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音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应该贯穿音乐教学的全部过程，因此，人类的本能——聆听不仅是音乐教育的主要审美活动之一，还是重要的教学方法之一。在日益追求音乐有效教学的今天，教师如何培养学生敏锐的听觉、良好的习惯，提高学生聆听的有效性，是音乐教学中必须关注的问题。
所谓“有效”，是指通过教师的教学后，学生有没有学到什么或学得好不好。从廣义的教学层面来说，是指学生实际获得的具体进步和发展。联系到音乐教学中的有效聆听，“有效聆听”能使学生形成更丰富的情感体验，进而表现音乐、创造音乐，即有效聆听能从某一方面促进学生更好地学习，并使学习轻松、高效，使学生养成较好的学习习惯。根据音乐教学的特点，新课程指出要注重有效聆听。音乐的音响只是一种客观形式，如果没有审美主体聆听、接受，就失去了音响的意义。而聆听的有效性又直接决定了学生的审美发展。因此，教师必须用一定的教学方法引导学生有效聆听，培养学生的感受和鉴赏能力，提高学生的审美能力。
一、挖掘“听”的内涵，提高文化素养
音乐的内涵都渗透在音乐里，只要会听，听者的心灵就会与音乐产生共鸣，享受到音乐所表达的每一种情绪和美感。教师应最大限度地挖掘音乐所发出的信息，培养学生的听觉意识，感受、理解音乐。
1.听“情绪”
每一个音符、每一个和弦、每一段旋律都表达着不同的情感，但往往音乐所外露的情感又都是多样的。由于听者在欣赏音乐时心境不同，对于不同听者，他们所感受的音乐情绪也是不一样的。因此，在欣赏音乐时，教师可以通过讲述作品的时代背景、地域特点等，唤起学生们的情绪，使之产生碰撞和共鸣。
2.听“文化”
音乐反映的是时代的风貌，在不同文化背景下创作的音乐，所要表达的精神与风貌肯定也不同，教师可以根据多元的渠道，收集音乐背后的故事，这些文化有利于学生理解音乐、感受音乐，开阔视野，拓展思维。
音乐教学中的“听”有别于其他场合的“听”，它是有计划有目标的听赏。因为课堂上的时间有限，所以“听”的方法尤为重要。
3.把握聆听重难点，培养聆听习惯
完整聆听可以整体感觉音乐所表达的情绪。在完整聆听后要抓住聆听所要解决的问题，抓住难点、重点乐段进行聆听，要注意完整聆听乐段，而不是一句一句地分解听。相对完整和连贯的聆听首先要尊重音乐作品，也要培养学生聆听的良好习惯。
4.抓住音乐基本元素，表现音乐之美
一部优秀的音乐作品，往往通过音乐的基本元素：旋律、力度、速度、曲式、配器等方面表现，我们应结合听、唱、动等一系列音乐实践活动，让学生在感受与理解音乐元素中体验音乐的美。旋律是音乐的灵魂和基础，在欣赏课上我常常选择“唱”，来加深学生对旋律的印象。
5.以趣激学，强化聆听效果
在平时的教学中可以完全运用放松的听赏，把听到的音乐唱出来的方式。运用感知运动式听赏，以身体动作对音乐做出反应，边听边唱做动作，运用联想想象式欣赏，随音乐进入回忆、联想或者想象，然后根据语言、文字、色彩、图画把自己对音乐的感受表达出来。运用认识记忆式欣赏，要求进入音乐所表达的情绪与内容之中，描述听过的音乐等，这些综合方法的运用，不但会激发不同学生的聆听兴趣，更能进一步增强聆听的有效性。
二、遵循“听”的原则，促进听觉发展
1.尊重聆听的个体性
音乐欣赏虽是集体聆听，但因欣赏者水平差异便有了明显的欣赏层次的个体差别。这是因为音乐信息是一种模糊信息，所以决定了音乐欣赏感觉的模糊性质。音乐主要诉诸情感，情感的激发必然有强烈的主观性，不同的个体聆听同一音乐作品，感受必然不同，甚至同一个体在不同时间里对同一乐曲的感觉也可能不同。课堂上教师千万不能忽视鲜活个体的存在，不可扼杀不同个体产生的主观情感。
2.了解聆听的多样性
安静地聆听音乐是欣赏活动的基本方式。由于小学生注意力不能持久，必须重视欣赏音乐的参与形式。新课程中欣赏内容比重较之以往明显加大，教师安排进度，有所侧重地完成所有曲目的聆听，采用消遣式欣赏、运动式欣赏、结构式欣赏、记忆式欣赏等，了解多样化的欣赏方式对于有效完成教学目标有积极的促进作用。
美国著名的音乐家科普兰说：“你要理解音乐，再没有什么比倾听音乐更重要的了。”培养学生有效聆听的习惯和能力是音乐教学的重要任务，也是一个必须长期努力的循序渐进的过程。音乐教师要坚持不懈地倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，让学生们学会聆听，有效聆听要伴随音乐教学的始终。我们要让学生们学会聆听，运用有效聆听，感悟音乐的真谛，享受美好人生。
音乐课堂上，追求聆听的有效性具有针对性，现实意义重大，有利于明确教师教学目标，有利于学生的聆听能力的培养与提高，提高学生的审美能力，促进教师和学生在教学活动中的共同发展。通过聆听有效性解决了小学生往往比较好动，注意力集中时间较短的问题。提高小学生聆听音乐的有效性，引导学生深入地感受音乐、理解音乐，为学生的未来可持续发展打下坚实的基础。
所谓“有效”，是指通过教师的教学后，学生有没有学到什么或学得好不好。从廣义的教学层面来说，是指学生实际获得的具体进步和发展。联系到音乐教学中的有效聆听，“有效聆听”能使学生形成更丰富的情感体验，进而表现音乐、创造音乐，即有效聆听能从某一方面促进学生更好地学习，并使学习轻松、高效，使学生养成较好的学习习惯。根据音乐教学的特点，新课程指出要注重有效聆听。音乐的音响只是一种客观形式，如果没有审美主体聆听、接受，就失去了音响的意义。而聆听的有效性又直接决定了学生的审美发展。因此，教师必须用一定的教学方法引导学生有效聆听，培养学生的感受和鉴赏能力，提高学生的审美能力。
一、挖掘“听”的内涵，提高文化素养
音乐的内涵都渗透在音乐里，只要会听，听者的心灵就会与音乐产生共鸣，享受到音乐所表达的每一种情绪和美感。教师应最大限度地挖掘音乐所发出的信息，培养学生的听觉意识，感受、理解音乐。
1.听“情绪”
每一个音符、每一个和弦、每一段旋律都表达着不同的情感，但往往音乐所外露的情感又都是多样的。由于听者在欣赏音乐时心境不同，对于不同听者，他们所感受的音乐情绪也是不一样的。因此，在欣赏音乐时，教师可以通过讲述作品的时代背景、地域特点等，唤起学生们的情绪，使之产生碰撞和共鸣。
2.听“文化”
音乐反映的是时代的风貌，在不同文化背景下创作的音乐，所要表达的精神与风貌肯定也不同，教师可以根据多元的渠道，收集音乐背后的故事，这些文化有利于学生理解音乐、感受音乐，开阔视野，拓展思维。
音乐教学中的“听”有别于其他场合的“听”，它是有计划有目标的听赏。因为课堂上的时间有限，所以“听”的方法尤为重要。
3.把握聆听重难点，培养聆听习惯
完整聆听可以整体感觉音乐所表达的情绪。在完整聆听后要抓住聆听所要解决的问题，抓住难点、重点乐段进行聆听，要注意完整聆听乐段，而不是一句一句地分解听。相对完整和连贯的聆听首先要尊重音乐作品，也要培养学生聆听的良好习惯。
4.抓住音乐基本元素，表现音乐之美
一部优秀的音乐作品，往往通过音乐的基本元素：旋律、力度、速度、曲式、配器等方面表现，我们应结合听、唱、动等一系列音乐实践活动，让学生在感受与理解音乐元素中体验音乐的美。旋律是音乐的灵魂和基础，在欣赏课上我常常选择“唱”，来加深学生对旋律的印象。
5.以趣激学，强化聆听效果
在平时的教学中可以完全运用放松的听赏，把听到的音乐唱出来的方式。运用感知运动式听赏，以身体动作对音乐做出反应，边听边唱做动作，运用联想想象式欣赏，随音乐进入回忆、联想或者想象，然后根据语言、文字、色彩、图画把自己对音乐的感受表达出来。运用认识记忆式欣赏，要求进入音乐所表达的情绪与内容之中，描述听过的音乐等，这些综合方法的运用，不但会激发不同学生的聆听兴趣，更能进一步增强聆听的有效性。
二、遵循“听”的原则，促进听觉发展
1.尊重聆听的个体性
音乐欣赏虽是集体聆听，但因欣赏者水平差异便有了明显的欣赏层次的个体差别。这是因为音乐信息是一种模糊信息，所以决定了音乐欣赏感觉的模糊性质。音乐主要诉诸情感，情感的激发必然有强烈的主观性，不同的个体聆听同一音乐作品，感受必然不同，甚至同一个体在不同时间里对同一乐曲的感觉也可能不同。课堂上教师千万不能忽视鲜活个体的存在，不可扼杀不同个体产生的主观情感。
2.了解聆听的多样性
安静地聆听音乐是欣赏活动的基本方式。由于小学生注意力不能持久，必须重视欣赏音乐的参与形式。新课程中欣赏内容比重较之以往明显加大，教师安排进度，有所侧重地完成所有曲目的聆听，采用消遣式欣赏、运动式欣赏、结构式欣赏、记忆式欣赏等，了解多样化的欣赏方式对于有效完成教学目标有积极的促进作用。
美国著名的音乐家科普兰说：“你要理解音乐，再没有什么比倾听音乐更重要的了。”培养学生有效聆听的习惯和能力是音乐教学的重要任务，也是一个必须长期努力的循序渐进的过程。音乐教师要坚持不懈地倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，让学生们学会聆听，有效聆听要伴随音乐教学的始终。我们要让学生们学会聆听，运用有效聆听，感悟音乐的真谛，享受美好人生。
音乐课堂上，追求聆听的有效性具有针对性，现实意义重大，有利于明确教师教学目标，有利于学生的聆听能力的培养与提高，提高学生的审美能力，促进教师和学生在教学活动中的共同发展。通过聆听有效性解决了小学生往往比较好动，注意力集中时间较短的问题。提高小学生聆听音乐的有效性，引导学生深入地感受音乐、理解音乐，为学生的未来可持续发展打下坚实的基础。