由我国当代作家韩静霆和作曲家徐沛东合作而成的抒情歌曲《梅花引》，以古典传统词牌为名，以“梅花”为象征，亦诗亦歌地描绘了当代知识分子在困境面前坚守理想、不为名利但求知音的真我情怀。歌曲作词凝练，提炼众多古诗词中的“梅意”融于昂扬积极的时代精神中，手法流畅，读来抑扬顿挫，品之更有新意。歌曲的旋律典雅，用雅乐七声调式营造出对仗工整、端庄清丽略有古代宫廷乐意味的民族古典音乐意境，亲切典雅、含蓄古朴。歌曲审美立意既立足于传统文化又富有时代新意。此曲在第六届中国音乐“金钟奖”评奖中荣获作品奖。
　　歌词创作 在《梅花引》的歌词创作中，韩静霆先生广纳了众多古诗词中的佳句佳意，并巧妙地嵌入自己的上下阕歌词当中，用梅花自问自答的方式融前人之意为己所用，笔法简练，行文自然流畅。除引用传统典故之外，作者在上阕的歌词创作中，还用“独、望、守、等”等动词形象地刻画出严冬季节盛开的梅花傲雪凌寒，独入清香的幽独寥落之态以及它渴望与同具君子情操的知音相解情怀的心境，延承了我国传统文学寓予梅花的高洁孤寂之意。然而，作者又不让心中的梅花仅仅停留于顾影自怜这样的立意当中，他所赞赏的梅花是有奉献精神的，自信、乐观的梅花，是领时代大潮、迎头向上的当代梅花。因此，在下阕的歌词创作中，他又用“独、笑、化、留、香、拨、赠”这样动态的词汇成功地勾勒出梅花用妩媚的红颜化作春泥，滋养生命的种子，用清香的灵魂去唤醒春风，引来万物争艳的独笑早春的当代精神。纵观全词，文字不足百字却营造了一个高雅、坚强、乐观的梅花世界。
　　音乐创作“诗言志，歌咏情”，音乐是歌曲表达情感意念的最重要的载体。作曲家徐沛东采用我国传统的民族调式为歌词谱曲，节奏舒缓、旋律线条起伏延展，音乐在委婉回旋、古朴典雅的流转中再现了歌词中梅花“高洁雅逸”的意韵。通观全谱，笔者认为作曲家的歌曲构思是将音乐设立在第一人称梅花“自问自叹”的语境中展开的。为了实现这一语境，作者用重复的手法构建了旋律线条，运用传统音乐“合头变尾”、“依字行腔”等组织手段推动音乐的发展。在旋律进行中还多处运用自由的装饰音，以配合歌词的古诗词格律，增强音乐乐感的吟诵韵味；在音乐的结构中沿用传统的“起承转合”模式使歌曲乐思的起伏跌宕与歌词语意的长吁短叹、声调升降相对应，在民族音乐框架中构建了对文学语言、语气的写意和升华。全曲共由八个乐句组成，每相邻两句结成一组，在每组乐句的进行中运用“合头变尾”的手法展开乐思，在舒缓的节奏中营造出“自问自叹”的梅花语境。如：歌曲的第一个乐句中，将开头和尾音都落在角音上，使羽调式的音乐在上行发展的趋向中进行有着不稳定的“期待感”，营造出“设问”的语境；随后旋律在重复开头的乐思中变换了线条的走向，在下行发展中落在羽音上，于叹息中的语气中回应了乐思在开头时的设问。在承接乐思的乐段中，作者改用宫音开头组建新的乐句，用“合头变尾”及“更换拍号”的手法将乐思在“自怜自叹”的语境中推向了“谁是我知音”的情感呼唤高潮中。值得关注的是，作者在羽调式的创作中引入了“变徵”、“变宫”这两个很有感情倾向性的音符，它们的加入使答句音调原本就呈下行叹息发展的情感更显落寞和凄凉，有效地呼应了歌词前半段中对梅花“幽独寥落”的立意刻画。在歌曲的后半段中，旋律在急促的节奏催促中在高音区反复盘旋，转前半段的“幽独寥落”乐思为主动式的“急切呼唤”，与之回应的却是旋律时断时续、节奏平缓、音调跌宕起伏“欲说还休”之意，这样的音乐完全摈弃了干脆直白的西式腔调，用充盈着唯美含蓄的东方式音乐情感暗合了梅花“疏影”“暗香”的审美意韵，使词曲完全融为一体；可见作曲家用民族音乐手法深度解读文学语言的不凡功力！最后，在即将结束的“合”乐段中，作者通过附点与八分音符的交替进行和旋律线条六度大跳的作曲手法，使歌曲乐思在弹性自如的升展中再次向上昂扬，定格于积极的主音上，强化了梅花“坚定乐观”的当代主题，将梅花高洁的人格追求坚定地升华于新的时代精神中。余音缭绕，回味无穷。
　　
　　参考文献
　　[1]石惟正《论中西传统声乐的优势契合——关于寻求中国当代声乐优势的思考》，《音乐研究》2005（2）
　　[2]修海林、李吉提《中国音乐的历史与审美》，北京：中国人民大学出版社，2002
　　[3]周青青《中国民歌》，北京：人民音乐出版社，1993
　　[4]茅原《未完成的音乐美学》，上海：上海人民出版社，1998
　　
　　常晶 音乐学硕士，现任南京财经大学艺术教研室讲师
　　
　　（责任编辑 于庆新）