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摘 要：敦煌石窟壁画有着源远流长的历史，历经了时代的更迭与岁月的变迁，敦煌壁画饱含了深厚的文化底蕴，它掺杂着西域、中原、民族、佛教精髓的舞蹈艺术也体现出了中西文化融汇贯通之美。
关键词：敦煌舞姿;现代舞;碰撞交融;传承创新
一、敦煌舞蹈与现代舞蹈的特征
（1）敦煌舞蹈的特征
敦煌舞是中国古典舞中的一个新型流派，它虽然归类于中国古典舞但是又不得不说它是一个新舞种，他的古老是指这个舞种背后有着莫高窟文化两千年的历史背景作为强大的支撑，它的发展是伴随着莫高窟的成长而成长起来的，但是相应的又不得不说它也是一个新的舞种，历史虽然悠久但是它的挖掘和兴盛却是从上世纪七十年代开始，由于它的挖掘期短而且没有祖辈遗传等所以敦煌舞整体来说它的舞蹈语汇还是非常短缺的。它算是古典舞中年岁最轻的新流派，这种新指的是他的动作的编创新，但是他的舞姿造型却是最古老的。其舞蹈素材来源于敦煌莫高窟的壁画，是中国古代舞蹈史中重要的组成部分，在促进中国传统舞蹈艺术的拓展上起着巨大的推动作用。它洋溢着与中原汉民族舞蹈不同的异国、异域情调，肢体多曲线，舞姿多棱角，手姿丰富，脚位富于表现力，眼睛传神。敦煌舞蹈的出现，极大的丰富了中国古典舞风格类型和舞蹈语汇。
（2）现代舞蹈的特征
现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞的创始人伊莎多拉.邓肯。她是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的藝术家，她的舞蹈也被称为“自由舞”与“赤脚舞”。邓肯创立了一种基于古希腊艺术的自由舞蹈并在欧洲扬名。其特点是动作自由，形式自由，邓肯在舞蹈中强调人的自然本性，改变了那种由神灵，仙女一统剧场天下的局面，建立了自然形式的现代舞动作，从而为现代舞的发展开拓了广阔的天地。现代舞第一次走进中国是在晚清时期一位叫做裕容龄的女孩经过了种种困难和挫折才掀开了这块大幕。在之后的四十年里先后才出现了舞蹈家吴晓邦、贾作光等将现代舞舞艺术介绍到上海，重庆等地，风靡一时的现代舞就这样进入了中国并且在中国得到大面积的传播，在较长时间的研究和反思中，逐步形成了具有“中国特色”的现代舞，它遵循着中国舞蹈的自然规律和自身的发展需求，有选择性的借鉴西方现代舞的精华，从舞蹈的本质把握现代舞的创作意义，使中国现代舞在自身发展的内在需要下改变着自己的面貌。
二、敦煌舞蹈与现代舞蹈元素融合的意义
（1）坚守和传承敦煌壁画舞姿
传统文化是一个民族的根，没有传统文化何谈民族文化的继承、发展、创新，敦煌文化它是博采众长，多元多姿的。高金荣这样定义敦煌舞。她说，“敦煌壁画奠定了这门艺术的深厚底蕴，掺杂着西域、中原、民族、佛教精髓的舞蹈艺术体现出中西文化融汇贯通之美”。如今的一切编创，挖掘的基础都是在原有壁画的基础上才能有所研究和发展以及创新，所以更好的发展是站在祖辈留下来的宝库基础上进行的，壁画它就是一切关于敦煌学问的根源，如果没有了根基一切都是空谈，它的发展也是走不长远的，所以我们一定要坚守和传承壁画舞姿，以便于我们更好地发展和创新和传承。
（2）敦煌舞蹈与现代舞蹈的碰撞
敦煌舞造型来自于两千多年前的壁画，但是它的发展是从上世纪七十年代开始，挖掘及流传也是短暂的几十年，舞蹈造型棱角清晰，韵味极强。现代舞蹈的正式流传是晚清时期但是进入中国正式有自己的一片立足之地也是近几十年才开始，这种舞蹈它在肢体表现方面极其灵活自由的同时，同时它表现出来的内容也是可以让观众产生共鸣和思考的。他们既都是有悠久历史的舞种但在中国舞蹈界目前也都算是新生辈，两种不同舞种之间强烈的风格差异原本是没有任何交集的，但是现如今随着大众思想的开放，思维的活跃巧然地使他们碰撞在一起，既有古典舞的典雅柔美又有现代舞的自由随和，两种舞种的碰撞和结合更为舞蹈界的一种编创新思路和新的符合大众审美的新情趣也使得观众视野更加开阔。
三、敦煌舞蹈对现代舞元素的借鉴
（1）动作方面
敦煌舞它是以壁画上面的舞姿造型为主的，它的动作特点是以s型曲线为主，身体以倾斜和拧扭动作的控制，以及伸颈、含颈、拧腰、出跨、勾脚等舞姿特征，都是敦煌舞有别于其他舞种所具有的独特魅力。在此基础上运用现代舞的肢体自由，形式自由贴近生活自然状态的表演特点作为连接和背景，运用现代舞张弛有度的动作技巧和情感表达来丰富敦煌舞姿的画面感和故事性，增强敦煌舞的审美和创新发展。
（2）音乐方面
敦煌音乐元素基本都是来自古乐，有很强的风格性和古典韵味，它融合进现代乐器的这种更加情感化和更符合现代审美的表现方式，会使得这些音乐铿锵有力，气势磅礴的同时又百转柔肠、余音袅袅，令人回味无穷，让历史仿佛走进了当下。
四、结论
习近平曾今说过“敦煌文化延续近两千年，是规模最大，内容最丰富的文化艺术宝库，是世界文明中璀璨的明珠，是中国文化最有标志性的古籍，敦煌文化标志着各种文明的交流融合，文明因多样而交流，因交流而互鉴，因互鉴而发展，文化的进步离不开交流融汇”。敦煌舞蹈作为敦煌文化中不可缺失的一部分有着举足轻重的地位，它更应该有博大的胸怀和宽广的胸襟去接纳融合新鲜的舞种，碰撞不一样的火花，这样才能千古流传，传承千年。
参考文献
[1]张婕.敦煌舞审美特征在舞蹈美学中的作用[D].西北民族大学，2016.
[2]吴楠.敦煌壁画舞姿与敦煌舞蹈的研究[J].艺术品鉴，2018（11X）：P.41-42.
[3]郑雅涵.浅谈现代舞的特点[J].小说月刊，2018，（06）：111-112.
作者简介：
杨福荣， 1995.10.26，女， 汉， 中国甘肃， 学生，本科生， 西北师范大学敦煌学院， 敦煌舞蹈方向， 甘肃省酒泉市敦煌市西北师范大学敦煌学院。
关键词：敦煌舞姿;现代舞;碰撞交融;传承创新
一、敦煌舞蹈与现代舞蹈的特征
（1）敦煌舞蹈的特征
敦煌舞是中国古典舞中的一个新型流派，它虽然归类于中国古典舞但是又不得不说它是一个新舞种，他的古老是指这个舞种背后有着莫高窟文化两千年的历史背景作为强大的支撑，它的发展是伴随着莫高窟的成长而成长起来的，但是相应的又不得不说它也是一个新的舞种，历史虽然悠久但是它的挖掘和兴盛却是从上世纪七十年代开始，由于它的挖掘期短而且没有祖辈遗传等所以敦煌舞整体来说它的舞蹈语汇还是非常短缺的。它算是古典舞中年岁最轻的新流派，这种新指的是他的动作的编创新，但是他的舞姿造型却是最古老的。其舞蹈素材来源于敦煌莫高窟的壁画，是中国古代舞蹈史中重要的组成部分，在促进中国传统舞蹈艺术的拓展上起着巨大的推动作用。它洋溢着与中原汉民族舞蹈不同的异国、异域情调，肢体多曲线，舞姿多棱角，手姿丰富，脚位富于表现力，眼睛传神。敦煌舞蹈的出现，极大的丰富了中国古典舞风格类型和舞蹈语汇。
（2）现代舞蹈的特征
现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞的创始人伊莎多拉.邓肯。她是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的藝术家，她的舞蹈也被称为“自由舞”与“赤脚舞”。邓肯创立了一种基于古希腊艺术的自由舞蹈并在欧洲扬名。其特点是动作自由，形式自由，邓肯在舞蹈中强调人的自然本性，改变了那种由神灵，仙女一统剧场天下的局面，建立了自然形式的现代舞动作，从而为现代舞的发展开拓了广阔的天地。现代舞第一次走进中国是在晚清时期一位叫做裕容龄的女孩经过了种种困难和挫折才掀开了这块大幕。在之后的四十年里先后才出现了舞蹈家吴晓邦、贾作光等将现代舞舞艺术介绍到上海，重庆等地，风靡一时的现代舞就这样进入了中国并且在中国得到大面积的传播，在较长时间的研究和反思中，逐步形成了具有“中国特色”的现代舞，它遵循着中国舞蹈的自然规律和自身的发展需求，有选择性的借鉴西方现代舞的精华，从舞蹈的本质把握现代舞的创作意义，使中国现代舞在自身发展的内在需要下改变着自己的面貌。
二、敦煌舞蹈与现代舞蹈元素融合的意义
（1）坚守和传承敦煌壁画舞姿
传统文化是一个民族的根，没有传统文化何谈民族文化的继承、发展、创新，敦煌文化它是博采众长，多元多姿的。高金荣这样定义敦煌舞。她说，“敦煌壁画奠定了这门艺术的深厚底蕴，掺杂着西域、中原、民族、佛教精髓的舞蹈艺术体现出中西文化融汇贯通之美”。如今的一切编创，挖掘的基础都是在原有壁画的基础上才能有所研究和发展以及创新，所以更好的发展是站在祖辈留下来的宝库基础上进行的，壁画它就是一切关于敦煌学问的根源，如果没有了根基一切都是空谈，它的发展也是走不长远的，所以我们一定要坚守和传承壁画舞姿，以便于我们更好地发展和创新和传承。
（2）敦煌舞蹈与现代舞蹈的碰撞
敦煌舞造型来自于两千多年前的壁画，但是它的发展是从上世纪七十年代开始，挖掘及流传也是短暂的几十年，舞蹈造型棱角清晰，韵味极强。现代舞蹈的正式流传是晚清时期但是进入中国正式有自己的一片立足之地也是近几十年才开始，这种舞蹈它在肢体表现方面极其灵活自由的同时，同时它表现出来的内容也是可以让观众产生共鸣和思考的。他们既都是有悠久历史的舞种但在中国舞蹈界目前也都算是新生辈，两种不同舞种之间强烈的风格差异原本是没有任何交集的，但是现如今随着大众思想的开放，思维的活跃巧然地使他们碰撞在一起，既有古典舞的典雅柔美又有现代舞的自由随和，两种舞种的碰撞和结合更为舞蹈界的一种编创新思路和新的符合大众审美的新情趣也使得观众视野更加开阔。
三、敦煌舞蹈对现代舞元素的借鉴
（1）动作方面
敦煌舞它是以壁画上面的舞姿造型为主的，它的动作特点是以s型曲线为主，身体以倾斜和拧扭动作的控制，以及伸颈、含颈、拧腰、出跨、勾脚等舞姿特征，都是敦煌舞有别于其他舞种所具有的独特魅力。在此基础上运用现代舞的肢体自由，形式自由贴近生活自然状态的表演特点作为连接和背景，运用现代舞张弛有度的动作技巧和情感表达来丰富敦煌舞姿的画面感和故事性，增强敦煌舞的审美和创新发展。
（2）音乐方面
敦煌音乐元素基本都是来自古乐，有很强的风格性和古典韵味，它融合进现代乐器的这种更加情感化和更符合现代审美的表现方式，会使得这些音乐铿锵有力，气势磅礴的同时又百转柔肠、余音袅袅，令人回味无穷，让历史仿佛走进了当下。
四、结论
习近平曾今说过“敦煌文化延续近两千年，是规模最大，内容最丰富的文化艺术宝库，是世界文明中璀璨的明珠，是中国文化最有标志性的古籍，敦煌文化标志着各种文明的交流融合，文明因多样而交流，因交流而互鉴，因互鉴而发展，文化的进步离不开交流融汇”。敦煌舞蹈作为敦煌文化中不可缺失的一部分有着举足轻重的地位，它更应该有博大的胸怀和宽广的胸襟去接纳融合新鲜的舞种，碰撞不一样的火花，这样才能千古流传，传承千年。
参考文献
[1]张婕.敦煌舞审美特征在舞蹈美学中的作用[D].西北民族大学，2016.
[2]吴楠.敦煌壁画舞姿与敦煌舞蹈的研究[J].艺术品鉴，2018（11X）：P.41-42.
[3]郑雅涵.浅谈现代舞的特点[J].小说月刊，2018，（06）：111-112.
作者简介：
杨福荣， 1995.10.26，女， 汉， 中国甘肃， 学生，本科生， 西北师范大学敦煌学院， 敦煌舞蹈方向， 甘肃省酒泉市敦煌市西北师范大学敦煌学院。