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摘要：对于艺术爱好者而言，静物油画是他们进入油画艺术世界的门槛，也是探索艺术的一种尝试。现代静物油画通过多年来的创新及发展，其文化内涵越来越丰富，而且表现出来的艺术魅力也越来越独特，为了进一步深入领略静物油画蕴含的艺术之美，本文主要从几个不同的角度赏析了静物油画的艺术之美。
关键词：静物油画；艺术之美；色彩；情感之美
静物油画是绘画学习者非常熟悉的一个主题，不管是从前还是后现代的画家都涉猎过静物油画这个题材，在美术行业发展的历史长河中，静物油画一直都散发着自己独特的艺术光辉。我国现代油画艺术经过多年来的沉淀已经取得了很大的发展，并且发展成一种独立的艺术形式，通常静物油画创作的描绘对象都和人们的日常生活具有紧密的联系。因此，取材简单、广泛，不仅可以将人们的真实生活客观地反映出来，表达人们内心的思想情感，而且也可以很好地表达画家对于现实生活中艺术美的追求，这对于提升画家的审美品质以及艺术涵养具有极其重要的现实意义。为了进一步开拓画家的艺术生涯，非常有必要研究分析静物油画中蕴含的艺术美。
一、静物油画静物的生命之美
一直以来，静物油画创作对于画家的心灵感受以及绘画语言都比较注重，虽然静物油画描绘对象都是各种各样静止不动的静物，但是也应该将静物画得形神具备、栩栩如生，让观赏者感觉画中的“静物”如同“动物”一样，应该使油画看起来有品质、极富情感，有生命，进而使人深切地感受到静物油画中静物的生命之美。画家在创作静脉油画的过程中，首先一定要仔细观察物体，并且用心细心去体会，将自己的真情实感融入到创作中，进而通过恰当的艺术手段以及表现形式有机结合客观的物象和主观的情感，充分体现出静止物象自身的本质特征，使人们感受到艺术的生命之美。比如，如果描绘一个长颈玻璃花瓶以及一个陶瓷，在绘画创作的过程中，画家一定要用心地一笔笔添加，每一笔都要融入自己的真心情感，一幅幅地进行创作，创作出来的每幅画都应该有其自身的意境情调，进而使描绘出来的花瓶显得温柔、细腻又高贵，描绘的陶罐显得平和又朴素，让人有一种充满生机、生命力比较强的感觉。
不管是什么表现形式的艺术都源自生活，因此现实生活也是艺术的创作主体，这也决定了静物油画创作具有强烈的艺术之美。比如，塞尚创作的《有水果篮子和桌子的静物》这幅静物油画作品中，他在创作的整个过程中都融入了自己的真实情感，也始终贯穿了生命主题，赋予了画中静物，如桌子、篮子、水果等物体生命，使油画中的静物显得更有精神和生机，这实际上也可以体现静物的“静”之美。塞尚油画中描绘的每一个静物形体体面具有非常明确的转折，而且体面比较坚实，这也体现出了很强的体积感及空间感。这幅油画作品中每个静物表面上结构都非常稳定，基本上可以视为静止不动的，但是只要用心赏析、品味，就会有一种静中有动的感觉，使人领悟到静物的生命之美。同时，还有一位著名的意大利画家——莫兰迪对于静物油画创作一直都非常执着，尤其喜欢人们日常生活中比较常见的风景实物和瓶瓶罐罐，他对自然界中的事物赋予情感，在日常生活中平实朴素的静物中融入自己的美妙情感，然后以独特的线条以及色块表达自己的真实情感体验，这样就可以赋予静物“生命”，将静物的“品质”充分体现出来，让人觉得心旷神怡。
二、静物油画静物的情感之美分析
画家进行静物油画创作的过程中比较追求具有个性的独特情感体验，无论画面内容怎样繁杂多变，但是如果在创作过程中融入纯粹、诚挚、单纯的思想情感，然后通过合理的艺术手段传达自己的内心情感，就可以赋予自身毫无生命力的静物浓厚的精神情感以及强烈的生命活力，这样就会让人体会到静物油画的情感之美。记得俄国著名的大文学家——托尔斯泰曾经这样说过，通过艺术可以很好地传递情感，如果创作的作品没有真情实感的话，画家创作的整个画面自然也是生硬、乏味的，这样创作也仅仅是被动描摹。画面中的静物是画家表达自己内心真实情感的重要载体，因此画家在创作静物油画作品的过程中，一定要注重主观情感对于整个艺术创作活动的主导作用，不可以一味地强调绘画技巧或者绘画方法的效果，不然即使画家的创作技巧以及绘画技术再高超也不能体现出绘画作品的艺术感染力以及艺术魅力。同样，绘画创作中不能一味地强调宣泄自己的情感，过于制造各种“新”绘画语言，如果缺乏技巧、技法也很难表达画家的情感，这样并不能很好地激发广大观众的情感共鸣。画家在创作静物油画作品的过程中，应该通过油画语言表达主体事物情感，目前比较重要的情感表达手段是色彩和笔触，其中笔触源自物象的一种自然情态，通过多层画法可以增强油画的整体厚重感，画家在表达自己的情感时应该有机结合油画的艺术表现形式，这样才可以使整个油画画面变得有感染力、有活力。画家在创作静物油画的过程中千万不能仅仅简单地描绘静物表象，一定要集中投入感情仔细、全面的考察、分析静物画中描写的内容，合理分析、取舍物像，进而通过画笔再重新描绘出自己的人生感受，这样并不仅仅表现了一种简单的技法，更重要的是体现出画家自己的人生态度。画家夏尔丹在进行创作的过程中，往往都是先根据道具方式逐一摆放静物，然后在静物中注入自己的情感，这样可以深入挖掘出静物中蕴含的美，即使是平凡朴素的静物也可以让人体会到独特的精神感悟，进而激发人的情感共鸣，使人展开丰富的想象，让人一种情感美的震撼。下面简单分析以下当代油画静物作品中的情感因素表达方式。
1.写意性表达
写意是一种中国画技法名，主要指的是采用简练、放纵的笔法将描绘对象的意态风神重点表现出来。其中，“写”主要指的是书写性，不仅是画家表达自己内心情感的一种重要技术手段，而且也是表现艺术个性的一种重要的形式语言；而“意”主要指的是画家自己内心的思想感情，不仅可以将画家的审美理想很好地反映出来，同时也蕴含着画家高贵的精神品格。有机结合“写意”后就是指画家采用“笔墨语言”展现自己的精神世界，这也是画家自由发挥个体意识的体现。后印象主义是基于再现性绘画语言表现发展起来的，后印象主义摆脱了西方对于自然再现的艺术传统，认为自我感觉才是最重要的。因此，画家的主观成分在绘画中占有很大比重，从而表达画家对于艺术的理解。写意实际上也就是借物抒情，意由像生，像中有意，不管是后印象派，还是现代派，画家都比较强调人文历史内涵以及精神，现代油画静物应该在汲取东方文化营养的同时，不断吸收西方油画传统绘画形式，然后在自己的绘画中融入东方油画的文化价值及意向。 2.装饰性表达
不管是什么油画作品，都会有一定的装饰性，这也是根据个人的喜好决定的。艺术源自于生活，一直以来艺术都和人类的发展以及变迁密切相关，艺术不仅影响、升华了人的精神世界、意识、情感以及思想观念，也实现了自身的社会价值，这对于社会的发展具有极其重要的现实意义。油画作品的造型、色彩等可以体现出装饰性的特点，其可以统一结合美感和情感，更好地满足人们的审美变化需求。毕加索创作的《有事高头像的画室》这幅静物油画作品是一幅具有立体风格的完整作品，该作品中不仅将造型变形、重组以及分解等多种能力充分发挥出来了，同时也通过完善细节进一步提高了油画的画面效果。在这幅静物油画作品拥有大块颜色，而且平面造型中也穿插了也线条肌理，让人感觉就是一首旋律非常和谐的交响曲。这幅油画作品是毕加索采用各种综合材料组成的装饰风格作品，同时展示了吉他、包曼陀铃等静物的正面和侧面，让人看起来比较有分量；而且，毕加索还非常整齐地描绘了桌布上的花纹装饰，在很大程度上丰富了画面视觉效果。他主要采用了平面化色块创作了整个作品，而且适当采用了色块或者白线进行分界，以此增强静物的立体感。
现代装饰性油画和那些投机取巧的行画并不相同，不然绘画艺术很容易跑调，这对于装饰性油画的发展非常不利，适当地在绘画作品中融入一些装饰性元素可以进一步开拓油画的意境以及表现形式，这也是一种很好的创新途径。静物油画装饰性的“度”以及“局限”是需要考虑的问题，想要追求造型以及装饰性的话，不能冲淡或者削弱静物油画的绘画性。时代不同的话，审美取向以及审美心理也会有很大不同，不同的风格应该适应这个时代精神。现代静物油画创作中应该不断从新的视角挖掘出装饰性油画语言，通过自己的表白方式、思维方式以及思维方式创造带有本民族独特特色的装饰性静物油画。
三、静物油画的构图形式之美
对于每一个艺术作品而言，情感是最重要的灵魂，艺术作品形式是思想情感以及艺术家艺术修养的重要载体，而艺术作品的根基是构图形式以及生命情感。现代绘画形式并不仅仅是简单的再现客观物象，而是直接宣泄、表现画家的主体情绪。形式可以为画家表达情感提供重要的条件，而且作为审美情感的载体可以使画家的情感表达形式更多，也更自由。因此，静物油画创作一定要注重形式要素，经过合理、严谨的画面组合、调度以及处理将人的情感更好的抒发出来，也可以把作品的内在精神更好的传达出来，进而增强静物油画中静物图形的形式美。基本的静物油画主要包括色彩、点、线以及面等几个构图元素，而且也包括节奏、均衡、对称以及对比等构图法则。画家在进行静物油画创作的过程中，应该通过最简洁的艺术语言合理调控画面中描绘的形象和其位置之间的关系，进而增强组织结构的视觉美感。一位著名的法国画家——夏尔丹创作中常用的描绘对象就是人们日常生活应用比较普通的用具，他的作品往往画外有音，都会有深刻的寓意，观众们可以通过画家描绘的画面深刻的体会到当时那个时代的社会生活。比如，《铜水罐》这幅静物油画画家的构图主要是围绕着画面主体进行展开的，整体的构图格局形式是对称的，而且格局比较严谨，可以很好地突出主体。在整个画面的中央有一个铜锅，而画面中物体的长短以及物体比例大小都刚刚好，让人觉得非常有秩序。整个画面的色调变化很小，而且画面色彩较为朴实，基本上看不见修饰痕迹，再现出特定环境中物体的精神本质，通过静物可以表达出画家自己心中的美学理想。
塞尚是非常著名的后印象派画家，他就是将静物视为实现他艺术理想的一个重要媒介，他创作的作品中很多静物都是摆放在桌面上的花瓶、水果等，整个画面布局非常严谨，而且将色彩斑斓的画布作为画面背景，人们常吃的水果，橘子、苹果是散置的，或者是装在盘子里的，虽然表面上看起来漫不经心，但是实际上却设计得非常缜密，画面构图非常均衡，具体但是又显得抽象，亮色梯形是向下的，而重色梯形是向上的，向上、向下的梯形相互嵌套，而画中零散的一些水果经过衬布可以相互连接形成一个有机整体。《静物》是塞尚的另外一幅经典静物油画作品，这幅作品中描绘的画面里的静物主要是两个白色碟子（盛放着水果）和水罐，其中水罐在整个画面的中部，而在水罐的左右下角分别放置着红色水果、橙色水果的碟子。因此，整个画面看起来是一个三角形，人们第一眼看起来就会有静默、稳固、稳重、坚强以及安定的感觉。此外，这幅静物画中应用到了黄金分割线，通过垂直线将整个画面等分成三个部分，在靠近垂直线或者在垂直线的地方放置着主体物，这样可以更好地突出主体，将静物油画的形式美充分体现出来。
四、静物油画静物的色彩之美
画家创作静物油画的时候一定要熟悉具体的色彩法则，妥善处理物象之间色彩冷暖的内在关系，进而将线面结合、体感虚实的强弱节奏和交替变幻充分体现出来，进而完美地融合画家的内心情感。纵观古往今来比较有成就的一些画家，他们都非常注重体感关系的处理以及色彩对比，也比较强调强弱节奏和画面虚实，一味地追求画面意境，可以更好地体现出画面的整体美以及和谐美。画家进行静物油画创作的过程中一定要学会合理应用色彩来妥善处理画面的主次关系，每一个画面通常只会有一个中心，因此一幅画中的主体一定要采用主色调才可以起到突出的作用，进而给观众强烈的视觉冲击；此外，也应该统筹安排其他辅助静物的位置、比例以及形体，其他的细节可以删除，这样就可以更好地突出主体。对于一幅静物油画作品而言，色调就像是它的生命，每幅画都应该有其独特的色彩倾向，突出主色调，然后画面还应该辅助添加其他的颜色，这样可以将主色调更好地突出出来，这样也可以很好地体现出主体物和背景、基面之间的关系，从而协调好整个画面的颜色，使画面主体更好地突显出来。凡·高是后期印象派著名的代表人物，他强调抒发自我精神，创作的作品画面色调整体上非常明亮，而且色彩比较强烈，往往可以让人感到非常愉悦。凡·高个人觉得太阳的颜色就是黄色，认为黄色象征着尊贵、辉煌、光明，因此他的很多作品中都应用到了黄色。他的著名代表作——《向日葵》中主要描写的是他自己的爱情思想，虽然花瓶中只是简单的插着几朵向日葵，但是让人觉得心弦震荡，就好像是他自己内心的呐喊，呈现出非常独特的艺术魅力。
综上所述，静脉油画经过多年来的发展其绘画风格有了很大改变，为了确保静脉油画的可持续发展，画家应该注重自身个性的突出和表达，在创作的过程中融入自己的思想情感，进而提高作品的审美价值以及艺术魅力。
关键词：静物油画；艺术之美；色彩；情感之美
静物油画是绘画学习者非常熟悉的一个主题，不管是从前还是后现代的画家都涉猎过静物油画这个题材，在美术行业发展的历史长河中，静物油画一直都散发着自己独特的艺术光辉。我国现代油画艺术经过多年来的沉淀已经取得了很大的发展，并且发展成一种独立的艺术形式，通常静物油画创作的描绘对象都和人们的日常生活具有紧密的联系。因此，取材简单、广泛，不仅可以将人们的真实生活客观地反映出来，表达人们内心的思想情感，而且也可以很好地表达画家对于现实生活中艺术美的追求，这对于提升画家的审美品质以及艺术涵养具有极其重要的现实意义。为了进一步开拓画家的艺术生涯，非常有必要研究分析静物油画中蕴含的艺术美。
一、静物油画静物的生命之美
一直以来，静物油画创作对于画家的心灵感受以及绘画语言都比较注重，虽然静物油画描绘对象都是各种各样静止不动的静物，但是也应该将静物画得形神具备、栩栩如生，让观赏者感觉画中的“静物”如同“动物”一样，应该使油画看起来有品质、极富情感，有生命，进而使人深切地感受到静物油画中静物的生命之美。画家在创作静脉油画的过程中，首先一定要仔细观察物体，并且用心细心去体会，将自己的真情实感融入到创作中，进而通过恰当的艺术手段以及表现形式有机结合客观的物象和主观的情感，充分体现出静止物象自身的本质特征，使人们感受到艺术的生命之美。比如，如果描绘一个长颈玻璃花瓶以及一个陶瓷，在绘画创作的过程中，画家一定要用心地一笔笔添加，每一笔都要融入自己的真心情感，一幅幅地进行创作，创作出来的每幅画都应该有其自身的意境情调，进而使描绘出来的花瓶显得温柔、细腻又高贵，描绘的陶罐显得平和又朴素，让人有一种充满生机、生命力比较强的感觉。
不管是什么表现形式的艺术都源自生活，因此现实生活也是艺术的创作主体，这也决定了静物油画创作具有强烈的艺术之美。比如，塞尚创作的《有水果篮子和桌子的静物》这幅静物油画作品中，他在创作的整个过程中都融入了自己的真实情感，也始终贯穿了生命主题，赋予了画中静物，如桌子、篮子、水果等物体生命，使油画中的静物显得更有精神和生机，这实际上也可以体现静物的“静”之美。塞尚油画中描绘的每一个静物形体体面具有非常明确的转折，而且体面比较坚实，这也体现出了很强的体积感及空间感。这幅油画作品中每个静物表面上结构都非常稳定，基本上可以视为静止不动的，但是只要用心赏析、品味，就会有一种静中有动的感觉，使人领悟到静物的生命之美。同时，还有一位著名的意大利画家——莫兰迪对于静物油画创作一直都非常执着，尤其喜欢人们日常生活中比较常见的风景实物和瓶瓶罐罐，他对自然界中的事物赋予情感，在日常生活中平实朴素的静物中融入自己的美妙情感，然后以独特的线条以及色块表达自己的真实情感体验，这样就可以赋予静物“生命”，将静物的“品质”充分体现出来，让人觉得心旷神怡。
二、静物油画静物的情感之美分析
画家进行静物油画创作的过程中比较追求具有个性的独特情感体验，无论画面内容怎样繁杂多变，但是如果在创作过程中融入纯粹、诚挚、单纯的思想情感，然后通过合理的艺术手段传达自己的内心情感，就可以赋予自身毫无生命力的静物浓厚的精神情感以及强烈的生命活力，这样就会让人体会到静物油画的情感之美。记得俄国著名的大文学家——托尔斯泰曾经这样说过，通过艺术可以很好地传递情感，如果创作的作品没有真情实感的话，画家创作的整个画面自然也是生硬、乏味的，这样创作也仅仅是被动描摹。画面中的静物是画家表达自己内心真实情感的重要载体，因此画家在创作静物油画作品的过程中，一定要注重主观情感对于整个艺术创作活动的主导作用，不可以一味地强调绘画技巧或者绘画方法的效果，不然即使画家的创作技巧以及绘画技术再高超也不能体现出绘画作品的艺术感染力以及艺术魅力。同样，绘画创作中不能一味地强调宣泄自己的情感，过于制造各种“新”绘画语言，如果缺乏技巧、技法也很难表达画家的情感，这样并不能很好地激发广大观众的情感共鸣。画家在创作静物油画作品的过程中，应该通过油画语言表达主体事物情感，目前比较重要的情感表达手段是色彩和笔触，其中笔触源自物象的一种自然情态，通过多层画法可以增强油画的整体厚重感，画家在表达自己的情感时应该有机结合油画的艺术表现形式，这样才可以使整个油画画面变得有感染力、有活力。画家在创作静物油画的过程中千万不能仅仅简单地描绘静物表象，一定要集中投入感情仔细、全面的考察、分析静物画中描写的内容，合理分析、取舍物像，进而通过画笔再重新描绘出自己的人生感受，这样并不仅仅表现了一种简单的技法，更重要的是体现出画家自己的人生态度。画家夏尔丹在进行创作的过程中，往往都是先根据道具方式逐一摆放静物，然后在静物中注入自己的情感，这样可以深入挖掘出静物中蕴含的美，即使是平凡朴素的静物也可以让人体会到独特的精神感悟，进而激发人的情感共鸣，使人展开丰富的想象，让人一种情感美的震撼。下面简单分析以下当代油画静物作品中的情感因素表达方式。
1.写意性表达
写意是一种中国画技法名，主要指的是采用简练、放纵的笔法将描绘对象的意态风神重点表现出来。其中，“写”主要指的是书写性，不仅是画家表达自己内心情感的一种重要技术手段，而且也是表现艺术个性的一种重要的形式语言；而“意”主要指的是画家自己内心的思想感情，不仅可以将画家的审美理想很好地反映出来，同时也蕴含着画家高贵的精神品格。有机结合“写意”后就是指画家采用“笔墨语言”展现自己的精神世界，这也是画家自由发挥个体意识的体现。后印象主义是基于再现性绘画语言表现发展起来的，后印象主义摆脱了西方对于自然再现的艺术传统，认为自我感觉才是最重要的。因此，画家的主观成分在绘画中占有很大比重，从而表达画家对于艺术的理解。写意实际上也就是借物抒情，意由像生，像中有意，不管是后印象派，还是现代派，画家都比较强调人文历史内涵以及精神，现代油画静物应该在汲取东方文化营养的同时，不断吸收西方油画传统绘画形式，然后在自己的绘画中融入东方油画的文化价值及意向。 2.装饰性表达
不管是什么油画作品，都会有一定的装饰性，这也是根据个人的喜好决定的。艺术源自于生活，一直以来艺术都和人类的发展以及变迁密切相关，艺术不仅影响、升华了人的精神世界、意识、情感以及思想观念，也实现了自身的社会价值，这对于社会的发展具有极其重要的现实意义。油画作品的造型、色彩等可以体现出装饰性的特点，其可以统一结合美感和情感，更好地满足人们的审美变化需求。毕加索创作的《有事高头像的画室》这幅静物油画作品是一幅具有立体风格的完整作品，该作品中不仅将造型变形、重组以及分解等多种能力充分发挥出来了，同时也通过完善细节进一步提高了油画的画面效果。在这幅静物油画作品拥有大块颜色，而且平面造型中也穿插了也线条肌理，让人感觉就是一首旋律非常和谐的交响曲。这幅油画作品是毕加索采用各种综合材料组成的装饰风格作品，同时展示了吉他、包曼陀铃等静物的正面和侧面，让人看起来比较有分量；而且，毕加索还非常整齐地描绘了桌布上的花纹装饰，在很大程度上丰富了画面视觉效果。他主要采用了平面化色块创作了整个作品，而且适当采用了色块或者白线进行分界，以此增强静物的立体感。
现代装饰性油画和那些投机取巧的行画并不相同，不然绘画艺术很容易跑调，这对于装饰性油画的发展非常不利，适当地在绘画作品中融入一些装饰性元素可以进一步开拓油画的意境以及表现形式，这也是一种很好的创新途径。静物油画装饰性的“度”以及“局限”是需要考虑的问题，想要追求造型以及装饰性的话，不能冲淡或者削弱静物油画的绘画性。时代不同的话，审美取向以及审美心理也会有很大不同，不同的风格应该适应这个时代精神。现代静物油画创作中应该不断从新的视角挖掘出装饰性油画语言，通过自己的表白方式、思维方式以及思维方式创造带有本民族独特特色的装饰性静物油画。
三、静物油画的构图形式之美
对于每一个艺术作品而言，情感是最重要的灵魂，艺术作品形式是思想情感以及艺术家艺术修养的重要载体，而艺术作品的根基是构图形式以及生命情感。现代绘画形式并不仅仅是简单的再现客观物象，而是直接宣泄、表现画家的主体情绪。形式可以为画家表达情感提供重要的条件，而且作为审美情感的载体可以使画家的情感表达形式更多，也更自由。因此，静物油画创作一定要注重形式要素，经过合理、严谨的画面组合、调度以及处理将人的情感更好的抒发出来，也可以把作品的内在精神更好的传达出来，进而增强静物油画中静物图形的形式美。基本的静物油画主要包括色彩、点、线以及面等几个构图元素，而且也包括节奏、均衡、对称以及对比等构图法则。画家在进行静物油画创作的过程中，应该通过最简洁的艺术语言合理调控画面中描绘的形象和其位置之间的关系，进而增强组织结构的视觉美感。一位著名的法国画家——夏尔丹创作中常用的描绘对象就是人们日常生活应用比较普通的用具，他的作品往往画外有音，都会有深刻的寓意，观众们可以通过画家描绘的画面深刻的体会到当时那个时代的社会生活。比如，《铜水罐》这幅静物油画画家的构图主要是围绕着画面主体进行展开的，整体的构图格局形式是对称的，而且格局比较严谨，可以很好地突出主体。在整个画面的中央有一个铜锅，而画面中物体的长短以及物体比例大小都刚刚好，让人觉得非常有秩序。整个画面的色调变化很小，而且画面色彩较为朴实，基本上看不见修饰痕迹，再现出特定环境中物体的精神本质，通过静物可以表达出画家自己心中的美学理想。
塞尚是非常著名的后印象派画家，他就是将静物视为实现他艺术理想的一个重要媒介，他创作的作品中很多静物都是摆放在桌面上的花瓶、水果等，整个画面布局非常严谨，而且将色彩斑斓的画布作为画面背景，人们常吃的水果，橘子、苹果是散置的，或者是装在盘子里的，虽然表面上看起来漫不经心，但是实际上却设计得非常缜密，画面构图非常均衡，具体但是又显得抽象，亮色梯形是向下的，而重色梯形是向上的，向上、向下的梯形相互嵌套，而画中零散的一些水果经过衬布可以相互连接形成一个有机整体。《静物》是塞尚的另外一幅经典静物油画作品，这幅作品中描绘的画面里的静物主要是两个白色碟子（盛放着水果）和水罐，其中水罐在整个画面的中部，而在水罐的左右下角分别放置着红色水果、橙色水果的碟子。因此，整个画面看起来是一个三角形，人们第一眼看起来就会有静默、稳固、稳重、坚强以及安定的感觉。此外，这幅静物画中应用到了黄金分割线，通过垂直线将整个画面等分成三个部分，在靠近垂直线或者在垂直线的地方放置着主体物，这样可以更好地突出主体，将静物油画的形式美充分体现出来。
四、静物油画静物的色彩之美
画家创作静物油画的时候一定要熟悉具体的色彩法则，妥善处理物象之间色彩冷暖的内在关系，进而将线面结合、体感虚实的强弱节奏和交替变幻充分体现出来，进而完美地融合画家的内心情感。纵观古往今来比较有成就的一些画家，他们都非常注重体感关系的处理以及色彩对比，也比较强调强弱节奏和画面虚实，一味地追求画面意境，可以更好地体现出画面的整体美以及和谐美。画家进行静物油画创作的过程中一定要学会合理应用色彩来妥善处理画面的主次关系，每一个画面通常只会有一个中心，因此一幅画中的主体一定要采用主色调才可以起到突出的作用，进而给观众强烈的视觉冲击；此外，也应该统筹安排其他辅助静物的位置、比例以及形体，其他的细节可以删除，这样就可以更好地突出主体。对于一幅静物油画作品而言，色调就像是它的生命，每幅画都应该有其独特的色彩倾向，突出主色调，然后画面还应该辅助添加其他的颜色，这样可以将主色调更好地突出出来，这样也可以很好地体现出主体物和背景、基面之间的关系，从而协调好整个画面的颜色，使画面主体更好地突显出来。凡·高是后期印象派著名的代表人物，他强调抒发自我精神，创作的作品画面色调整体上非常明亮，而且色彩比较强烈，往往可以让人感到非常愉悦。凡·高个人觉得太阳的颜色就是黄色，认为黄色象征着尊贵、辉煌、光明，因此他的很多作品中都应用到了黄色。他的著名代表作——《向日葵》中主要描写的是他自己的爱情思想，虽然花瓶中只是简单的插着几朵向日葵，但是让人觉得心弦震荡，就好像是他自己内心的呐喊，呈现出非常独特的艺术魅力。
综上所述，静脉油画经过多年来的发展其绘画风格有了很大改变，为了确保静脉油画的可持续发展，画家应该注重自身个性的突出和表达，在创作的过程中融入自己的思想情感，进而提高作品的审美价值以及艺术魅力。