《翰墨天下》：《散氏盘》在大篆金文中有着很高的艺术价值，首先请您简要介绍一下《散氏盘》，包括它的来历、艺术价值等。
　　李强：《散氏盘》，又称矢人盘，西周晚期青铜器，因铭文中有“散氏”字样而得名。清乾隆初年出土于陕西凤翔（今宝鸡市凤翔县），内底铸有铭文19行、357字。记述的是矢人付给散氏田地之事，是研究西周土地制度的重要史料。
　　盘内所铸的铭文为金文革篆，共19行，357字，记载大意为矢国侵略散国的田邑，后来议和，矢国割田地赔偿散国。和议时，矢国派15名官员前来进行土地的交割事务，散国则由10名官员来接收，双方一同订立协约，在周王派来的史正仲农监交之下，两国签订交田的正式契约，而两国之田界契约内容便铸刻铭文于盘内，成为宗邦重器。散国约位于陕西宝鸡凤翔一带，西北方与矢国为邻。由铭文内的人物推知，此盘的铸作年代约在西周厉王时期。根据清朝张廷济所著《清仪阁题跋》等资料记载，《散氏盘》于清乾隆年间于陕西凤翔出土，经多人收藏之后，于嘉庆十四年（1809），嘉庆皇帝50岁寿辰之际，由江南盐运使阿林保进贡内务府。经由内务府著名金石学家阮元鉴定为西周时期物品，并制作铭文拓片，收藏于内务府库房。后有传闻《散氏盘》在英法联军入侵圆明园时被烧毁，并多年不见踪迹。1924年，时任清室善后委员会委员的马衡在清查故宫物品的时候再次发现了《散氏盘》，后来在古籍中找到《散氏盘》拓片，经比较鉴别考证，确定该盘是散氏盘原件，烧毁一说纯属传闻。1933年随文物南迁离开故宫，现为台北故宫博物院收藏。《散氏盘》高圈足，左右两耳，满器施饰，庄重华丽。铭文铸于盘内底上，共375字。是一件风格非常突出的作品。其书法浑朴雄伟，用笔豪放质朴、敦厚圆润，结字寄奇隽于平正，壮美多姿。有金文之凝重，也有草书的流畅，开“草篆”的先河。
　　《翰墨天下》：《散氏盘》是浇铸在青铜器上的铭文，古朴厚重、天真浪漫，但是我们在实际书写的时候，要用笔墨在宣纸上表现出来的。您觉得，在临习过程中，对它的用笔应该怎样去把握？
　　李强：记得我们刚开始学写金文的时候，我的老师山河先生曾经教授过学习金文的方法。他对金文特别喜爱，他的表兄叫山之南，是山东著名的书法家。他们那一代的艺术家写金文的时候很注意线条在纸上的形态，或者说金文的浑厚感，在两个线条交汇的地方要有焊接点。但后来随着现代书写的进步，以及大家对金文的进一步理解，书写观念和认识有了较大的改进。比如启功先生对于金石碑版的学习主张“透过刀锋看笔锋”，金文也是一样的。因为在金属器皿上浇铸的文字我们用毛笔表现出来有一定的难度。这类似于篆刻，我们刻出来后，再拓出来的线条会非常生动，毛笔往往很难写出来。也就是写金文的时候，我们没必要刻意表现出线条的浑厚感，或者线条特有的金石味。我们应注意书写性，注意线条表现的苍茫感，这样写我们也一样能达到金文的厚重感觉。我们看吴昌硕临的《散氏盘》，他把金文的厚实感表现得非常充分。如果学《散氏盘》，我们应该参看吴昌硕的作品。对于《散氏盘》这样的经典作品，可能每个人临的都不一样，我们每个人看同一个物体都有千差万别的感觉，但我认为吴昌硕的理解是比较准确的。他把金文的厚实和苍茫表现得淋漓尽致，写出的那种气息我觉得就是金文本来线条的感觉。适当地看看吴昌硕的作品，会对临《散氏盘》有很好的帮助。
　　所以借鉴和总结前人的研究成果为己所用，才能更好地写出《散氏盘》的气质。写金文有一个弊病，就是很容易写得拖沓无力。这就要求我们在临习时，要发现《散氏盘》中鲜活、灵动的地方，反复体会其中的厚重和灵动兼具的特点，作品才能既有古意，又富含生机。
　　《翰墨天下》：请您谈一谈《散氏盘》的结体有怎样的特点？
　　李强：《散氏盘》的结构可以说是它最大的特色。我们看其他的金文作品，往往比较规矩，充满端庄静态的美，而《散氏盘》是一种动态的美，这种动态的美带给人震撼和启发，原因是几千年前的先人们，他们是如何把这样的字体打造成非常有动感的节奏，这是让人非常钦佩的智慧。为什么它有动感呢？《散氏盘》强调对比和呼应，甚至强调大小的错落，这在其它金文作品中并不多见。所以人们说《散氏盘》是金文中的草书、金文中的大写意，我觉得形容得很恰当。总而言之，《散氏盘》的结字我们写的时候可以更好地运用到创作当中，我们用它的结字，加上自己独有的理解，我想就能写出既有古意又能出新的作品。
　　《翰墨天下》：《散氏盘》它在结字上有怎样的一种规律？或者说，大家在创作当中可以拿过来用的一些实际的规律。
　　李强：学习《散氏盘》最大的价值在于它有着丰富的信息量，可以帮助我们积累创作的手段和方法，比如从《散氏盘》中把握到它粗细、长短的丰富变化的特征后，我们在创作过程中就有了处理各种关系的方法和手段，有些线条稍微短一点儿，有些稍微长一点儿，有些局部可以稍微挪移，这些方法可以帮助书法爱好者打开学习思路，发挥各自的想象力，这都是我们平时要留心积累的。
　　另外，我觉得《散氏盘》最大的特点是它结体的开张大气，平时我们写金文的时候，很容易把它写得拘谨，这是一般写金文最大的弊病。因为平时我们觉得写金文要沉稳，或者说写金文写篆书相应的要沉静，这个是对的，但如果一味地沉静而缺乏张扬之气，《散氏盘》的精神气质就无法表达出来。《散氏盘》与其他金文作品有着很大的不同，比如我们写《大盂鼎》的时候，我们可以写得很静气，可以安安静静地写。当我们在写《散氏盘》的时候，要有很大的热情投入才能把那个感觉写出来。本身作品就充满了张力，再加上我们充满想象地来诠释，我想才能把金文那种夸张的章法、有特点的部分写出来。
　　《翰墨天下》：请谈谈自己金文创作上心得和体会，因为一直以来您在篆隶的探索方面下的功夫、投入的精力比较多，《散氏盘》对您自己的创作有哪些启示？
　　李强：以前的书法教学更多地让人们从楷书，尤其是唐楷人手，当然这个没有错，因为这是长期以来形成的习惯性的认识。但是我觉得学书法最好是从隶书开始，因为隶书可以帮助我们培养朴拙厚重的审美习惯、铺垫高古凝练的书法气质，有了这样的铺垫，再去写金文，转而写行书，就能将五体打通，不存在书体之间的隔阂。而从唐楷入手有一个很大的弊病就是容易切断楷、行书与篆书之间的联系，形成巧媚、轻浮、流美的书风，晚清碑学运动的兴起，就是因为自唐以后的书法，在没有篆籀书法支撑之下，巧媚秀丽之风日盛而引发的对碑版的倡导运动。篆隶是所有书体的根本，没有篆隶根底的行草书是没有线的风筝，永远无法达到书法艺术的高峰。同时篆隶书的重要性还在于它们是高古书风的载体，书法在古代是文人雅士每日不离的，这就决定了书法天然的有一种文人气质，并且这种文人气质非常重要。而从格调的角度来讲，书法的文人气质需要注入古意才能让作品有厚度、有格局，让人百读不厌。我们今天常常说某某人的作品太新了，其实就是他的作品没有篆隶的滋养，更多的是近当代人作品的气息和习惯，作品显得单薄、秀丽。在众多艺术门类中，很少有像书法艺术这样对临摹的重视度，这个书法独有的问题值得研究、思考。而对于书法的创作来说，掌握正确的方法，建立正确的学书观念是至关重要的。以《散氏盘》为代表的金石作品奠定了中国书法高古浑厚的审美基调，它对于其他的书体和法帖具有母体的意义，若能够以《散氏盘》为切入点，建立以篆隶为基础的审美习惯，会给你一生的书法学习甚至人生观、价值观带来无尽的滋养和启发。
　　以篆隶为基础的作品往往具有一定的技术门槛和审美高度。我们以吴昌硕、齐白石、黄宾虹为例，为什么对他们的作品有时候觉得那么难学、难以掌握，其实最重要的核心就在于他们在书、画的根源——篆隶上功力甚深。他们的国画、印章、书法都是从篆书得到的滋养。如果我们能够建立正确的书法观念，认识到篆隶书的核心意义，我们就会真正理解这些大家，真正进入到他们的内心。同样，篆隶书是我重要的日课，每当我内心比较浮躁、创作写的浮华的时候，我拿起《散氏盘》这样的经典范本写一写，内心会宁静下来，线条也会沉厚下来，它可以让你拥有一个永远取之不尽、用之不竭的宝库，同时又可以给你疗伤，治疗你浮华的习气。这是金文的一种妙处。