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奥菲利娅是出自《哈姆莱特》中的人物形象，其形象中所包含的悲剧、忧郁的气质被各时期的画家在不同画面中表达，其中拉斐尔前派对这一形象表现最多。拉斐尔前派致力于回到文艺复兴早期，对中世纪文化着迷，反对教条化，主张自然美学的观点，但是由于拉斐尔前派代表人物的思想不能与其所在的时代背景相符合，从而产生伤感怀旧的情绪。
奥菲利娅是西方绘画史上被反复绘画的题材，其人物形象中所含的感伤忧郁气质符合拉斐尔前派的作画风格。基于不同画家的表现，本文分析了奥菲利娅是以何种面貌展示给观众的。
一、米莱斯《奥菲利娅》人物形象分析
最为世人广知的奥菲利娅是米莱斯的《奥菲利娅》，这幅画以精美细致的画风和唯美忧伤的氛围吸引着大众的眼球，画面表现的也是奥菲利娅刚刚跌入水中的那一刻。画面上，奥菲利娅静静地漂浮在水面上，双手摊开，精心编织的花环散落在她的手边，嘴微微张开，就如原著中所说嘴里唱着断断续续的古老歌谣，脸上没有惊恐慌张，反而是一种解脱和从容的神情。这一细节隐讳的表达出奥菲利娅的疯癫，但又让观众不会对此产生恐惧和反感，反而透露出一种唯美并带有忧伤的气质。
这一时期，米莱斯还坚持着拉斐尔前派的作画原则，有鲜明肯定的形体、细致的细节和清晰明亮的色彩。此画中的植物和鲜花十分写实，甚至可以用来当作植物种类的图鉴。值得注意的是，这幅奥菲利娅为什么给人以这么平静的感受，重点就在于它的构图。可以看到河岸和奥菲利娅在画面中形成了三条横线，是一个平行线构图，这样的构图就能给人平静缓慢的感受。为了不让画面看起来过于单调，米莱斯还在画面中穿插了一些竖线条，如前景里竖向生长的植物、奥菲利娅微举的双手和背景中立着的柳树。这些竖线条打破了构图的单调，保留了整体的平静感觉。
二、罗塞蒂笔下奥菲利娅形象分析
1864年，但丁·加百利·罗塞蒂创作了《The First Madness of Ophelia》，表现的是原著第四幕第五场中，奥菲利娅已经疯癫后跑到皇宫中向国王、王后和她的哥哥赠花。画面正中是奥菲利娅，她头上戴着花环，手中本要赠与国王、王后的鲜花都散落在地上，两眼无神仿佛在喃喃自语，画面左边是奥菲利娅的哥哥——雷欧提斯，他握住奥菲利娅的手，并怜惜地看着自己的妹妹，画面右边是国王与王后，王后背对观众用手掩面，表现出羞愧之情，国王则是一副若有所思的神情。笔者认为，这幅画独特之处就在于国王的神情，从原著中可以知道，国王利用雷欧提斯失去妹妹的悲痛之情，让他和哈姆莱特决斗，想借他人之手除去哈姆莱特。这幅作品通过雷欧提斯和王后的衬托把国王阴险狡诈的性格凸显出来。
1858年，罗塞蒂还创作了《哈姆莱特和奥菲利娅》，表现的是原著第三幕第一场中，哈姆莱特在城堡中会见奥菲利娅的场景。这时的哈姆莱特为了给父亲报仇故意装疯，而奥菲利娅的父亲和王后想看看是不是奥菲利娅的美貌使得哈姆莱特疯癫。这幅画就表现了这样两个各怀心事的人见面的场景，画中的奥菲利娅别过脸，手中拿着哈姆莱特之前给她的定情信物，想要退还给他，哈姆莱特纠结难过但是只能装疯，人们也能清楚地看到画面中哈姆莱特痛苦的表情。
三、亚瑟·休斯笔下奥菲利娅形象分析
另一位受到罗塞蒂影响的拉斐尔前派画家——亚瑟·修斯，他有两幅以奥菲利娅为题材的画作，第一幅画于他十九岁的时候，采用的是一个拱形的画面，奥菲利娅在画面的中央，坐在一棵横垂的柳树上，怀中抱着一束花，忧伤地看着水中的倒影。在这幅画中，奥菲利娅不再是一位疯癫的皇室女子，表现出来的是一位满怀心事的邻家女孩，坐在树上欣赏着美景。整个画面色调明快，还有阳光洒在画面上，乍一看充满了一种宁静舒适的氛围，但是画面左下角的阴影中飞出来一只蝙蝠，蝙蝠象征了死亡和重生，在这里预示了奥菲利娅即将面临死亡。在这幅画的外框上，刻着的是王后葛鲁特在剧中描述奥菲利娅死亡的台词，这也可以帮助观众理解画中奥菲利娅的命运。
另一幅关于奥菲利娅的作品别名是《And will he not come again》，讲述的是原著中第四幕第七场，奥菲利娅采摘柳条编成花环的场景，画中奥菲利娅怀抱着鲜花，侧身回眸。这里的奥菲利娅也没有表现得精神失常，更多的是对于爱情想要挽回的一种心情，她希望哈姆莱特能回来找她。可是，这时的哈姆莱特已经被复仇蒙住了双眼，这更增加了这幅画的悲伤情绪。
亚瑟·修斯这两幅表现奥菲利娅的作品与之前罗塞蒂的表现有所不同，相比之下，罗塞蒂更加注重原著的还原，亚瑟·修斯淡化了原著加于奥菲利娅的疯癫形象，重新加入了自己的理解。
四、沃特豪斯笔下奥菲利娅形象分析
约翰·威廉·沃特豪斯是英国新古典主义画家，后受到拉斐尔前派的影响，用色鲜明且多以古典神话和文学作品中的女性作为题材。他创作的奥菲利娅作品中，最出名的当属荷塘边的《奥菲利娅》，画中奥菲利娅侧身坐在横垂的柳树上，微微仰头双手梳理着瀑布般的长发，头上装饰着鲜红的罂粟花，除了象征着死亡，还衬托出奥菲利娅的疯癫。细看奥菲利娅的服饰，袖口和裙摆镶着名贵的珠宝，腰上围着一条宝石带子，表现出她贵族的身份。微微隆起的小腹象征奥菲利娅不再是个少女，暗示了她与哈姆莱特的爱情。这也是这幅作品的独特之处，之前的奥菲利娅展现的都是少女为爱疯狂，但这里展现的是一位成熟女性对着倒影自怜，这种疯癫已经不浮于表面，不是仅仅在表情上流露出恍惚，而是心里悲伤的体现。
另一幅草地上的《奥菲利娅》，奥菲利娅横躺在草地上，一手抓着头发，另一手抓着一束鲜花，看似是一个很舒服自在的姿势，可是在那时的背景下，是不会有淑女做出这样的举动的，也从侧面展现出奥菲利娅的疯癫。1910年，沃特豪斯创作了《A study of Ophelia》，这是他最后一幅以奥菲利娅为题材的作品，这是奥菲利娅采花时的场景，她把自己采的花用裙子兜起来，这次奥菲利娅正面着观众，眼里露出有些恐惧的眼神，没有了前两幅画的悠然。
五、结论
总的来看，奥菲利娅被表现的最多的时间段是1848-1910这一时间段，这一时间段也是拉斐尔前派由盛转衰的阶段。拉斐尔前派可以说是英国画坛上第一个艺术运动团体，反对学院派机械化、教条化的教学。但是，当时拉斐尔前派并没有得到大多数人的认可，只有一位美术评论家罗斯金站出来声援了他们，认为这是在时代之上的一种进步。拉斐尔前派的三个代表人物，都是有自身想法的热血青年，当艺术家的想法不能和社会同步时，难免会产生困惑和失望，这也就促成了拉斐尔前派的艺术风格蒙上了伤感忧郁的面纱。为了表达这种怀旧伤感的情绪，拉斐尔前派在各种文学著作和《圣经》故事中寻找着这一类题材，奥菲利娅自然不会被错过。
表面上来看，奥菲利娅表达的伤感情绪就是因为恋人的抛弃和父亲的离去。实际上，人们需要结合时代背景，在那个时代女子和男子相恋后，就算男子抛弃了女子，女子也不能再有別的恋情，否则就会被视为不忠。所以，奥菲利娅的死除了恋人和父亲的因素，这个社会和时代也沾上了她的鲜血。说到时代造成的悲剧，拉斐尔前派的画家感同身受，虽然在后来拉斐尔前派被称作英国画坛的圆桌骑士，成为英国艺术的亮点。但当时大多数人的不理解还是让拉斐尔前派的画家有一种郁郁不得志的感受。奥菲利娅作为一个文学人物形象，具有独特的感伤悲剧气质，每个画家都表现出不同的奥菲利娅，奥菲利娅的形象也从还原文学形象变为悲剧哀伤气质的象征符号。
奥菲利娅是西方绘画史上被反复绘画的题材，其人物形象中所含的感伤忧郁气质符合拉斐尔前派的作画风格。基于不同画家的表现，本文分析了奥菲利娅是以何种面貌展示给观众的。
一、米莱斯《奥菲利娅》人物形象分析
最为世人广知的奥菲利娅是米莱斯的《奥菲利娅》，这幅画以精美细致的画风和唯美忧伤的氛围吸引着大众的眼球，画面表现的也是奥菲利娅刚刚跌入水中的那一刻。画面上，奥菲利娅静静地漂浮在水面上，双手摊开，精心编织的花环散落在她的手边，嘴微微张开，就如原著中所说嘴里唱着断断续续的古老歌谣，脸上没有惊恐慌张，反而是一种解脱和从容的神情。这一细节隐讳的表达出奥菲利娅的疯癫，但又让观众不会对此产生恐惧和反感，反而透露出一种唯美并带有忧伤的气质。
这一时期，米莱斯还坚持着拉斐尔前派的作画原则，有鲜明肯定的形体、细致的细节和清晰明亮的色彩。此画中的植物和鲜花十分写实，甚至可以用来当作植物种类的图鉴。值得注意的是，这幅奥菲利娅为什么给人以这么平静的感受，重点就在于它的构图。可以看到河岸和奥菲利娅在画面中形成了三条横线，是一个平行线构图，这样的构图就能给人平静缓慢的感受。为了不让画面看起来过于单调，米莱斯还在画面中穿插了一些竖线条，如前景里竖向生长的植物、奥菲利娅微举的双手和背景中立着的柳树。这些竖线条打破了构图的单调，保留了整体的平静感觉。
二、罗塞蒂笔下奥菲利娅形象分析
1864年，但丁·加百利·罗塞蒂创作了《The First Madness of Ophelia》，表现的是原著第四幕第五场中，奥菲利娅已经疯癫后跑到皇宫中向国王、王后和她的哥哥赠花。画面正中是奥菲利娅，她头上戴着花环，手中本要赠与国王、王后的鲜花都散落在地上，两眼无神仿佛在喃喃自语，画面左边是奥菲利娅的哥哥——雷欧提斯，他握住奥菲利娅的手，并怜惜地看着自己的妹妹，画面右边是国王与王后，王后背对观众用手掩面，表现出羞愧之情，国王则是一副若有所思的神情。笔者认为，这幅画独特之处就在于国王的神情，从原著中可以知道，国王利用雷欧提斯失去妹妹的悲痛之情，让他和哈姆莱特决斗，想借他人之手除去哈姆莱特。这幅作品通过雷欧提斯和王后的衬托把国王阴险狡诈的性格凸显出来。
1858年，罗塞蒂还创作了《哈姆莱特和奥菲利娅》，表现的是原著第三幕第一场中，哈姆莱特在城堡中会见奥菲利娅的场景。这时的哈姆莱特为了给父亲报仇故意装疯，而奥菲利娅的父亲和王后想看看是不是奥菲利娅的美貌使得哈姆莱特疯癫。这幅画就表现了这样两个各怀心事的人见面的场景，画中的奥菲利娅别过脸，手中拿着哈姆莱特之前给她的定情信物，想要退还给他，哈姆莱特纠结难过但是只能装疯，人们也能清楚地看到画面中哈姆莱特痛苦的表情。
三、亚瑟·休斯笔下奥菲利娅形象分析
另一位受到罗塞蒂影响的拉斐尔前派画家——亚瑟·修斯，他有两幅以奥菲利娅为题材的画作，第一幅画于他十九岁的时候，采用的是一个拱形的画面，奥菲利娅在画面的中央，坐在一棵横垂的柳树上，怀中抱着一束花，忧伤地看着水中的倒影。在这幅画中，奥菲利娅不再是一位疯癫的皇室女子，表现出来的是一位满怀心事的邻家女孩，坐在树上欣赏着美景。整个画面色调明快，还有阳光洒在画面上，乍一看充满了一种宁静舒适的氛围，但是画面左下角的阴影中飞出来一只蝙蝠，蝙蝠象征了死亡和重生，在这里预示了奥菲利娅即将面临死亡。在这幅画的外框上，刻着的是王后葛鲁特在剧中描述奥菲利娅死亡的台词，这也可以帮助观众理解画中奥菲利娅的命运。
另一幅关于奥菲利娅的作品别名是《And will he not come again》，讲述的是原著中第四幕第七场，奥菲利娅采摘柳条编成花环的场景，画中奥菲利娅怀抱着鲜花，侧身回眸。这里的奥菲利娅也没有表现得精神失常，更多的是对于爱情想要挽回的一种心情，她希望哈姆莱特能回来找她。可是，这时的哈姆莱特已经被复仇蒙住了双眼，这更增加了这幅画的悲伤情绪。
亚瑟·修斯这两幅表现奥菲利娅的作品与之前罗塞蒂的表现有所不同，相比之下，罗塞蒂更加注重原著的还原，亚瑟·修斯淡化了原著加于奥菲利娅的疯癫形象，重新加入了自己的理解。
四、沃特豪斯笔下奥菲利娅形象分析
约翰·威廉·沃特豪斯是英国新古典主义画家，后受到拉斐尔前派的影响，用色鲜明且多以古典神话和文学作品中的女性作为题材。他创作的奥菲利娅作品中，最出名的当属荷塘边的《奥菲利娅》，画中奥菲利娅侧身坐在横垂的柳树上，微微仰头双手梳理着瀑布般的长发，头上装饰着鲜红的罂粟花，除了象征着死亡，还衬托出奥菲利娅的疯癫。细看奥菲利娅的服饰，袖口和裙摆镶着名贵的珠宝，腰上围着一条宝石带子，表现出她贵族的身份。微微隆起的小腹象征奥菲利娅不再是个少女，暗示了她与哈姆莱特的爱情。这也是这幅作品的独特之处，之前的奥菲利娅展现的都是少女为爱疯狂，但这里展现的是一位成熟女性对着倒影自怜，这种疯癫已经不浮于表面，不是仅仅在表情上流露出恍惚，而是心里悲伤的体现。
另一幅草地上的《奥菲利娅》，奥菲利娅横躺在草地上，一手抓着头发，另一手抓着一束鲜花，看似是一个很舒服自在的姿势，可是在那时的背景下，是不会有淑女做出这样的举动的，也从侧面展现出奥菲利娅的疯癫。1910年，沃特豪斯创作了《A study of Ophelia》，这是他最后一幅以奥菲利娅为题材的作品，这是奥菲利娅采花时的场景，她把自己采的花用裙子兜起来，这次奥菲利娅正面着观众，眼里露出有些恐惧的眼神，没有了前两幅画的悠然。
五、结论
总的来看，奥菲利娅被表现的最多的时间段是1848-1910这一时间段，这一时间段也是拉斐尔前派由盛转衰的阶段。拉斐尔前派可以说是英国画坛上第一个艺术运动团体，反对学院派机械化、教条化的教学。但是，当时拉斐尔前派并没有得到大多数人的认可，只有一位美术评论家罗斯金站出来声援了他们，认为这是在时代之上的一种进步。拉斐尔前派的三个代表人物，都是有自身想法的热血青年，当艺术家的想法不能和社会同步时，难免会产生困惑和失望，这也就促成了拉斐尔前派的艺术风格蒙上了伤感忧郁的面纱。为了表达这种怀旧伤感的情绪，拉斐尔前派在各种文学著作和《圣经》故事中寻找着这一类题材，奥菲利娅自然不会被错过。
表面上来看，奥菲利娅表达的伤感情绪就是因为恋人的抛弃和父亲的离去。实际上，人们需要结合时代背景，在那个时代女子和男子相恋后，就算男子抛弃了女子，女子也不能再有別的恋情，否则就会被视为不忠。所以，奥菲利娅的死除了恋人和父亲的因素，这个社会和时代也沾上了她的鲜血。说到时代造成的悲剧，拉斐尔前派的画家感同身受，虽然在后来拉斐尔前派被称作英国画坛的圆桌骑士，成为英国艺术的亮点。但当时大多数人的不理解还是让拉斐尔前派的画家有一种郁郁不得志的感受。奥菲利娅作为一个文学人物形象，具有独特的感伤悲剧气质，每个画家都表现出不同的奥菲利娅，奥菲利娅的形象也从还原文学形象变为悲剧哀伤气质的象征符号。