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摘 要：素描是美术学科中的基础内容，为学习专业美术的学生有着具大的作用。也是美术专业必修的重要课程。在实际教学中要通过素描绘画具备的独特语言，去探索人与人之间、人与画之间内在的情感关联，以此促进学生在专业技能、审美以及艺术品格方面的提升。提高学生能够熟练的掌握美术造型技巧，促进思维创造力的拓展以及表达方式，让美术教育专业素描有质的提升。本文对当前美术教育专业素描教学面临的问题做了简单分析，并通过美术教学思路，提出了改革的几点措施。
关键词：美术教育;素描教学;教学思路;教学改革
素描不仅是所有造型的基础，是学生在美术学习中打下根基的基础，是美术中最先学习的画种之一。素描在美术专业教学中是必不可少的，素描教育不仅包括对技能的掌握，还包括学习者通过绘画各种各样的石膏像对事物的认知，有力的培养了学生的基本专业素养和审美感知。
一、美术专业素描面临的问题
（一）思维和经验有局限性
在当前各高校素描专业角度上来讲，美术教学受到了传统经验的地束缚。老师在讲课的过程中没有把新时期新元素融入课堂，一直没有突破传统的教学模式，教学方式也一直没有创新。例如在明度、比例、构图、轮廓线、平衡等这些术语上，都需要学生在真正了解含义基础上进行绘画，一些教师在教学的过程中，一般都是采用术语展开结构、虚实等知识的讲解，这种教学的方式和手段相对比较单一，很难激发学生学习的兴趣。
（二）课堂缺乏规范性：
有的教师为了不让学生在素描课上感到枯燥乏味，便不断地的尝试各种各样的教学方法。有的是以增加学生情感体验为主，经常组织学生户外采景观察，但是这种目标不明确的户外采风会使教学失去目标，学生对素描更加不重视，而这种教学也无法取得有利的效果。
（三）缺乏对学生创造思维的拓展和能力培养：
在美术专业素描的教学中，很多教师关注的是素描知识和技能的传授和练习，对学生的创造力和表现力的归为同一种能力，让学生的个性化思维不能进一步拓展。
二、美术教育专业素描教学思路
美术教育专业素描教学，是通过教师和学生共同合作，经过探讨去完成的素描作品，培养出的学生他们未来从事的工作也是与教师一样的美术教育。所以教师在传授学生美术专业技能时，也应教会学生怎样做人。教师要综合考虑学生实际情况和专业特性，在完成专业知识的传授中，满足学生未来发展需求。并要结合时代的发展，不断的完善素描教学体系让美术教育内容更具现代化的特征。
三、美术教育专业教学素描的改革途径探索
（一）加强学生的写生教学：
写生是美术专业素描中重要的训练内容。主要从构图、透视、线条、解剖、兴趣写生等方面强化训练[1]。在构图方面，主要注培养学生的基础能力，能够在训练中把线条、色调、空间能元素合理组合。透视方面教师要根据学生的基础掌握能力，以及领悟能力实行透视教学，让学生通过框架形式的训练找出造型间的比例，把握中其中的要点。线条是专业素描中重要的部分，教师需要教授线条在空间中的表现技巧，使学生能够利用线条进行写实，让物象林廓更清晰，提升物象的立体感。解剖是指让学生通过该对人体内在结构的充分认识和掌握，進而提升对对人体动静态的写生方法。兴趣写生就是要求以学生兴趣为出发点的写生，让学生能够在轻松快乐的状态下，到大自然中进行绘画，增加了学生生活体验的同时，提升了学生教学的质量。
（二）强化临摹教学：
临摹教学中首先时让学生有针对性且有目的的临摹，以化人物全身为主，有的学生不会画眼睛、耳朵等，学生可以通过临摹去掌握局部构造，并从临摹中获取感悟，提高学生素描能力。其次利用临摹去提升学生的鉴赏能力，让学生走进大师作品，从中去感知艺术内涵和特征，在临摹的过程中进行赏析，从而提升学生对艺术的分辨和识别，改正自己的错误。另外学生在临摹的过程中能够对各种工具材料更好的掌握，最后通过临摹能够促进学生脑、手、眼之间相互协调，并从临摹过程中去感知作品的创造思维和结构，启发学生自身的创造思维能力。
（三）培养学生素描造型能力：
在培养学生素描造型能力过程中，首先要引导学生在构图和观察中的练习。指导学生对所画物体在整体、局部方面的观察，把握好线条、光影的变化和表现，以及物体整体、空间之间的关系等[2]。让学生对于点、线、面等要素学会合理运用，能够用线条更好的表现出物体的外形结构和空间等，找出素描中的明暗交界线，以及面、体上的掌握。其次加强学生在形态、空间以及立方体方面的训练，让学生可以通过不用的工具材料以及绘画手法，把作品中的结构、面积与空间关系、色彩关系等等进行合理构思，掌握构图和图底关系，使画面更加饱满。最后开展模块化技巧训练，让学生能够利用素描去表现出触觉。能够通过素描感知物体的质感、量感等。运用铅笔、墨汁等学具，通过山水画的练习，掌握明度调性，表现出山水画素描的层次感。
（四）注重学生课后反思：
鼓励学生在日常中欣赏大师名作，从中去感知组拼元素线条的运用，作品的构思以及造型等等。指导学生在进行美术绘画之后的反思，通过师生、生生等各种评价方式，去发现绘画问题和其中的不足之处，以此去提升学生素描的质量、美术水平。
总结：在美术教育中，素描是不可缺少的绘画形式，教师在教授学生基础知识技巧的同时，还要着重于学生造型能力的培养，让学生具备素描创造性思维，并以此提升学生绘画的基础技能，提高美术专业素描教学的改革质量。
参考文献：
[1]陈建广.美术教育专业素描教学思路和改革探讨[J].美术教育研究，2018（15）：157.
[2]赵金霞.美术专业素描教育教学创新研究[J].湖北函授大学学报，2017，30（08）：130-131.
关键词：美术教育;素描教学;教学思路;教学改革
素描不仅是所有造型的基础，是学生在美术学习中打下根基的基础，是美术中最先学习的画种之一。素描在美术专业教学中是必不可少的，素描教育不仅包括对技能的掌握，还包括学习者通过绘画各种各样的石膏像对事物的认知，有力的培养了学生的基本专业素养和审美感知。
一、美术专业素描面临的问题
（一）思维和经验有局限性
在当前各高校素描专业角度上来讲，美术教学受到了传统经验的地束缚。老师在讲课的过程中没有把新时期新元素融入课堂，一直没有突破传统的教学模式，教学方式也一直没有创新。例如在明度、比例、构图、轮廓线、平衡等这些术语上，都需要学生在真正了解含义基础上进行绘画，一些教师在教学的过程中，一般都是采用术语展开结构、虚实等知识的讲解，这种教学的方式和手段相对比较单一，很难激发学生学习的兴趣。
（二）课堂缺乏规范性：
有的教师为了不让学生在素描课上感到枯燥乏味，便不断地的尝试各种各样的教学方法。有的是以增加学生情感体验为主，经常组织学生户外采景观察，但是这种目标不明确的户外采风会使教学失去目标，学生对素描更加不重视，而这种教学也无法取得有利的效果。
（三）缺乏对学生创造思维的拓展和能力培养：
在美术专业素描的教学中，很多教师关注的是素描知识和技能的传授和练习，对学生的创造力和表现力的归为同一种能力，让学生的个性化思维不能进一步拓展。
二、美术教育专业素描教学思路
美术教育专业素描教学，是通过教师和学生共同合作，经过探讨去完成的素描作品，培养出的学生他们未来从事的工作也是与教师一样的美术教育。所以教师在传授学生美术专业技能时，也应教会学生怎样做人。教师要综合考虑学生实际情况和专业特性，在完成专业知识的传授中，满足学生未来发展需求。并要结合时代的发展，不断的完善素描教学体系让美术教育内容更具现代化的特征。
三、美术教育专业教学素描的改革途径探索
（一）加强学生的写生教学：
写生是美术专业素描中重要的训练内容。主要从构图、透视、线条、解剖、兴趣写生等方面强化训练[1]。在构图方面，主要注培养学生的基础能力，能够在训练中把线条、色调、空间能元素合理组合。透视方面教师要根据学生的基础掌握能力，以及领悟能力实行透视教学，让学生通过框架形式的训练找出造型间的比例，把握中其中的要点。线条是专业素描中重要的部分，教师需要教授线条在空间中的表现技巧，使学生能够利用线条进行写实，让物象林廓更清晰，提升物象的立体感。解剖是指让学生通过该对人体内在结构的充分认识和掌握，進而提升对对人体动静态的写生方法。兴趣写生就是要求以学生兴趣为出发点的写生，让学生能够在轻松快乐的状态下，到大自然中进行绘画，增加了学生生活体验的同时，提升了学生教学的质量。
（二）强化临摹教学：
临摹教学中首先时让学生有针对性且有目的的临摹，以化人物全身为主，有的学生不会画眼睛、耳朵等，学生可以通过临摹去掌握局部构造，并从临摹中获取感悟，提高学生素描能力。其次利用临摹去提升学生的鉴赏能力，让学生走进大师作品，从中去感知艺术内涵和特征，在临摹的过程中进行赏析，从而提升学生对艺术的分辨和识别，改正自己的错误。另外学生在临摹的过程中能够对各种工具材料更好的掌握，最后通过临摹能够促进学生脑、手、眼之间相互协调，并从临摹过程中去感知作品的创造思维和结构，启发学生自身的创造思维能力。
（三）培养学生素描造型能力：
在培养学生素描造型能力过程中，首先要引导学生在构图和观察中的练习。指导学生对所画物体在整体、局部方面的观察，把握好线条、光影的变化和表现，以及物体整体、空间之间的关系等[2]。让学生对于点、线、面等要素学会合理运用，能够用线条更好的表现出物体的外形结构和空间等，找出素描中的明暗交界线，以及面、体上的掌握。其次加强学生在形态、空间以及立方体方面的训练，让学生可以通过不用的工具材料以及绘画手法，把作品中的结构、面积与空间关系、色彩关系等等进行合理构思，掌握构图和图底关系，使画面更加饱满。最后开展模块化技巧训练，让学生能够利用素描去表现出触觉。能够通过素描感知物体的质感、量感等。运用铅笔、墨汁等学具，通过山水画的练习，掌握明度调性，表现出山水画素描的层次感。
（四）注重学生课后反思：
鼓励学生在日常中欣赏大师名作，从中去感知组拼元素线条的运用，作品的构思以及造型等等。指导学生在进行美术绘画之后的反思，通过师生、生生等各种评价方式，去发现绘画问题和其中的不足之处，以此去提升学生素描的质量、美术水平。
总结：在美术教育中，素描是不可缺少的绘画形式，教师在教授学生基础知识技巧的同时，还要着重于学生造型能力的培养，让学生具备素描创造性思维，并以此提升学生绘画的基础技能，提高美术专业素描教学的改革质量。
参考文献：
[1]陈建广.美术教育专业素描教学思路和改革探讨[J].美术教育研究，2018（15）：157.
[2]赵金霞.美术专业素描教育教学创新研究[J].湖北函授大学学报，2017，30（08）：130-131.