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摘要：1948年，法国电影人亚历山大.阿斯特吕克在《法国银幕》发表论文，为“作者论”开辟了先河。电影作品《蓝》是波兰导演基耶斯洛夫斯基三色系列的其中之一，开启了爱与自由的新篇章。可是他的世界观深深地影响了他的创作，他凭借自己的社会经验和个人经历使他成为了人文电影的作家式导演。
关键词：蓝；自由；爱；基耶斯洛夫斯基
1954年一月，在法国《电影手册》的31期中，电影导演弗朗索瓦.特吕弗发表了名为《法国电影的某种倾向》一文，第一次正式提出了“电影作者论”，特吕弗所说的电影作者论的核心主要是强调电影具有相对鲜明的个人特色，而导演在影片中占有主要的地位，是一部影片的真正作者，作者电影中的摄像机就像是“自来水笔”，导演完全可以根据自己的社会因素以及个人经历去创作具有鲜明个人风格的影片，并且在他一系列的电影中保持相对统一的风格。
而早在1948年，法国电影人亚历山大.阿斯特吕克就在《法国银幕》发表文章，他提出“剧作家不复存在，因为在这种电影中，剧本作者和导演的区分已经没有任何意义，电影作者用他的摄像机写作，犹如文学家用他的笔写作。”这一观点可以看出“电影作者论”已初见雏形。“作者论”在一定程度上为电影批评提供了一个全新的角度，推动了电影的创新发展，使导演不再是一味地依赖编剧或是钟情对小说的改编，而更多的强调个性的发展，更多的关注导演自己的电影语言和独特的电影风格，这一个性化的创新和超前的表达方式，关于“作者论”的说法主要有三个：1导演经常处理同一题材或主题。2导演具有鲜明的个人风格。3能够通过电影看到导演对于处理事件和对世界的看法。这为法国“新浪潮”的兴起奠定了坚实的基础。这一理论随着新浪潮电影运动的发展而逐渐得到扩展，和新浪潮一起成为了最热门的议题。之所以二者相互联系是因为新浪潮电影是为了寻找电影叙事表达方法的新规则，而“作者论”恰好也是为了发展推崇导演个性化独立化的新空间。这就证明电影并不仅仅是简单的娱乐，而是一个值得思考的艺术形式。
谈起法国电影，就不得不说到克里斯托夫.基耶斯洛夫斯基（Krzystof Kieslowski），这为深刻的影响着法国电影乃至世界电影发展的关键人物，他的代表作品《蓝白红三步曲》是基耶斯洛夫斯基最成功的电影作品之一，其中他对于爱与自由与平等博爱的刻画，以及对生命意义的探索，使他成为后现代电影工业的代表人物。同时也是其他电影人获取灵感和创意的源泉。在《蓝白红三步曲》中，基耶斯洛夫斯基用了精巧细致的画面情节去讲故事，旨在于表现出他对大众生活及生命的独到见解。众所周知的是，法国国旗的颜色是由蓝白红组成的，这三种颜色代表了法国大革命的三个主题：自由，平等，博爱。在三部影片中，基耶斯洛夫斯基对于色彩的运用和主题相得益彰，其共同点就是他把主人公的位置都交给了女性，这更能体现女性作为社会中弱势群体的脆弱柔软一面，也能更明显的表现出人与人之间的尊重和真诚。
其中《蓝》是《蓝白红三步曲》中的第一部，这是基耶斯洛夫斯基在自由的主题之下讲述的关于爱的故事，影片以一场突如其来的车祸开始，这场车祸夺走了女主人公茱莉的作曲家丈夫和可爱的女儿，只有她自己幸运的活了下来，可这样的幸运带给他的确是直戳心底的疼痛，在此后的时间里她辗转难眠，痛不欲生，在绝望中求死，吞药片企图自杀，我们甚至能亲身体会到她无边的绝望。她想逃离，不断地逃离现在生活，逃出爱情、友情去追寻她想得到的自由，但是这种自由仍然是一种禁锢，她无法摆脱汹涌的记忆，就想是被这段记忆追着跑，越想逃却逃不掉。而转机出现在她发现丈夫生前未公布的乐谱中，为了不让杰作消失，好友将它公之于众。茱莉无意间发现丈夫生前的情人怀着丈夫的孩子，这一切的一切使茱莉似乎幡然醒悟，她决定勇敢的面对生活，走向新的人生。
整部影片中几乎都被幽怨的蓝色覆盖着，从蓝色的房间，用泳池的水，灯饰，蓝色的糖纸，蓝色的文件夹，就连主人公的幻觉都是蓝色的。这样的色彩在观众观看影片时都能从心里感受到一股忧郁的空灵的气氛，而从影片主题来说蓝色应该指那种时时萦绕心头的枷锁和束缚，这是自由的相对面，这样的色调与主人公极力挣脱囚禁寻求超脱的自由形成极具鲜明的对比。
《蓝》拍摄于1993年，斩获了第50届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，最佳摄影奖以及最佳女演员奖。可以说影片的艺术价值得到了大家的肯定，但是这部影片也让很多人感到不解，为什么它会让人感到如此的忧郁和沉闷。这就与基耶斯洛夫斯基的生活轨迹有着密切的联系。
在《蓝》中，游泳池的场景反复出现，作为标志性的蓝色被赋予特殊的意义，成为了生与死的象征。茱莉前后四次跳入游泳池，在这样一个巨大的蓝色空间里，她的每一次剧烈的跳跃都像是在用一个最无奈的方法去逃离现实。我们都说水下既死，水上既生。他不断地沉浮象征了她似乎在生死之间穿行，茱莉把游泳池作为母腹的象征，她每一次的跳入泳池，都是重回母腹的象征。在精神分析脉络中，母腹具有双重象征意义，其一它是最温暖，安全的所在，是人类生命开始的起点。其二成年人重回母腹的愿望事实上出自“涅槃本能”，既死本能。因此，一次次的跃入泳池表现了她内心想要得到母亲的庇护，寻找一种久违的安全感，甚至想把自己变成孩子去得到想象中的爱，而另一边她又不断挣扎想要逃离和挣脱。基耶斯洛夫斯基之所以刻画这样的人物其实与他自身相关，他少年丧父，中年丧母，从小还身患顽疾，他对于母亲或是说亲情有着一种强烈的渴望和依赖。
其次，在茱莉去看望母亲的时候，母亲两次都在看电视，一次是蹦极，一次是走钢丝。而且蹦极的还是一个八九十岁的老人，按照常理来说，老年人一般不会选择观看这类极限挑战的节目，可茱莉的母亲却选择观看这类节目达到一种心灵的释放，就像是压抑了太久想要放声高喊一样，基耶斯洛夫斯基将这段画面完整展现，平静的叙述了一种对于自由的向往，但往往我们越想挣脱就越不能成功，就像蹦极时系在脚踝上的绳索，总有一样东西，一件事情会把你拉回现实。以至于我们必须按着特定的生活规律活着，这也许就是基耶斯洛夫斯基对于自由的绝望。
《蓝》是为爱忧伤，为自由奔忙。为了心中的释放，最后发现它可能仅仅只是个乌托邦。基耶斯洛夫斯基曾说过“一些可怕的事情落到这些人头上，可是我们冷眼旁观，付之一笑，因为我们是局外人。”他的作者视点像是站在一个高处，用一种冷漠的情感陪伴着角色，静静地观察，不参与也不批判。这样个性化的叙述风格，充分表达了他对待人生的基本态度和立场。
参考文献：
[1]林华.浅谈电影作者论在中国的传播及其影响[J].理论与当代，2007，（5）.
[2]张晓路.从蓝色调的运用看基耶斯洛夫斯基對爱的诠释[N].成都教育学院学报，2006-6.
关键词：蓝；自由；爱；基耶斯洛夫斯基
1954年一月，在法国《电影手册》的31期中，电影导演弗朗索瓦.特吕弗发表了名为《法国电影的某种倾向》一文，第一次正式提出了“电影作者论”，特吕弗所说的电影作者论的核心主要是强调电影具有相对鲜明的个人特色，而导演在影片中占有主要的地位，是一部影片的真正作者，作者电影中的摄像机就像是“自来水笔”，导演完全可以根据自己的社会因素以及个人经历去创作具有鲜明个人风格的影片，并且在他一系列的电影中保持相对统一的风格。
而早在1948年，法国电影人亚历山大.阿斯特吕克就在《法国银幕》发表文章，他提出“剧作家不复存在，因为在这种电影中，剧本作者和导演的区分已经没有任何意义，电影作者用他的摄像机写作，犹如文学家用他的笔写作。”这一观点可以看出“电影作者论”已初见雏形。“作者论”在一定程度上为电影批评提供了一个全新的角度，推动了电影的创新发展，使导演不再是一味地依赖编剧或是钟情对小说的改编，而更多的强调个性的发展，更多的关注导演自己的电影语言和独特的电影风格，这一个性化的创新和超前的表达方式，关于“作者论”的说法主要有三个：1导演经常处理同一题材或主题。2导演具有鲜明的个人风格。3能够通过电影看到导演对于处理事件和对世界的看法。这为法国“新浪潮”的兴起奠定了坚实的基础。这一理论随着新浪潮电影运动的发展而逐渐得到扩展，和新浪潮一起成为了最热门的议题。之所以二者相互联系是因为新浪潮电影是为了寻找电影叙事表达方法的新规则，而“作者论”恰好也是为了发展推崇导演个性化独立化的新空间。这就证明电影并不仅仅是简单的娱乐，而是一个值得思考的艺术形式。
谈起法国电影，就不得不说到克里斯托夫.基耶斯洛夫斯基（Krzystof Kieslowski），这为深刻的影响着法国电影乃至世界电影发展的关键人物，他的代表作品《蓝白红三步曲》是基耶斯洛夫斯基最成功的电影作品之一，其中他对于爱与自由与平等博爱的刻画，以及对生命意义的探索，使他成为后现代电影工业的代表人物。同时也是其他电影人获取灵感和创意的源泉。在《蓝白红三步曲》中，基耶斯洛夫斯基用了精巧细致的画面情节去讲故事，旨在于表现出他对大众生活及生命的独到见解。众所周知的是，法国国旗的颜色是由蓝白红组成的，这三种颜色代表了法国大革命的三个主题：自由，平等，博爱。在三部影片中，基耶斯洛夫斯基对于色彩的运用和主题相得益彰，其共同点就是他把主人公的位置都交给了女性，这更能体现女性作为社会中弱势群体的脆弱柔软一面，也能更明显的表现出人与人之间的尊重和真诚。
其中《蓝》是《蓝白红三步曲》中的第一部，这是基耶斯洛夫斯基在自由的主题之下讲述的关于爱的故事，影片以一场突如其来的车祸开始，这场车祸夺走了女主人公茱莉的作曲家丈夫和可爱的女儿，只有她自己幸运的活了下来，可这样的幸运带给他的确是直戳心底的疼痛，在此后的时间里她辗转难眠，痛不欲生，在绝望中求死，吞药片企图自杀，我们甚至能亲身体会到她无边的绝望。她想逃离，不断地逃离现在生活，逃出爱情、友情去追寻她想得到的自由，但是这种自由仍然是一种禁锢，她无法摆脱汹涌的记忆，就想是被这段记忆追着跑，越想逃却逃不掉。而转机出现在她发现丈夫生前未公布的乐谱中，为了不让杰作消失，好友将它公之于众。茱莉无意间发现丈夫生前的情人怀着丈夫的孩子，这一切的一切使茱莉似乎幡然醒悟，她决定勇敢的面对生活，走向新的人生。
整部影片中几乎都被幽怨的蓝色覆盖着，从蓝色的房间，用泳池的水，灯饰，蓝色的糖纸，蓝色的文件夹，就连主人公的幻觉都是蓝色的。这样的色彩在观众观看影片时都能从心里感受到一股忧郁的空灵的气氛，而从影片主题来说蓝色应该指那种时时萦绕心头的枷锁和束缚，这是自由的相对面，这样的色调与主人公极力挣脱囚禁寻求超脱的自由形成极具鲜明的对比。
《蓝》拍摄于1993年，斩获了第50届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，最佳摄影奖以及最佳女演员奖。可以说影片的艺术价值得到了大家的肯定，但是这部影片也让很多人感到不解，为什么它会让人感到如此的忧郁和沉闷。这就与基耶斯洛夫斯基的生活轨迹有着密切的联系。
在《蓝》中，游泳池的场景反复出现，作为标志性的蓝色被赋予特殊的意义，成为了生与死的象征。茱莉前后四次跳入游泳池，在这样一个巨大的蓝色空间里，她的每一次剧烈的跳跃都像是在用一个最无奈的方法去逃离现实。我们都说水下既死，水上既生。他不断地沉浮象征了她似乎在生死之间穿行，茱莉把游泳池作为母腹的象征，她每一次的跳入泳池，都是重回母腹的象征。在精神分析脉络中，母腹具有双重象征意义，其一它是最温暖，安全的所在，是人类生命开始的起点。其二成年人重回母腹的愿望事实上出自“涅槃本能”，既死本能。因此，一次次的跃入泳池表现了她内心想要得到母亲的庇护，寻找一种久违的安全感，甚至想把自己变成孩子去得到想象中的爱，而另一边她又不断挣扎想要逃离和挣脱。基耶斯洛夫斯基之所以刻画这样的人物其实与他自身相关，他少年丧父，中年丧母，从小还身患顽疾，他对于母亲或是说亲情有着一种强烈的渴望和依赖。
其次，在茱莉去看望母亲的时候，母亲两次都在看电视，一次是蹦极，一次是走钢丝。而且蹦极的还是一个八九十岁的老人，按照常理来说，老年人一般不会选择观看这类极限挑战的节目，可茱莉的母亲却选择观看这类节目达到一种心灵的释放，就像是压抑了太久想要放声高喊一样，基耶斯洛夫斯基将这段画面完整展现，平静的叙述了一种对于自由的向往，但往往我们越想挣脱就越不能成功，就像蹦极时系在脚踝上的绳索，总有一样东西，一件事情会把你拉回现实。以至于我们必须按着特定的生活规律活着，这也许就是基耶斯洛夫斯基对于自由的绝望。
《蓝》是为爱忧伤，为自由奔忙。为了心中的释放，最后发现它可能仅仅只是个乌托邦。基耶斯洛夫斯基曾说过“一些可怕的事情落到这些人头上，可是我们冷眼旁观，付之一笑，因为我们是局外人。”他的作者视点像是站在一个高处，用一种冷漠的情感陪伴着角色，静静地观察，不参与也不批判。这样个性化的叙述风格，充分表达了他对待人生的基本态度和立场。
参考文献：
[1]林华.浅谈电影作者论在中国的传播及其影响[J].理论与当代，2007，（5）.
[2]张晓路.从蓝色调的运用看基耶斯洛夫斯基對爱的诠释[N].成都教育学院学报，2006-6.