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【摘要】在各类艺术表现形式中，声音是其中发挥至关重要作用的一种。人们从古至今一直利用声音进行信息交流、活动组织、敌情警示、示爱以及娱乐等。从声音的演变历程入手能够追溯到语言、音乐、建筑、武器、心理学、医药以及宗教学的发展。在影视动画中，声音与视觉的结合赋予了影视动画极强的表现力和感染力。笔者从影视动画声音设计中的语言要素、音效音响要素以及音乐要素三个方面出发，对影视动画中声音设计的艺术表现力进行分析和探究，以飨读者。
【关键词】影视动画；音效音响；语言声音；音乐
一、引言
匈牙利编剧、电影理论家贝拉·巴拉兹认为，人们在获得对声音的体验后方能对视觉空间产生真正的感觉，对于眼前看得见的空间，我们只有在感知到与之相关的声音后才能视其为一个真实的空间。北京电影学院周传基教授的作品中也有类似的观点，他认为，从电影电视的角度分析来看，声场即声音空间。艺术家能够艺术地对生活空间中的各类声音加以运用，并通过进一步的选择加工使这些声音表达出设计者想要的艺术效果。在电影电视作品中，设计者基于这一特点，通过空间塑造出电影电视中的各类声音形象，同时由此及彼，再利用声音对电影电视空间进行反向塑造。
动画电影作为电影艺术的一种，具有传统影视作品不具备的高度假定性，因而其造型手段较传统影视作品也更为丰富。在影视动画设计中，声音设计的重要性足以比肩摄影和美术设计，这些设计都是影视动画造型手法中用于表现人物个性的关键元素，能够给作品创造出一种鲜明的、与众不同的风格和氛围，这也是不同影视作品相互区别的关键所在。影视动画声音设计主要包括语言、音效音响、音乐三大要素。
二、影视动画声音设计中语言的艺术表现力
在影视动画的声音设计环节中，语言是设计的主体。由于影视动画中的场景和角色均为设计者虚构，所以在塑造人物角色时应注意与传统影视剧有所区别。一般来说，与传统影视剧相比，影视动画中的语言设计应更为夸张和具体，通常利用音量、语气、语速、音色和其他较为独特的手法实现对角色特点的演绎，使各个角色的形象特征、性格特点在观众面前一览无余。许多读者在小时候都看过动画片，对于这一点必然有更深刻的感触。例如我们在观看动画片时闭上眼睛感受其中角色的声音特点，如果音量较大，音色较为粗犷浑厚，则角色可判定为男性；若音量相对较小，音色细腻轻柔者则为女性；语速缓慢，帶有沧桑感和沙哑者通常为老人；音色纯真稚嫩自然就是儿童角色的声音特点。此外，配音演员对于语气语调、说话方式等要素的掌控和影视设计者对于声音效果的后期处理也能强化作品中不同角色的艺术表现力。
现代意义上的动画片最早出现于20世纪初，早期动画片仅配有音效和场景音乐，缺乏角色语言，这与无声电影的发展历程较为相似。米老鼠是世界范围内动画片明星中最受欢迎的一位，在1928年出演了《威利号汽船》——迪斯尼公司设计制作的第一步有声动画片，由此动画人物角色在语言的辅助下被赋予了新的生命而焕发出活力。最初的动画片是以儿童为服务对象，选择的语言也富有少儿特点，且配音也较为幼稚和简单，语音语调缺乏鲜明的角色特点，整体来看，其声音设计尚未达到被足够重视并加以精心塑造的高度。
当影视动画有可能为成人群体服务时，语言因素也随之发生精彩纷呈的变化。从当前商业动画片分析来看，观众很容易感受到声音设计所塑造的藝术形象的独特魅力。以《功夫熊猫》为例，剧中的熊猫阿波由白人喜剧明星杰克·布莱克负责配音，阿波的小人物出身和略滑稽的形象通过杰克·布莱克的略显热闹的语音得到淋漓尽致的诠释；安吉列娜·朱莉则以她富有侠女气质的语音完美演绎了悍娇虎这一角色。这恰恰也是动画片语言表现力的迷人之处——观众看到的是虚拟角色，但配音却源自于真实的演员。配音演员从自身的表演实践活动出发，对动画角色的心理变化予以准确的把握，继而用语言来塑造动画角色的喜怒哀乐和性格气质，使本为平面艺术形象的动画角色变得立体，动画配音由此也成为一门独特的艺术。
三、影视动画声音设计中音效音响的艺术表现力
在影视动画设计中，音效使画面更具有真实感，画面内容也得到延伸和串联，并烘托了环境气氛，静态画面由此富于动感。影视动画与其他传统影视作品的差异之处在于，前者并不需要同期录音，影片中的音效采集均以影片画面需求为参考，有些设计组直接通过市场上流通的音效库光盘来寻找所需音效，也可由录音师在录音棚内录制。电脑音频系统的发展大大提高了音效制作效率，经过电脑技术加工处理的声音听起来更美妙和不可思议。影视动画设计中各类常见音效主要包括自然环境、日常生活、各类动物、交通工具以及人体活动等。除此之外，还有一部分人工虚拟音效，比如远距飞行蚊虫的声音可通过电动剃须刀进行模仿；雪地行走发出的声响则可通过揉捏装在布袋里的淀粉来模仿；鸟类飞行振翅的声音则可扇动羽毛扇来代替；闷雷的隆隆声同样可以用鼓声来模仿；用手揉搓普通玻璃纸则可模仿出篝火燃烧时发出的噼啪声。在影视动画声音设计中，环境的声音、动作的声音、物体的声音、过场声音以及情绪声音等均要表现出来。
音效所表现出的艺术效果并非是单纯地对各类声音的模仿，在影视动画设计中，各种现实中不存在的声音也可通过音效创造出来。例如当活泼的音乐、风趣的语言、笑声和滑稽的过场难以烘托出气氛时，则可利用一些较为古怪滑稽的声音活灵活现地将人物的内心世界表现给观众看，从而取得良好的效果。此类声音并无规律可循，且通常较为夸张，在自然界根本就不曾出现过。以《猫和老鼠》为例，幽默而又紧张的猫鼠追逐镜头，均通过此类音效的辅助得到了完美的表达。
在影视动画设计中，一切存在和不存在的声音都可作为音效元素来使用，不搭配的真实声音或者强化处理后的真实声音都能在音效制作中发挥出人意料的效果。例如，打斗过程中的音效表现均是虚构的，或者借用、或者刻意加大音量，角色闪转腾挪间都会发出凌厉的风声，这在实际生活中是不存在的，然而动画却能够通过这样的手法进行表达，原因在于虚拟艺术作品并无表达界限的限制。 四、影视动画声音设计中音乐的艺术表现力 与其他类型影片相比，动画片在发展早期缺乏对白，表演风格多为哑剧式，真实的环境音效出现频率也较低，所以音乐成为辅助画面进行表达的关键要素。大部分动画片的时代、民族和区域背景都较为鲜明，为确保影片风格协调一致，可通过音乐和画面来进行上述场景的交待。从这一角度来看，音乐的优势可以说得天独厚，它不仅可以描绘场景、交待故事背景，更能确立节奏、刻画人物并渲染气氛。以动画片《花木兰》为例，由于人物角色众多，因而人物情感表現的协调难度相对较大，而设计者通过插入不同的音乐使这一难题得到了妥善解决。
与常规摄影机拍摄所得电影画面相比，动画片具有完全不同的画面表现方式。常规电影作品中的角色均为真人扮演，其行为方式贴近生活，喜怒哀乐清晰可见；影视动画则源自人的想象，由人工创造，这一过程可以抽象和强化，但与真人真物相比，动画创作无法精细刻画每个举止表情，这是动画影片固有的不足之处，因而音乐就成为最为有效的弥补手段。《花木兰》中當主人公因淘气而闯祸时，设计者插入歌曲《Honortousall》的旋律来作为背景音乐，同时以活泼轻快的配乐来刻画人物滑稽的举动和性格；当父亲被征召入伍时，主人公的悲伤则通过一段忧郁的小提琴音色得到充分的表现；而当主人公决定代父出征时，旖旎的小提琴和节奏性较强的鼓声充分表达了主人公忧郁、哀伤、悲愤乃至爆发的情绪；当将军沉痛哀悼为国战死的父亲时，配乐低沉而缓慢，大提琴低沉的音色表现出失去亲人的悲痛，同时又蕴藏着蓄势待发的复仇情绪。由此通过种种不同风格的配乐，影片感染力更强，人物角色也因此更具表现力。
五、结语
影视动画声音设计中，画面内容是基础，主题思想是灵魂，影视创作实践为表达方式，通过语言、音效音响和音乐三大元素的层次性叠加与有机组合，赋予动画片极强的感染力，其中声音的感染力和艺术表现力也得到大幅提升，动画片由此成为影视创作中主要的一种艺术门类。
参考文献：
[1]赵洁玮.“看得见”的音乐——论美国动画音乐的发展[J].电影文学，2011（17）：56—57.
[2]黄睿.影视、动画声音中的点线面表现与运用[J].艺术研究，2011（1）：120—121.
[3]耿帅.基于动画创作的音画关系研究[D].武汉：武汉理工大学，2012.
[4]张宏.从写实到写意：动画电影声音中的音响[C].中国高等院校影视学会第十四届年会暨第七届“中国影视高层论坛”论文集.北京：中国高校影视学会，北京电影学院，2012：178—181.
【关键词】影视动画；音效音响；语言声音；音乐
一、引言
匈牙利编剧、电影理论家贝拉·巴拉兹认为，人们在获得对声音的体验后方能对视觉空间产生真正的感觉，对于眼前看得见的空间，我们只有在感知到与之相关的声音后才能视其为一个真实的空间。北京电影学院周传基教授的作品中也有类似的观点，他认为，从电影电视的角度分析来看，声场即声音空间。艺术家能够艺术地对生活空间中的各类声音加以运用，并通过进一步的选择加工使这些声音表达出设计者想要的艺术效果。在电影电视作品中，设计者基于这一特点，通过空间塑造出电影电视中的各类声音形象，同时由此及彼，再利用声音对电影电视空间进行反向塑造。
动画电影作为电影艺术的一种，具有传统影视作品不具备的高度假定性，因而其造型手段较传统影视作品也更为丰富。在影视动画设计中，声音设计的重要性足以比肩摄影和美术设计，这些设计都是影视动画造型手法中用于表现人物个性的关键元素，能够给作品创造出一种鲜明的、与众不同的风格和氛围，这也是不同影视作品相互区别的关键所在。影视动画声音设计主要包括语言、音效音响、音乐三大要素。
二、影视动画声音设计中语言的艺术表现力
在影视动画的声音设计环节中，语言是设计的主体。由于影视动画中的场景和角色均为设计者虚构，所以在塑造人物角色时应注意与传统影视剧有所区别。一般来说，与传统影视剧相比，影视动画中的语言设计应更为夸张和具体，通常利用音量、语气、语速、音色和其他较为独特的手法实现对角色特点的演绎，使各个角色的形象特征、性格特点在观众面前一览无余。许多读者在小时候都看过动画片，对于这一点必然有更深刻的感触。例如我们在观看动画片时闭上眼睛感受其中角色的声音特点，如果音量较大，音色较为粗犷浑厚，则角色可判定为男性；若音量相对较小，音色细腻轻柔者则为女性；语速缓慢，帶有沧桑感和沙哑者通常为老人；音色纯真稚嫩自然就是儿童角色的声音特点。此外，配音演员对于语气语调、说话方式等要素的掌控和影视设计者对于声音效果的后期处理也能强化作品中不同角色的艺术表现力。
现代意义上的动画片最早出现于20世纪初，早期动画片仅配有音效和场景音乐，缺乏角色语言，这与无声电影的发展历程较为相似。米老鼠是世界范围内动画片明星中最受欢迎的一位，在1928年出演了《威利号汽船》——迪斯尼公司设计制作的第一步有声动画片，由此动画人物角色在语言的辅助下被赋予了新的生命而焕发出活力。最初的动画片是以儿童为服务对象，选择的语言也富有少儿特点，且配音也较为幼稚和简单，语音语调缺乏鲜明的角色特点，整体来看，其声音设计尚未达到被足够重视并加以精心塑造的高度。
当影视动画有可能为成人群体服务时，语言因素也随之发生精彩纷呈的变化。从当前商业动画片分析来看，观众很容易感受到声音设计所塑造的藝术形象的独特魅力。以《功夫熊猫》为例，剧中的熊猫阿波由白人喜剧明星杰克·布莱克负责配音，阿波的小人物出身和略滑稽的形象通过杰克·布莱克的略显热闹的语音得到淋漓尽致的诠释；安吉列娜·朱莉则以她富有侠女气质的语音完美演绎了悍娇虎这一角色。这恰恰也是动画片语言表现力的迷人之处——观众看到的是虚拟角色，但配音却源自于真实的演员。配音演员从自身的表演实践活动出发，对动画角色的心理变化予以准确的把握，继而用语言来塑造动画角色的喜怒哀乐和性格气质，使本为平面艺术形象的动画角色变得立体，动画配音由此也成为一门独特的艺术。
三、影视动画声音设计中音效音响的艺术表现力
在影视动画设计中，音效使画面更具有真实感，画面内容也得到延伸和串联，并烘托了环境气氛，静态画面由此富于动感。影视动画与其他传统影视作品的差异之处在于，前者并不需要同期录音，影片中的音效采集均以影片画面需求为参考，有些设计组直接通过市场上流通的音效库光盘来寻找所需音效，也可由录音师在录音棚内录制。电脑音频系统的发展大大提高了音效制作效率，经过电脑技术加工处理的声音听起来更美妙和不可思议。影视动画设计中各类常见音效主要包括自然环境、日常生活、各类动物、交通工具以及人体活动等。除此之外，还有一部分人工虚拟音效，比如远距飞行蚊虫的声音可通过电动剃须刀进行模仿；雪地行走发出的声响则可通过揉捏装在布袋里的淀粉来模仿；鸟类飞行振翅的声音则可扇动羽毛扇来代替；闷雷的隆隆声同样可以用鼓声来模仿；用手揉搓普通玻璃纸则可模仿出篝火燃烧时发出的噼啪声。在影视动画声音设计中，环境的声音、动作的声音、物体的声音、过场声音以及情绪声音等均要表现出来。
音效所表现出的艺术效果并非是单纯地对各类声音的模仿，在影视动画设计中，各种现实中不存在的声音也可通过音效创造出来。例如当活泼的音乐、风趣的语言、笑声和滑稽的过场难以烘托出气氛时，则可利用一些较为古怪滑稽的声音活灵活现地将人物的内心世界表现给观众看，从而取得良好的效果。此类声音并无规律可循，且通常较为夸张，在自然界根本就不曾出现过。以《猫和老鼠》为例，幽默而又紧张的猫鼠追逐镜头，均通过此类音效的辅助得到了完美的表达。
在影视动画设计中，一切存在和不存在的声音都可作为音效元素来使用，不搭配的真实声音或者强化处理后的真实声音都能在音效制作中发挥出人意料的效果。例如，打斗过程中的音效表现均是虚构的，或者借用、或者刻意加大音量，角色闪转腾挪间都会发出凌厉的风声，这在实际生活中是不存在的，然而动画却能够通过这样的手法进行表达，原因在于虚拟艺术作品并无表达界限的限制。 四、影视动画声音设计中音乐的艺术表现力 与其他类型影片相比，动画片在发展早期缺乏对白，表演风格多为哑剧式，真实的环境音效出现频率也较低，所以音乐成为辅助画面进行表达的关键要素。大部分动画片的时代、民族和区域背景都较为鲜明，为确保影片风格协调一致，可通过音乐和画面来进行上述场景的交待。从这一角度来看，音乐的优势可以说得天独厚，它不仅可以描绘场景、交待故事背景，更能确立节奏、刻画人物并渲染气氛。以动画片《花木兰》为例，由于人物角色众多，因而人物情感表現的协调难度相对较大，而设计者通过插入不同的音乐使这一难题得到了妥善解决。
与常规摄影机拍摄所得电影画面相比，动画片具有完全不同的画面表现方式。常规电影作品中的角色均为真人扮演，其行为方式贴近生活，喜怒哀乐清晰可见；影视动画则源自人的想象，由人工创造，这一过程可以抽象和强化，但与真人真物相比，动画创作无法精细刻画每个举止表情，这是动画影片固有的不足之处，因而音乐就成为最为有效的弥补手段。《花木兰》中當主人公因淘气而闯祸时，设计者插入歌曲《Honortousall》的旋律来作为背景音乐，同时以活泼轻快的配乐来刻画人物滑稽的举动和性格；当父亲被征召入伍时，主人公的悲伤则通过一段忧郁的小提琴音色得到充分的表现；而当主人公决定代父出征时，旖旎的小提琴和节奏性较强的鼓声充分表达了主人公忧郁、哀伤、悲愤乃至爆发的情绪；当将军沉痛哀悼为国战死的父亲时，配乐低沉而缓慢，大提琴低沉的音色表现出失去亲人的悲痛，同时又蕴藏着蓄势待发的复仇情绪。由此通过种种不同风格的配乐，影片感染力更强，人物角色也因此更具表现力。
五、结语
影视动画声音设计中，画面内容是基础，主题思想是灵魂，影视创作实践为表达方式，通过语言、音效音响和音乐三大元素的层次性叠加与有机组合，赋予动画片极强的感染力，其中声音的感染力和艺术表现力也得到大幅提升，动画片由此成为影视创作中主要的一种艺术门类。
参考文献：
[1]赵洁玮.“看得见”的音乐——论美国动画音乐的发展[J].电影文学，2011（17）：56—57.
[2]黄睿.影视、动画声音中的点线面表现与运用[J].艺术研究，2011（1）：120—121.
[3]耿帅.基于动画创作的音画关系研究[D].武汉：武汉理工大学，2012.
[4]张宏.从写实到写意：动画电影声音中的音响[C].中国高等院校影视学会第十四届年会暨第七届“中国影视高层论坛”论文集.北京：中国高校影视学会，北京电影学院，2012：178—181.