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【摘要】：中职教育自从开始将舞蹈教学纳入课程体系之后，就一直注重学生高标准舞蹈技能的培养，并且提出基于舞感培养的舞蹈教学理念，希望在这样的舞蹈教学氛围中实现中职学生舞蹈素质的全面提升。 由此探讨中职舞蹈教学中学生舞感的培养策略，也是中职教育工作者应该积极关注的问题。
【关键词】：舞蹈教学;舞感培养;中职教学
在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞蹈教学者在教学工作中只注重肢体动作的训练，而忽视学生对作品感知能力和思想情感的培养。有的舞者的舞感是得宜于先天舞感天赋好，有的则是后天的引导培养。 舞蹈教学中的“舞感”培养，可以说是舞蹈艺术永不衰竭的生命源泉之一。我们通过教学中得到舞感后能够去掌握舞蹈的风味，追寻舞蹈的内涵，找到真正用心舞蹈的感觉。
一、培养学生舞感的重要性
舞蹈动作是舞蹈的语言，但不是简单的肢体摆动，而是在舞蹈表演者在特定的情境之下，配合着相应的舞蹈音乐背景下，进行的作品内容表达和精神内涵传递。舞蹈表演者如果没有较好的舞蹈感，就不能发挥出很强舞蹈表现力，是舞蹈作品丧失生命力和表现性。
舞 蹈 作 为 艺术表现形式，更注重内在的精神内涵和核心价值理念，需要舞蹈表演着通过肢体动作的演绎向观众传达出作品的内容核心和精神内涵。舞感作为舞蹈表演者的基本素质，对于舞蹈作品来说，舞感的强弱直接关系到舞蹈表演者对舞蹈作品的演绎效果和舞蹈作品的品质优劣。
二、中职舞蹈教学中对学生舞感培养的策略
中职学校舞蹈教育不能过分强调就业理念，不能保持功利化的教学思维去开展，更多是应该关注学生舞感的培养和锻炼，以彰顯更好的自己为契机，实现中职生艺术素质的提升。 舞感是舞蹈教学的核心所在，在学生自我舞感培养的过程中，学生会发现自己的舞蹈学习渐入佳境，舞蹈素质和技能自然会在这样的情况下得到提升。当然，如何在中职舞蹈教学中实现对学生舞感的培养和锻炼，这也是很多中职舞蹈教师普遍关注的话题。
（一）以美感意识培养为核心
美感是人类的高级情感，其能够最大限度地激发创造性。 在舞蹈教学过程中，美感意识的培养，对于舞蹈者的舞感培养来讲，就是最关键的环节。 可以说，在舞感培养的过程中，应该以美感意识培养为核心，实现舞蹈者感知艺术美的素质和心理能力的提升。 这是因为舞蹈教学从本质来讲，就是在感性认识的基础上，以理性思维为主导的艺术创造实践，其要求舞蹈者能够具备较强的美感意识。 在中职舞蹈教学过程中，实现美感意识的培养，需要做到以下几点：其一，注重舞蹈训练过程中对于舞蹈作品风格的提炼，无论是动作技巧的讲解，还是作品内涵的探索，要求学生在一招一式中体会动作美，了解举手投足间的潜台词，争取做到每个动作都富有感情，每个步法都具有思想。 其二，注重良好的舞蹈锻炼环境的营造，使得教学氛围能够辅助于实际的教学锻炼，以严格的动作规范为基础，保证学生流畅完美的动作流程，并且在对应的教学环境中引导学生去感悟动作背后体现的精神美。比如，在蒙古舞蹈学习的过程中，深刻理解舞蹈中蕴含的豪放意境，在朝鲜族舞蹈锻炼中去品味那种柔美之情。 其三，在动作提炼的过程中，学生要深入了解动作的内涵，以此为尺度去实現自我舞蹈语言的矫正，使得动作与动作背后的韵味能够融合在一起，使得舞蹈者成为舞蹈语言的载体，这才是处理好动作与美感之间关系的最好方式。
（二）音乐感知能力的培养
舞蹈都是与音乐紧密联系在一起的，舞蹈跟音乐之间存在共同点，舞蹈需要音乐作为铺垫后对其作品进行激化与强化，舞蹈的动作创作都要对应音乐来进行。舞蹈和音乐都直接表达感情，而音乐的表达更具备抽象性，它不会对舞蹈表达产生重叠干扰，而是更进一步的烘托，特别是音乐中的抒情性更是舞蹈生命力的升华。舞蹈教学中，除了舞蹈系统的基本功训练外，音乐感知能力的培养也是舞感的基本条件之一，是舞者水平高低的重要前提因素
（三）培养学生感官反应的准确性、协调性、敏锐力
中职舞蹈教学过程中，多数教师都会以职业的角度来教学，这本身并没有问题。但是，由于舞蹈更多的是偏向主观上的东西，所以对学生实施太多客观的要求，反而会影响学生的感悟力和肢体动作水平的提升。“舞感”作为舞蹈教学的核心部分，对学生而言是非常重要的。为了能够在主观上和客观上，较好的培养学生的“舞感”，应首先在外部影响因素上努力。第一，积极提高学生感官反应的准确性。注意，本文在这里所说的“准确性”，其主要指的是对环境的理性面对，无论是比赛还是正常的考试，都要发挥出自己最好的水平，不要太过紧张。第二，加强学生感官的协调性。在跳舞的过程中，很多学生比较在意别人的眼光，因此心神不定，一声叹息、一个眼神，都可能对学生的舞蹈造成极大的影响。第三，强化学生感官的敏锐力。这一点在“舞感”的培养中非常重要，应该让学生在学习的过程中，积极发现自身的不足，并且采取有效的训练来弥补，逐步的提高自身的“舞感”。
从现有的工作来看，很多教师都进一步认识到了“舞感”的重要性，正在通过多元化的手段，积极培养学生的“舞感”，部分学生的特长得到发挥，部分学生的薄弱环节得到弥补，总体上的进步还是值得认可的。在今后的中职舞蹈教学中，需进一步加强“舞感”的全面培养，不要总是在一个方面努力，应促使学生的“舞感”，更加的全面化、高水平化、专业化。
总结：
中职舞蹈教学过程中“舞感”的培养进行讨论，从现有的工作来看，很多教师都进一步认识到了“舞感”的重要性，正在通过多元化的手段，积极培养学生的“舞感”，部分学生的特长得到发挥，部分学生的薄弱环节得到弥补，总体上的进步还是值得认可的。在今后的中职舞蹈教学中，需进一步加强“舞感”的全面培养，不要总是在一个方面努力，应促使学生的“舞感”，更加的全面化、高水平化、专业化。
参考文献：
[1]秦訸兮.基于舞蹈教学中美感训练的研究探讨[J].企业家天地（下半月刊）.2014（04）
[2]杨红英.如何提高高职院校舞蹈教学质量[J].学理论.2014（09）[3]黎宗建.高职院校舞蹈教学中存在的问题及对策建议[J].开封教育学院学报.2014（02）
[4]董晶.探讨如何进行中职舞蹈课堂教学的创新[J].音乐时空.2014（03）
【关键词】：舞蹈教学;舞感培养;中职教学
在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞蹈教学者在教学工作中只注重肢体动作的训练，而忽视学生对作品感知能力和思想情感的培养。有的舞者的舞感是得宜于先天舞感天赋好，有的则是后天的引导培养。 舞蹈教学中的“舞感”培养，可以说是舞蹈艺术永不衰竭的生命源泉之一。我们通过教学中得到舞感后能够去掌握舞蹈的风味，追寻舞蹈的内涵，找到真正用心舞蹈的感觉。
一、培养学生舞感的重要性
舞蹈动作是舞蹈的语言，但不是简单的肢体摆动，而是在舞蹈表演者在特定的情境之下，配合着相应的舞蹈音乐背景下，进行的作品内容表达和精神内涵传递。舞蹈表演者如果没有较好的舞蹈感，就不能发挥出很强舞蹈表现力，是舞蹈作品丧失生命力和表现性。
舞 蹈 作 为 艺术表现形式，更注重内在的精神内涵和核心价值理念，需要舞蹈表演着通过肢体动作的演绎向观众传达出作品的内容核心和精神内涵。舞感作为舞蹈表演者的基本素质，对于舞蹈作品来说，舞感的强弱直接关系到舞蹈表演者对舞蹈作品的演绎效果和舞蹈作品的品质优劣。
二、中职舞蹈教学中对学生舞感培养的策略
中职学校舞蹈教育不能过分强调就业理念，不能保持功利化的教学思维去开展，更多是应该关注学生舞感的培养和锻炼，以彰顯更好的自己为契机，实现中职生艺术素质的提升。 舞感是舞蹈教学的核心所在，在学生自我舞感培养的过程中，学生会发现自己的舞蹈学习渐入佳境，舞蹈素质和技能自然会在这样的情况下得到提升。当然，如何在中职舞蹈教学中实现对学生舞感的培养和锻炼，这也是很多中职舞蹈教师普遍关注的话题。
（一）以美感意识培养为核心
美感是人类的高级情感，其能够最大限度地激发创造性。 在舞蹈教学过程中，美感意识的培养，对于舞蹈者的舞感培养来讲，就是最关键的环节。 可以说，在舞感培养的过程中，应该以美感意识培养为核心，实现舞蹈者感知艺术美的素质和心理能力的提升。 这是因为舞蹈教学从本质来讲，就是在感性认识的基础上，以理性思维为主导的艺术创造实践，其要求舞蹈者能够具备较强的美感意识。 在中职舞蹈教学过程中，实现美感意识的培养，需要做到以下几点：其一，注重舞蹈训练过程中对于舞蹈作品风格的提炼，无论是动作技巧的讲解，还是作品内涵的探索，要求学生在一招一式中体会动作美，了解举手投足间的潜台词，争取做到每个动作都富有感情，每个步法都具有思想。 其二，注重良好的舞蹈锻炼环境的营造，使得教学氛围能够辅助于实际的教学锻炼，以严格的动作规范为基础，保证学生流畅完美的动作流程，并且在对应的教学环境中引导学生去感悟动作背后体现的精神美。比如，在蒙古舞蹈学习的过程中，深刻理解舞蹈中蕴含的豪放意境，在朝鲜族舞蹈锻炼中去品味那种柔美之情。 其三，在动作提炼的过程中，学生要深入了解动作的内涵，以此为尺度去实現自我舞蹈语言的矫正，使得动作与动作背后的韵味能够融合在一起，使得舞蹈者成为舞蹈语言的载体，这才是处理好动作与美感之间关系的最好方式。
（二）音乐感知能力的培养
舞蹈都是与音乐紧密联系在一起的，舞蹈跟音乐之间存在共同点，舞蹈需要音乐作为铺垫后对其作品进行激化与强化，舞蹈的动作创作都要对应音乐来进行。舞蹈和音乐都直接表达感情，而音乐的表达更具备抽象性，它不会对舞蹈表达产生重叠干扰，而是更进一步的烘托，特别是音乐中的抒情性更是舞蹈生命力的升华。舞蹈教学中，除了舞蹈系统的基本功训练外，音乐感知能力的培养也是舞感的基本条件之一，是舞者水平高低的重要前提因素
（三）培养学生感官反应的准确性、协调性、敏锐力
中职舞蹈教学过程中，多数教师都会以职业的角度来教学，这本身并没有问题。但是，由于舞蹈更多的是偏向主观上的东西，所以对学生实施太多客观的要求，反而会影响学生的感悟力和肢体动作水平的提升。“舞感”作为舞蹈教学的核心部分，对学生而言是非常重要的。为了能够在主观上和客观上，较好的培养学生的“舞感”，应首先在外部影响因素上努力。第一，积极提高学生感官反应的准确性。注意，本文在这里所说的“准确性”，其主要指的是对环境的理性面对，无论是比赛还是正常的考试，都要发挥出自己最好的水平，不要太过紧张。第二，加强学生感官的协调性。在跳舞的过程中，很多学生比较在意别人的眼光，因此心神不定，一声叹息、一个眼神，都可能对学生的舞蹈造成极大的影响。第三，强化学生感官的敏锐力。这一点在“舞感”的培养中非常重要，应该让学生在学习的过程中，积极发现自身的不足，并且采取有效的训练来弥补，逐步的提高自身的“舞感”。
从现有的工作来看，很多教师都进一步认识到了“舞感”的重要性，正在通过多元化的手段，积极培养学生的“舞感”，部分学生的特长得到发挥，部分学生的薄弱环节得到弥补，总体上的进步还是值得认可的。在今后的中职舞蹈教学中，需进一步加强“舞感”的全面培养，不要总是在一个方面努力，应促使学生的“舞感”，更加的全面化、高水平化、专业化。
总结：
中职舞蹈教学过程中“舞感”的培养进行讨论，从现有的工作来看，很多教师都进一步认识到了“舞感”的重要性，正在通过多元化的手段，积极培养学生的“舞感”，部分学生的特长得到发挥，部分学生的薄弱环节得到弥补，总体上的进步还是值得认可的。在今后的中职舞蹈教学中，需进一步加强“舞感”的全面培养，不要总是在一个方面努力，应促使学生的“舞感”，更加的全面化、高水平化、专业化。
参考文献：
[1]秦訸兮.基于舞蹈教学中美感训练的研究探讨[J].企业家天地（下半月刊）.2014（04）
[2]杨红英.如何提高高职院校舞蹈教学质量[J].学理论.2014（09）[3]黎宗建.高职院校舞蹈教学中存在的问题及对策建议[J].开封教育学院学报.2014（02）
[4]董晶.探讨如何进行中职舞蹈课堂教学的创新[J].音乐时空.2014（03）