论文部分内容阅读
[摘 要]谈到现实主义歌剧的起源，比才可为19世纪现实主义歌剧的先驱。这位作曲家具有鲜明的个性特征，对歌剧艺术发展史具有深刻的影响。比才的现实主义歌剧具有独特的戏剧魅力，创作内容反映出真实与可贵、真情与激情，其将浓郁的民族色彩、法国戏剧传统的表现手法、动人心弦的戏剧矛盾冲突等融为一体，使反映现实主义情感的题材与体裁，对世界歌剧的创作发展做出了巨大的贡献。
[关键词]乔治·比才;现实主义;歌剧的发展
现实主义歌剧是基于歌剧的发展，为描写现实社会而产生的。歌剧的诞生是西方音乐历史长河中一个关键性阶段，标志着人类音乐文化发展和审美诉求进入了一个新阶段。而产生于19世纪末的现实主义歌剧，又称为真实主义歌剧，要么关注当前的时代，要么是真实的过去，对现实社会有一定的揭露和反抗意义。在此创作领域中，乔治·比才则是一位突出的代表，在世界音乐舞台上，他的作品久负盛名，题材大胆新奇、音乐风格流畅自然，其以浓郁的民族气息带给人们一种清新的视觉享受和听觉享受，对后世的歌剧艺术创作发展具有着历史性的指引。
一、比才歌剧的创作发展综述
乔治·比才（Georges Bizet，1838年10月25日—1875年6月3日），出生于法国巴黎，他立志一生从事歌剧写作事业，青年时期就写过轻歌剧等许多作品，十七岁时就完成了《C大调第一交响曲》，十九岁获得了罗马大奖。作曲家于1863年创作完成其第一部歌剧《采珍珠者》，在此之后创作了歌剧《扎米雷》《培尔兹城的美丽姑娘》等作品。从创作体裁和数量来讲，这一时期中，与其他作曲家相比，比才的音乐创作成就并不显赫，成熟的音乐作品数量少、体裁也不广泛，到三十七岁时一共写了十余部歌剧作品，令人称道的歌剧作品不多，《采珍珠者》也没有引起多大的反响。1872年，为了获得人们的认可，比才开始以全新的题材、音乐语言和表现手法，着手创作歌剧《卡门》。《卡门》是比才根据法国作家梅里美的同名小说，通过独特的创作手法，将作品主题思想表现地淋漓尽致的一部经典歌剧，如：精准的和声配器手法、出色的创作手法、丰富的戏剧性发展等多个方面。《卡门》是一部具有深刻思想和丰富内容的伟大歌剧作品。同时，作曲家歌剧创作的成功，是对作曲技術熟练掌握的一种体现。比才在歌剧圣地意大利学习的几年时间里，他对歌剧创作的研究从未停止。比才一生在创作领域的探索和努力，创作出《卡门》《采珠人》《帕斯丽珠》等歌剧作品，这些作品对于现实主义歌剧的发展有着极大的推动作用。作曲家通过这些歌剧作品，完美地展现出现实主义歌剧的魅力。用戏剧的艺术表现手段，刻画出现实生活中生动的人物形象。尤其是《卡门》在歌剧艺术史上，作为音乐创意和戏剧效果都出类拔萃的一部作品，更是占据着重要的地位，包含着深刻的思想内容，全面真实地表达出人性客观存在的价值与意义。作为比才最后一部歌剧，这部作品开辟了现实主义的新境地，代表着19世纪法国歌剧最高成就。
二、比才现实主义歌剧的创作
现实主义歌剧来源于生活，是对生活的一种抽象表达方式，这是为描绘现实生活（社会）而产生的一种艺术形式。现实主义歌剧并不是一种新的歌剧体裁，古典主义和浪漫主义时期的歌剧作品对现实主义歌剧有重要的影响。尤其是比才歌剧深受浪漫主义的影响，反映在比才现实主义歌剧上，就是现实主义风格把握和主题的选择，两者是相互依存的。一方面，从主题选择上来说，比才歌剧是根据当时社会背景下真实生活而创作的，讲述的是社会中的平常生活与大众的苦难生活。在比才之前，歌剧创作几乎都取材于历史故事、神话传说和贵族生活，但比才却独辟蹊径，虽然其创作的现实主义表征与他的创作思想息息相关，但比才却选择以社会底层民众生活为表现对象。这与19世纪法国无产阶级革命对其现实主义歌剧创作产生的影响是分不开的，如：反映比才现实主义创作思想的《卡门》，在主题选择上，师承古诺、马蒙泰尔等人的比才，选用了法国现实主义作家梅里美的同名小说，叙述了一位烟厂女工的爱情故事，被誉为“法国歌剧里程碑”。不管是《采珠人》还是《卡门》《阿莱城的姑娘》，比才现实主义歌剧关注底层民众，运用精准的艺术创作方式，将作曲技术与情感结合，通过歌剧的思维和创作形式，扎根于真实世界与真实情感，准确真实地体现出社会现实，且较为客观地映射出19世纪法国底层民众的生活状态。如：《采珠人》讲述的是海岛渔人的爱情故事、《阿莱城的姑娘》讲述的是青年农民的爱情故事。尤其是《卡门》在表现内容上，比才不但采用了现实主义手法，将《卡门》中人物特色表现得淋漓尽致，真实地刻画了社会现实的人物形象，歌剧唱段艺术性强，理论技术与艺术性融合强、情感配合舞台动作形成极强的艺术效果。并且比才通过细致刻画社会底层普通人物的性格和心理状态，对资产阶级的虚伪进行了批判，充分地表现出了他独立不羁的炽热情感和真实丰满的人性流露。
另一方面，从艺术特色的把握上看，在艺术表达的运用方面，音高材料与作品结构等技术层的创作，作曲家运用了与民间有关的音乐素材，创造出兼有艺术性与朴素情感的人物性格。在歌剧《卡门》中，比才的这个创作思维尤为明显。在《卡门》中，比才用音乐勾勒人物性格、渲染异国情调和特殊的环境，赋予了其深刻的悲剧性。比才运用当地民族风格描绘笔下的人物，主人公卡门是一个吉普赛女郎，她热爱自由、豪放热情，做人做事追求本心。比才运用了纯粹的西班牙风格音调、节奏对其进行刻画，如：专门为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”、欢快洒脱的“吉普赛歌曲”等都淋漓尽致地展现出了吉卜赛民族的风情，反映出比才大胆探索的精神追求。《卡门》具有独特的力量及强烈的戏剧真实性，音乐紧凑而爽朗，乐队辉煌绚烂，旋律线条极具吸引力。
谱例：《卡门》中主要的音高材料
三、比才现实主义歌剧的素材
在比才现实主义歌剧中，丰富的民间音乐素材的运用是主要源泉，是比才音乐创作思维的基因。他“不拘古法、不执己见”，在歌剧创作中，走出了一条现实主义的创作之路，将作品中的民间音乐材料充分地加入他的创作之中，作品独特的唱段、音高材料中的节奏、调式风格等，让这部歌剧充满了现实主义色彩。从音乐素材上来说，比才运用多样的技术技巧，以民间音乐元素为基础，通过描述浓郁民间生活气息，表达着现实主义的创作诉求，是一种基于民间而又超越民间的现实主义创作思维。如：《卡门》中音乐赋予浓郁的民族风格，在音乐素材上，比才继承了瓦格纳主导的动机手法，选取的是民间音乐素材，并且比才还承袭了浪漫主义时期丰富的管弦乐配器技法。他在流畅悦耳的歌唱旋律前提下，以重唱、合唱甚至舞曲等多种音乐形式，使乐团宏伟、和声丰富、全剧结构统一，创造性地展现故事情节、刻画人物心理。如：为了表现出斗牛狂欢的场面，比才采用西班牙民间音乐渠道与节奏，充分地描绘了斗牛士的心理活动，更容易获得民众接受和认同，符合民众的心理。而在《采珠人》《阿莱城的姑娘》中，也凸显了比才的独特的创作思维。在音乐素材選择上，比才吸收和运用了具有民间风情的音乐元素和民间音乐曲调，使作品更具浓郁的现实主义色彩。
比才的歌剧作品戏剧效果真实自然，音乐选择民间风格凸显，与古典主义、浪漫主义等时期的歌剧作品相比，比才歌剧作品自然流露出现实主义的创作思维。如：在《卡门》这部现实主义歌剧作品中，不但歌颂了对待生活的积极态度，还刻画了人性的至真至善、直率、强烈。19世纪初，人们普遍对现实感到失望，比才的祖国也是如此，资本主义的加速发展使民众对世界有了更多的认识，追求自由、崇尚个人主义成了这个时期的时代精神。比才用其赋予作品中角色的个性挑战社会的理性，这一切的载体就是其笔下的人物。卡门在当时的环境中，具有自我意识解放，富有个性及大胆追求个人情感的浪漫主义特质。从歌剧创作的角度来说，在一定程度上，比才对作品题材的把握和故事情节的设定，影响着音乐素材及音乐表演形式的选定，由此创作出来的作品彰显出了比才现实主义歌剧创作思维和风格，其主题、音高素材和音乐表现形式互为表里、相互衬托。并且在其歌剧作品中，现实主义风格可以从诸如主题选择、音乐素材、创作技巧多个角度体现，充分地反映出比才歌剧创作的现实主义思想。如：《卡门》以新的现实主义美学观念、音乐和文学双重主题、精湛严谨的艺术结构，以源于生活而又高于生活的真实内容，以希腊神话般的歌剧人物形象等进行创作，突破了保守派的桎梏，充分展示了大量的社会内涵，为作曲家的创作开拓了更多的可能。
四、比才现实主义歌剧的社会意义
从创作模式上来说，比才现实主义歌剧普遍流露出深切的人文情怀、现实主义表征[1]代表着时代的审美取向，呈现出超过现实的存在方式。一方面，从接受美学视角上来说，比才的歌剧创作改变了传统歌剧受众群体的审美取向，极大地推动了歌剧艺术的发展。19世纪的法国，不同阶级经济条件相差悬殊，分裂程度较大，歌剧大多是为上层贵族子弟服务，是上层阶级独有的审美和享受活动。为了揭露这一现实，比才致力于通过艺术的手段来披露社会阴暗面。如：《卡门》中的爱情好像在大自然中发生的一样，但其并不是在写一般意义上的爱情，作曲家通过对爱情故事的描绘，展现出人物情感历程的不确定性，披露出命运的无情和主人公追求爱情的盲目。通过卡门对美好生活及自由爱情的向往，在现实情感下人们更多了一份对自由、爱情、个人情感的自我思考。比才的现实主义歌剧堪称世界经典剧作，具有浓厚的现实主义色彩和率真的爱情主题，截至目前，依然是世界上演出率最高的歌剧之一。《卡门》[2]一开始上演时，多数观众都否定了这部作品，并提出了很多质疑，但五年之后，却引起了极大的轰动。由此可见，从最初的排斥到逐渐接受现实主义呈现方式，法国歌剧受众群体的审美思想发生了改变，这为现实主义歌剧赢得了生存的空间，也为歌剧创作开拓了主题选择的视野。现实主义歌剧创作极大地推动了受众审美鉴赏能力和取向的提升，培养了受众的审美趣味。
另一方面，19世纪，在西方歌剧创作中，浪漫主义风格盛行。而在此环境下，比才现实主义歌剧的创作思维，为当时的歌剧创作提供了另外一个视角，以《卡门》为代表的经典剧作，标志着现实主义歌剧的产生，开创了选择现实主题和运用民间音乐元素的创作之路，现实主义成为了与浪漫主义并行的一股潮流。19世纪末期，受比才创作思维的影响，不少音乐家创作了很多相似主题的现实主义歌剧作品，如：意大利作曲家莱昂卡瓦洛的《丑角》、马斯卡尼的《乡村骑士》等，都渗透着比才歌剧创作的思维和技法。由此可见，比才现实主义歌剧的创作思维转变了法国歌剧受众审美的趋向，还渗透到了意大利、德国等地，对法国歌剧创作具有极大的启示作用，甚至推动了整个欧洲歌剧创作的发展。
结 语
综上所述，比才的现实主义歌剧以现实生活为题材，揭露了社会阴暗面，显露出他基于现实而又超越现实的创作思维，他的作品中人物性格鲜明、剧情转折起伏大、民间音乐风格鲜明，在主题选择和音乐素材运用上都显露出浓郁的现实主义创作思维和风格，对19世纪以来世界歌剧艺术的发展具有极大的影响。在现实主义文学思潮和文艺理论的影响下，比才以独特的创作思维，以反叛的精神、聪慧的视角以及独特的技法，开创了现实主义歌剧创作的典范。比才具有强烈的社会责任意识和浓郁的人文情怀。一方面，比才现实主义歌剧创作思维代表着时代的创作高度，对同期以及后世歌剧创作产生了深刻的影响;另一方面，比才的现实主义歌剧创作思维改变了传统歌剧受众审美意识，引领了时代的审美取向。比才生前身后所获得的非难、指责以及巨大荣耀，在于对社会现实生活中人物的真情实感描绘与刻画。截至目前，比才部分现实主义歌剧作品仍然是最受观众欢迎的歌剧，它们来源于生活，通过音乐内容与歌剧形式的完美结合，揭示了19世纪法国的社会现实。
注释：
[1]杨和平.简论比才歌剧创作的现实主义表征[J].歌唱艺术，2018（10）：12—16.
[2]马亚囡.论比才的歌剧《卡门》中米卡埃拉角色的人物塑造[D].上海音乐学院，2010：5.
[收稿日期]2020-12-18
[作者简介]孙 博（1988— ），男，首都师范大学博士研究生。（北京 100048）
（责任编辑：庄 唯）
[关键词]乔治·比才;现实主义;歌剧的发展
现实主义歌剧是基于歌剧的发展，为描写现实社会而产生的。歌剧的诞生是西方音乐历史长河中一个关键性阶段，标志着人类音乐文化发展和审美诉求进入了一个新阶段。而产生于19世纪末的现实主义歌剧，又称为真实主义歌剧，要么关注当前的时代，要么是真实的过去，对现实社会有一定的揭露和反抗意义。在此创作领域中，乔治·比才则是一位突出的代表，在世界音乐舞台上，他的作品久负盛名，题材大胆新奇、音乐风格流畅自然，其以浓郁的民族气息带给人们一种清新的视觉享受和听觉享受，对后世的歌剧艺术创作发展具有着历史性的指引。
一、比才歌剧的创作发展综述
乔治·比才（Georges Bizet，1838年10月25日—1875年6月3日），出生于法国巴黎，他立志一生从事歌剧写作事业，青年时期就写过轻歌剧等许多作品，十七岁时就完成了《C大调第一交响曲》，十九岁获得了罗马大奖。作曲家于1863年创作完成其第一部歌剧《采珍珠者》，在此之后创作了歌剧《扎米雷》《培尔兹城的美丽姑娘》等作品。从创作体裁和数量来讲，这一时期中，与其他作曲家相比，比才的音乐创作成就并不显赫，成熟的音乐作品数量少、体裁也不广泛，到三十七岁时一共写了十余部歌剧作品，令人称道的歌剧作品不多，《采珍珠者》也没有引起多大的反响。1872年，为了获得人们的认可，比才开始以全新的题材、音乐语言和表现手法，着手创作歌剧《卡门》。《卡门》是比才根据法国作家梅里美的同名小说，通过独特的创作手法，将作品主题思想表现地淋漓尽致的一部经典歌剧，如：精准的和声配器手法、出色的创作手法、丰富的戏剧性发展等多个方面。《卡门》是一部具有深刻思想和丰富内容的伟大歌剧作品。同时，作曲家歌剧创作的成功，是对作曲技術熟练掌握的一种体现。比才在歌剧圣地意大利学习的几年时间里，他对歌剧创作的研究从未停止。比才一生在创作领域的探索和努力，创作出《卡门》《采珠人》《帕斯丽珠》等歌剧作品，这些作品对于现实主义歌剧的发展有着极大的推动作用。作曲家通过这些歌剧作品，完美地展现出现实主义歌剧的魅力。用戏剧的艺术表现手段，刻画出现实生活中生动的人物形象。尤其是《卡门》在歌剧艺术史上，作为音乐创意和戏剧效果都出类拔萃的一部作品，更是占据着重要的地位，包含着深刻的思想内容，全面真实地表达出人性客观存在的价值与意义。作为比才最后一部歌剧，这部作品开辟了现实主义的新境地，代表着19世纪法国歌剧最高成就。
二、比才现实主义歌剧的创作
现实主义歌剧来源于生活，是对生活的一种抽象表达方式，这是为描绘现实生活（社会）而产生的一种艺术形式。现实主义歌剧并不是一种新的歌剧体裁，古典主义和浪漫主义时期的歌剧作品对现实主义歌剧有重要的影响。尤其是比才歌剧深受浪漫主义的影响，反映在比才现实主义歌剧上，就是现实主义风格把握和主题的选择，两者是相互依存的。一方面，从主题选择上来说，比才歌剧是根据当时社会背景下真实生活而创作的，讲述的是社会中的平常生活与大众的苦难生活。在比才之前，歌剧创作几乎都取材于历史故事、神话传说和贵族生活，但比才却独辟蹊径，虽然其创作的现实主义表征与他的创作思想息息相关，但比才却选择以社会底层民众生活为表现对象。这与19世纪法国无产阶级革命对其现实主义歌剧创作产生的影响是分不开的，如：反映比才现实主义创作思想的《卡门》，在主题选择上，师承古诺、马蒙泰尔等人的比才，选用了法国现实主义作家梅里美的同名小说，叙述了一位烟厂女工的爱情故事，被誉为“法国歌剧里程碑”。不管是《采珠人》还是《卡门》《阿莱城的姑娘》，比才现实主义歌剧关注底层民众，运用精准的艺术创作方式，将作曲技术与情感结合，通过歌剧的思维和创作形式，扎根于真实世界与真实情感，准确真实地体现出社会现实，且较为客观地映射出19世纪法国底层民众的生活状态。如：《采珠人》讲述的是海岛渔人的爱情故事、《阿莱城的姑娘》讲述的是青年农民的爱情故事。尤其是《卡门》在表现内容上，比才不但采用了现实主义手法，将《卡门》中人物特色表现得淋漓尽致，真实地刻画了社会现实的人物形象，歌剧唱段艺术性强，理论技术与艺术性融合强、情感配合舞台动作形成极强的艺术效果。并且比才通过细致刻画社会底层普通人物的性格和心理状态，对资产阶级的虚伪进行了批判，充分地表现出了他独立不羁的炽热情感和真实丰满的人性流露。
另一方面，从艺术特色的把握上看，在艺术表达的运用方面，音高材料与作品结构等技术层的创作，作曲家运用了与民间有关的音乐素材，创造出兼有艺术性与朴素情感的人物性格。在歌剧《卡门》中，比才的这个创作思维尤为明显。在《卡门》中，比才用音乐勾勒人物性格、渲染异国情调和特殊的环境，赋予了其深刻的悲剧性。比才运用当地民族风格描绘笔下的人物，主人公卡门是一个吉普赛女郎，她热爱自由、豪放热情，做人做事追求本心。比才运用了纯粹的西班牙风格音调、节奏对其进行刻画，如：专门为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”、欢快洒脱的“吉普赛歌曲”等都淋漓尽致地展现出了吉卜赛民族的风情，反映出比才大胆探索的精神追求。《卡门》具有独特的力量及强烈的戏剧真实性，音乐紧凑而爽朗，乐队辉煌绚烂，旋律线条极具吸引力。
谱例：《卡门》中主要的音高材料
三、比才现实主义歌剧的素材
在比才现实主义歌剧中，丰富的民间音乐素材的运用是主要源泉，是比才音乐创作思维的基因。他“不拘古法、不执己见”，在歌剧创作中，走出了一条现实主义的创作之路，将作品中的民间音乐材料充分地加入他的创作之中，作品独特的唱段、音高材料中的节奏、调式风格等，让这部歌剧充满了现实主义色彩。从音乐素材上来说，比才运用多样的技术技巧，以民间音乐元素为基础，通过描述浓郁民间生活气息，表达着现实主义的创作诉求，是一种基于民间而又超越民间的现实主义创作思维。如：《卡门》中音乐赋予浓郁的民族风格，在音乐素材上，比才继承了瓦格纳主导的动机手法，选取的是民间音乐素材，并且比才还承袭了浪漫主义时期丰富的管弦乐配器技法。他在流畅悦耳的歌唱旋律前提下，以重唱、合唱甚至舞曲等多种音乐形式，使乐团宏伟、和声丰富、全剧结构统一，创造性地展现故事情节、刻画人物心理。如：为了表现出斗牛狂欢的场面，比才采用西班牙民间音乐渠道与节奏，充分地描绘了斗牛士的心理活动，更容易获得民众接受和认同，符合民众的心理。而在《采珠人》《阿莱城的姑娘》中，也凸显了比才的独特的创作思维。在音乐素材選择上，比才吸收和运用了具有民间风情的音乐元素和民间音乐曲调，使作品更具浓郁的现实主义色彩。
比才的歌剧作品戏剧效果真实自然，音乐选择民间风格凸显，与古典主义、浪漫主义等时期的歌剧作品相比，比才歌剧作品自然流露出现实主义的创作思维。如：在《卡门》这部现实主义歌剧作品中，不但歌颂了对待生活的积极态度，还刻画了人性的至真至善、直率、强烈。19世纪初，人们普遍对现实感到失望，比才的祖国也是如此，资本主义的加速发展使民众对世界有了更多的认识，追求自由、崇尚个人主义成了这个时期的时代精神。比才用其赋予作品中角色的个性挑战社会的理性，这一切的载体就是其笔下的人物。卡门在当时的环境中，具有自我意识解放，富有个性及大胆追求个人情感的浪漫主义特质。从歌剧创作的角度来说，在一定程度上，比才对作品题材的把握和故事情节的设定，影响着音乐素材及音乐表演形式的选定，由此创作出来的作品彰显出了比才现实主义歌剧创作思维和风格，其主题、音高素材和音乐表现形式互为表里、相互衬托。并且在其歌剧作品中，现实主义风格可以从诸如主题选择、音乐素材、创作技巧多个角度体现，充分地反映出比才歌剧创作的现实主义思想。如：《卡门》以新的现实主义美学观念、音乐和文学双重主题、精湛严谨的艺术结构，以源于生活而又高于生活的真实内容，以希腊神话般的歌剧人物形象等进行创作，突破了保守派的桎梏，充分展示了大量的社会内涵，为作曲家的创作开拓了更多的可能。
四、比才现实主义歌剧的社会意义
从创作模式上来说，比才现实主义歌剧普遍流露出深切的人文情怀、现实主义表征[1]代表着时代的审美取向，呈现出超过现实的存在方式。一方面，从接受美学视角上来说，比才的歌剧创作改变了传统歌剧受众群体的审美取向，极大地推动了歌剧艺术的发展。19世纪的法国，不同阶级经济条件相差悬殊，分裂程度较大，歌剧大多是为上层贵族子弟服务，是上层阶级独有的审美和享受活动。为了揭露这一现实，比才致力于通过艺术的手段来披露社会阴暗面。如：《卡门》中的爱情好像在大自然中发生的一样，但其并不是在写一般意义上的爱情，作曲家通过对爱情故事的描绘，展现出人物情感历程的不确定性，披露出命运的无情和主人公追求爱情的盲目。通过卡门对美好生活及自由爱情的向往，在现实情感下人们更多了一份对自由、爱情、个人情感的自我思考。比才的现实主义歌剧堪称世界经典剧作，具有浓厚的现实主义色彩和率真的爱情主题，截至目前，依然是世界上演出率最高的歌剧之一。《卡门》[2]一开始上演时，多数观众都否定了这部作品，并提出了很多质疑，但五年之后，却引起了极大的轰动。由此可见，从最初的排斥到逐渐接受现实主义呈现方式，法国歌剧受众群体的审美思想发生了改变，这为现实主义歌剧赢得了生存的空间，也为歌剧创作开拓了主题选择的视野。现实主义歌剧创作极大地推动了受众审美鉴赏能力和取向的提升，培养了受众的审美趣味。
另一方面，19世纪，在西方歌剧创作中，浪漫主义风格盛行。而在此环境下，比才现实主义歌剧的创作思维，为当时的歌剧创作提供了另外一个视角，以《卡门》为代表的经典剧作，标志着现实主义歌剧的产生，开创了选择现实主题和运用民间音乐元素的创作之路，现实主义成为了与浪漫主义并行的一股潮流。19世纪末期，受比才创作思维的影响，不少音乐家创作了很多相似主题的现实主义歌剧作品，如：意大利作曲家莱昂卡瓦洛的《丑角》、马斯卡尼的《乡村骑士》等，都渗透着比才歌剧创作的思维和技法。由此可见，比才现实主义歌剧的创作思维转变了法国歌剧受众审美的趋向，还渗透到了意大利、德国等地，对法国歌剧创作具有极大的启示作用，甚至推动了整个欧洲歌剧创作的发展。
结 语
综上所述，比才的现实主义歌剧以现实生活为题材，揭露了社会阴暗面，显露出他基于现实而又超越现实的创作思维，他的作品中人物性格鲜明、剧情转折起伏大、民间音乐风格鲜明，在主题选择和音乐素材运用上都显露出浓郁的现实主义创作思维和风格，对19世纪以来世界歌剧艺术的发展具有极大的影响。在现实主义文学思潮和文艺理论的影响下，比才以独特的创作思维，以反叛的精神、聪慧的视角以及独特的技法，开创了现实主义歌剧创作的典范。比才具有强烈的社会责任意识和浓郁的人文情怀。一方面，比才现实主义歌剧创作思维代表着时代的创作高度，对同期以及后世歌剧创作产生了深刻的影响;另一方面，比才的现实主义歌剧创作思维改变了传统歌剧受众审美意识，引领了时代的审美取向。比才生前身后所获得的非难、指责以及巨大荣耀，在于对社会现实生活中人物的真情实感描绘与刻画。截至目前，比才部分现实主义歌剧作品仍然是最受观众欢迎的歌剧，它们来源于生活，通过音乐内容与歌剧形式的完美结合，揭示了19世纪法国的社会现实。
注释：
[1]杨和平.简论比才歌剧创作的现实主义表征[J].歌唱艺术，2018（10）：12—16.
[2]马亚囡.论比才的歌剧《卡门》中米卡埃拉角色的人物塑造[D].上海音乐学院，2010：5.
[收稿日期]2020-12-18
[作者简介]孙 博（1988— ），男，首都师范大学博士研究生。（北京 100048）
（责任编辑：庄 唯）