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摘要：道具在舞台表演中占领着重要的地位，可以极大的丰富舞蹈的艺术语汇，增强艺术表现力及感染力。我国的民族民间舞比较注重并运用道具从事其表演活动。
关键词：舞蹈道具；老擓；民间舞蹈；呈现形式
一、舞蹈道具
道具在舞台表演中占领着重要的地位，是舞台上除演员以外“又一群不可缺少的静态演员”，随时辅助着舞蹈，为其锦上添花，充实意境。道具的广泛使用，可以反映剧情所处的特定时代、地域和民族特色；可以直观的表明剧中人物的身份、年龄及社会地位等多种信息；可以极大地丰富舞蹈的艺术语汇，增强艺术表现力及感染力，加强运动人体的动态表现从而完成舞蹈者内心世界及感情的表达。中国民族民间舞蹈反映人民的劳动、斗争、交际和爱情生活，不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式，风俗习惯、历史传统、民族性格、宗教信仰甚至地理和气候等自然環境的影响而显现出风格特色的明显差异。舞蹈道具的使用要遵循以下几项原则：首先，符合舞蹈主题和剧情的需要，无论是编创者或舞蹈表演者，要体现作品的主题，在道具的使用上一定要注意因人、因时、因地而异，一切都要服从服务于主题的需要，剧情的需要。其次，道具实用并与舞蹈要协调。道具要便于舞者的使用和展现，在表演中要做到收放自如，既不能喧宾夺主，又要与舞者浑然一体，即人与道具的和谐统一、动与静相得益彰，要有利于道具在表演中的增进和转换，有利于加强舞蹈的表情性。最后，道具的象征性与寓意性的统一。
二、道具在民间舞蹈中的运用
我国众多的民族民间舞形式，它们的共同点之一是比较注重并运用道具从事其表演活动。如以扇子和手绢为主要道具进行表演的《河北秧歌》《东北秧歌》《陕北秧歌》《胶州秧歌》等；以各种鼓类为道具进行表演的《腰鼓》《踩鼓舞》《横鼓舞》《长鼓舞》《铜鼓舞》《太平鼓》等；以各种长短棍棒进行表演的《英歌》《霸王鞭》《扁担舞》《打竹舞》《杵舞》等；以各种彩灯进行表演的《竹马灯》《七巧灯》《荷花灯》《跑灯》等，以及各种不同的面具舞是举不胜举。
在舞蹈的表演中，无论舞者的技巧如何娴熟，如果不借助道具，总是略感单薄或也难以充分拓展表演空间，因此道具的存在和使用对舞者来说十分重要。舞台空间和场面的感觉因道具的运用而富有立体感和层次感，道具成了舞蹈动作的人工延伸，艺术的语言也由此而更为形象。这时候舞者和场景，动作和时空融为一体，表演的氛围得到了强化，舞者和观众产生了共鸣，它自然而然地把观众带人了舞者所要渲染的意境中。我们不难发现我国传统民间舞中，有许多道具原系某历史阶段人们社会生活所常用或常见的客观物体，当民间舞再现该历史时期的社会生活时，那些与人们生活有关的“客观体”，必然以“道具”身份出现在舞蹈之中。
三、“老擓”的人物呈现方式
老擓的人物形象分为下列几种：“大辫”指未婚女子，性格与戏剧中的青衣的角色相仿，艺人讲“大辫”浪不浪看在辫功上，表演特点是稳、浪、怯、柔，舞起来稳中浪，浪中怯、怯中柔。“二花”人物角色指已婚的小媳妇，与戏剧中花旦相仿，性格特点是开朗、大方、活泼、风趣，舞蹈特色是美、浪、俏、活，美中带浪，活中有俏。老擓在不同地区又被称为“茶婆”、“老座子”、“彩婆子”，一般以中老年“女丑”的形象出现在东北秧歌众多的表演形式和人物中。在不同地区，人物形象从扮相到年龄特征也会有一些差别，而道具的运用也因为地方不同和表演需要存在差异。抚顺地秧歌中的“俊擓”，沈阳地区小鼓高跷中的“俊座”，都是俊俏娇媚的中年妇女和少妇形象。他们不论是从道具还是装扮上看都与“丑擓”形象不同。
老擓在辽宁地区最具辽南高跷风格特点，以独特的人物造型、风趣泼辣的表演风格，幽默夸张的体态动作吸引着观众的眼球。它穿插在人物众多的表演队伍中是活跃人物，在表演过程中起到了画龙点睛的作用。辽南高跷的表演形式分为大场、清场和小戏三部分。大场指头跷带领大家跑队形，清场则泛指各种人物分别表演，它包括上装与下装的小场（也叫逗场），上装下装和老擓的三人混场等，最后是简单的小戏。老擓在表演中要应变敏捷，不止要在混场中显露技艺，更要充分显示逗、扭、挥、舞；要眼观六路，纵览全场，发现上下装调情时要立即悄悄赶到，背后一击，出现喜剧效果。反应之快，灵敏的应变能力，给全场增添了欢快火爆的气氛。再如道具棒槌，棒槌花样变化多端，棒槌的道具运用，不仅随人物的喜怒哀乐挥洒自如，得心应手，丁树屏创造了许多棒槌花样，如围绕周身的“鸳鸯花”“缠身花”，行进间的“反正花”“上下花”，逗趣时“击棒花”“左甩花”“右甩花”等极富审美价值，形成独特的“丁派棒槌花样”动律。
四、结语
在中国传统民族民间舞蹈中，绝大多数舞蹈都运用道具进行表演，这是我国传统民族民间舞中一大特征。中国民族民间舞蹈中所涉及的道具种类十分广泛，种类涵盖了日常生活用品、武器、劳动工具以及动物造型等，如扇、绸、伞、剑到鼓、筷子、酒盅等，以及不同民族、不同地域的旱船等。这些道具在舞蹈中的广泛使用，既可以准确反映剧情所处的特定年代、地域和民族，又可以直观的表明剧中人物的身份、年龄及社会地位等。更为重要的是，道具还可以极大地丰富舞蹈的艺术语汇，增强艺术表现力及感染力，加强运动人体的体态表现从而完成舞蹈者内心世界及感情的表达。
关键词：舞蹈道具；老擓；民间舞蹈；呈现形式
一、舞蹈道具
道具在舞台表演中占领着重要的地位，是舞台上除演员以外“又一群不可缺少的静态演员”，随时辅助着舞蹈，为其锦上添花，充实意境。道具的广泛使用，可以反映剧情所处的特定时代、地域和民族特色；可以直观的表明剧中人物的身份、年龄及社会地位等多种信息；可以极大地丰富舞蹈的艺术语汇，增强艺术表现力及感染力，加强运动人体的动态表现从而完成舞蹈者内心世界及感情的表达。中国民族民间舞蹈反映人民的劳动、斗争、交际和爱情生活，不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式，风俗习惯、历史传统、民族性格、宗教信仰甚至地理和气候等自然環境的影响而显现出风格特色的明显差异。舞蹈道具的使用要遵循以下几项原则：首先，符合舞蹈主题和剧情的需要，无论是编创者或舞蹈表演者，要体现作品的主题，在道具的使用上一定要注意因人、因时、因地而异，一切都要服从服务于主题的需要，剧情的需要。其次，道具实用并与舞蹈要协调。道具要便于舞者的使用和展现，在表演中要做到收放自如，既不能喧宾夺主，又要与舞者浑然一体，即人与道具的和谐统一、动与静相得益彰，要有利于道具在表演中的增进和转换，有利于加强舞蹈的表情性。最后，道具的象征性与寓意性的统一。
二、道具在民间舞蹈中的运用
我国众多的民族民间舞形式，它们的共同点之一是比较注重并运用道具从事其表演活动。如以扇子和手绢为主要道具进行表演的《河北秧歌》《东北秧歌》《陕北秧歌》《胶州秧歌》等；以各种鼓类为道具进行表演的《腰鼓》《踩鼓舞》《横鼓舞》《长鼓舞》《铜鼓舞》《太平鼓》等；以各种长短棍棒进行表演的《英歌》《霸王鞭》《扁担舞》《打竹舞》《杵舞》等；以各种彩灯进行表演的《竹马灯》《七巧灯》《荷花灯》《跑灯》等，以及各种不同的面具舞是举不胜举。
在舞蹈的表演中，无论舞者的技巧如何娴熟，如果不借助道具，总是略感单薄或也难以充分拓展表演空间，因此道具的存在和使用对舞者来说十分重要。舞台空间和场面的感觉因道具的运用而富有立体感和层次感，道具成了舞蹈动作的人工延伸，艺术的语言也由此而更为形象。这时候舞者和场景，动作和时空融为一体，表演的氛围得到了强化，舞者和观众产生了共鸣，它自然而然地把观众带人了舞者所要渲染的意境中。我们不难发现我国传统民间舞中，有许多道具原系某历史阶段人们社会生活所常用或常见的客观物体，当民间舞再现该历史时期的社会生活时，那些与人们生活有关的“客观体”，必然以“道具”身份出现在舞蹈之中。
三、“老擓”的人物呈现方式
老擓的人物形象分为下列几种：“大辫”指未婚女子，性格与戏剧中的青衣的角色相仿，艺人讲“大辫”浪不浪看在辫功上，表演特点是稳、浪、怯、柔，舞起来稳中浪，浪中怯、怯中柔。“二花”人物角色指已婚的小媳妇，与戏剧中花旦相仿，性格特点是开朗、大方、活泼、风趣，舞蹈特色是美、浪、俏、活，美中带浪，活中有俏。老擓在不同地区又被称为“茶婆”、“老座子”、“彩婆子”，一般以中老年“女丑”的形象出现在东北秧歌众多的表演形式和人物中。在不同地区，人物形象从扮相到年龄特征也会有一些差别，而道具的运用也因为地方不同和表演需要存在差异。抚顺地秧歌中的“俊擓”，沈阳地区小鼓高跷中的“俊座”，都是俊俏娇媚的中年妇女和少妇形象。他们不论是从道具还是装扮上看都与“丑擓”形象不同。
老擓在辽宁地区最具辽南高跷风格特点，以独特的人物造型、风趣泼辣的表演风格，幽默夸张的体态动作吸引着观众的眼球。它穿插在人物众多的表演队伍中是活跃人物，在表演过程中起到了画龙点睛的作用。辽南高跷的表演形式分为大场、清场和小戏三部分。大场指头跷带领大家跑队形，清场则泛指各种人物分别表演，它包括上装与下装的小场（也叫逗场），上装下装和老擓的三人混场等，最后是简单的小戏。老擓在表演中要应变敏捷，不止要在混场中显露技艺，更要充分显示逗、扭、挥、舞；要眼观六路，纵览全场，发现上下装调情时要立即悄悄赶到，背后一击，出现喜剧效果。反应之快，灵敏的应变能力，给全场增添了欢快火爆的气氛。再如道具棒槌，棒槌花样变化多端，棒槌的道具运用，不仅随人物的喜怒哀乐挥洒自如，得心应手，丁树屏创造了许多棒槌花样，如围绕周身的“鸳鸯花”“缠身花”，行进间的“反正花”“上下花”，逗趣时“击棒花”“左甩花”“右甩花”等极富审美价值，形成独特的“丁派棒槌花样”动律。
四、结语
在中国传统民族民间舞蹈中，绝大多数舞蹈都运用道具进行表演，这是我国传统民族民间舞中一大特征。中国民族民间舞蹈中所涉及的道具种类十分广泛，种类涵盖了日常生活用品、武器、劳动工具以及动物造型等，如扇、绸、伞、剑到鼓、筷子、酒盅等，以及不同民族、不同地域的旱船等。这些道具在舞蹈中的广泛使用，既可以准确反映剧情所处的特定年代、地域和民族，又可以直观的表明剧中人物的身份、年龄及社会地位等。更为重要的是，道具还可以极大地丰富舞蹈的艺术语汇，增强艺术表现力及感染力，加强运动人体的体态表现从而完成舞蹈者内心世界及感情的表达。