当然,国内微电影的兴起跟微博的迅速火热有着紧密的联系。在多元文化交织的今天,传播手段多种多样,微电影尽管表面看着风光满面,但实际的发展却面临着不同程度的困境。本文从微电影的源起、现状和发展三方面切入进行简单分析:
源起——生于恶搞
就目前大多数人认可的微电影,应该源起于2005年。当年一部恶搞《无极》的《一个馒头引发的血案》被奉为“微电影”的鼻祖,因此业界才有微电影“生于恶搞”的言论。微电影诞生至今7年,经过不断吸纳和创新,微电影的长流得以延绵不断,甚至引得国内众多明星导演参与制作。
如果说,《馒头》开创了微电影,那么2010年筷子兄弟创作的《老男孩》则将微电影推向高潮,至今犹记得当时的疯狂,一部40余分钟的微型电影,因为群起的情怀而一夜之间被疯狂传播,《老男孩》这首歌唱出了70后和80后两代人的心声。筷子兄弟一夜之间家喻户晓,他们创造的奇迹点击率,更坚定了微电影人继续下去的信心!
现状——死于广告?
公交车上循环播放的明星动态都足以说明微电影目前迅猛的发展势头。歌手、明星、导演??新歌发布、大电影上映之际??但凡有点由头,大家都一窝蜂地跑去拍部微电影,搞得像是自己不拍微电影都不好意思跟人打招呼似的。然而微电影表面的光鲜由于自身的局限性,却也面临着严峻的挑战。
微电影的草根性,是其发展的优势所在,同时也存在固有弊端。首先优势在于她给予了那些立志成就导演梦想而又苦于无机会展现的青年导演或电影爱好者们机会,同时也让很多跨界执导的圈外名人的“导演梦”成为现实。比如,今年5月,著名时评人、作家李承鹏首度跨界执导的《微博有鬼2之可以在一起》在京举办盛大发布会,微电影本身既传达了李承鹏作为文化名人深邃的思想内涵,也让其在摄像机后的腾转挪移中过了一把导演的瘾;而说其存在固有弊端,是因为上到享誉盛名的国际大导演,下到名不见经传的路人甲都有机会拍摄自己的微电影,过低的行业门槛,始终制约着微电影的发展。
尽管微电影呈现“欣欣向荣”之势,但业内对微电影仍抱有担忧。早前有不少媒体爆出广电总局将对微电影出台审查制度,满城风雨的消息四处飘散,可惜到目前为止依旧没有看到成文的制度,也正是因为如此宽松的创作和传播环境,使得现有的微电影数量源源不断,质量却良莠不齐。
更加让人担忧的是,微电影目前的发展俨然成为商家新形势的广告轰炸地,不管商品是否合适,无论广告植入是否应景,都一古脑儿地塞进影片中,本来时长就很短的一部微电影,经常在各种LOGO的特写中落下帷幕,微电影死于广告的现状,让业内人士极其担忧!
发展——长于诚意
微电影在被太多人诟病为“广告长片”的情况下,确实需要在内容上再下功夫。微电影作为一种新型的影像传播方式,绝不应该死于广告,但若要长久发展,还需多些诚意。
微电影若想得到长足发展,首先要求必须专业制作,而这也正是目前微电影发展的首要趋势。在国家政策的大力支持下,更多专业微电影制作公司如雨后春笋般纷纷涌现。这里不得不提到的是,中国最具规模与实力营销机构灵思营销公司旗下的沸点影业,目前已成功制作传播了十余部微电影,并且得到了良好的反响。其拍摄的微电影无论从专业角度还是文化传承,都具备了较高水平,笔者也相信,如沸点这般的专业制作公司也是微电影进一步发展所必须存在的平台。
专业是前提,只有将微电影品牌化才更易于打开市场,扩大业务范围,增加核心竞争力。电影的品牌意识给予新兴产业中的微电影以滋养和启发,中国微电影的品牌意识有了新的觉醒。微电影的品牌化则表现在对系列剧的尝试,例如优酷出品的《11度青春系列片》和灵思沸点出品的《微博有鬼》系列先后和观众见面。可以这样说,成规模的系列剧有更加优厚的条件网罗固定的关注群体,可认定为微电影发展的新契机。
微电影发展的另一种形式则是商业定制,通俗的讲即为“加长版广告”。不同于传统电影中硬性广告植入,微电影可以与广告植入相结合,从创作之初便结合广告元素进行创作,将商家的品牌植入到故事中,观众在线观看的过程中悄然接受到商品信息,如此一来,商家赚了名声也赚了收益,这是目前微电影市场火爆的主要推动力。例如,学大教育定制的《天才进化论》日前在网络疯传,这就是一种巧妙植入广告的宣传方式。如此可见,“微电影”成为了更为成熟的商业营销手段。