论文部分内容阅读
【摘要】作为视觉艺术的。种。舞台灯光永远足和视觉形象联系在一起的。本文旨在着重讨论舞台灯光和演员，其实是和剧中角色的综合关系。它包括外在的表现和内在的体现两个层面。
【关键词】服装表演；表演氛围；舞台灯光
当电灯于19 世纪末初次应用于舞台时，20 世纪戏剧艺术革新運动的先驱者之一、瑞士舞台美术家、“现代灯光之父”阿庇亚就预言灯光将改变整个舞台世界。的确，光线、色彩与音乐的结合，其表意性是强烈的，又是极其美妙的。随着舞台灯光技术的发展，灯光在任何形式的舞台演出中的作用都越来越重要。作为一种在舞台上展开表演的艺术形式，服装表演同样离不开灯光强有力的支持。
一、什么是现代舞美技术
现代舞美技术就是现代舞台美术运用，隶属于戏剧或舞台演出的范畴，由舞台布景、灯光、服饰、道具等部分组成，为演出提供服务，使观众受到熏陶与感染。现代舞美技术要以作品的艺术构思为中心，通过灵活多样的造型艺术，为表演创造环境、塑造个性鲜明的角色。伴随着时代的发展和科技的进步，舞台灯光、电脑特效、音响设备被广泛应用于服装表演当中，舞台氛围设计也逐渐得到发展。自上世纪90年代以来，人们的审美能力不断增强，过去的表演很难满足观众的需求，为了给观众带来更强烈的感官冲击，越来越的服装设计师将目光投向舞台美术。在舞台美术家的努力下，能够塑造出栩栩如生的人物形象，舞台氛围得到提升，博得观众的好评。至此，氛围设计在服装表演中正式得以运用。
二、与服装表演主题相符合的演出环境的选择
在进行演出之前，一定要对表演主题进行充分研究，在此基础上选择适宜的演出空间，为演出保驾护航。时装表演对空间的要求并不高，普通剧场、宾馆等场地都以进行表演。但在选择空间的过程中，要遵循灵活多变的原则，避免场所与演出主题产生突兀，满足赏与观众的多元化需求，为创设良好的视觉效果服务。不可否认，建筑和周边环境会直接影响到服装表演的效果，此外，还要注意墙面装饰、舞台陈列方式、绿化布置等因素。要从表演主题出发，进行墙面装饰、张贴海报、摆放静态模特、安排观众席，进一步烘托舞台氛围。
确定好表演场地后，要针对场地的大小来安排舞台造型，这一过程中，要合理对表演空间进行处理，可以从水平、垂直两方面着手，使表演空间的结构更利于模特的创造和发挥，为表演成功奠定基础。通常来说，服装表演会根据场地情况将其设计成T型、z型、u型、环形等舞台，无论是哪种类型的舞台，都需要有足够的演出伸展空间，要求编导将表演路线设计得富于变化，给观众呈现出静态与动态相结合的美，更好地表现出表演主题。
三、服装表演的设计要素
（一）服装表演的布景设计
多数时装表演具有商业色彩，这就要求布景设计既实用又具有艺术特色。布景要起到区分表演和后台空间的功能，并突出表演的主题，这就是布景的实用性功能。而布景通过文字、图案、道具的使用，使观众受到艺术的熏陶。时间表演布景的色彩大多倾向于浅色调，如白、灰等色，对于图案的选择也有一定要求，与文字的搭配要协调一致，讲究构图的合理性，起到烘托氛围的作用。
（二）服装表演的灯光设计
舞台灯光能增强服装表演的表现力，变幻莫测的灯光会给观众带来强烈的视觉冲击，因而拥有舞台灵魂的美誉。在服装表演活动中，灯光的作用己不仅仅停留在照明的作用上，而注重其装饰和造型功能，在五彩缤纷、流光溢彩的灯光下，营造出多姿的艺术氛围，增强服装的层次感。
光色的特性决定了色彩在空间中的自由性，它不像绘画那样，在二维平面上用颜料色块去塑造物体，制造了视觉上的空间幻觉。它可以在空间中直接作用于物体，从各个角度雕刻物体，表现空间，实现多种色彩的和谐，保证空间的整体性和统一性。在舞台演出中，没有灵活多变的光色变化是不可想象的，是色彩激活了演出空间。根据不同的光色给人不同的感觉，或轻或重，或远或近，结合布景，以不同的光色处理天幕、远景、中景、演区的色彩，丰富整个舞台的层次感。在设计上可以借鉴绘画艺术中近的暖、亮、鲜明、对比强，远的冷、暗、模糊、对比弱等层次表现关系，在设计中灵活运用，让空间有了无限变化的可能。
四、现代舞美对服装表演氛围设计的作用
（一）满足演出的实用功能，提供适用的表演空闯服装表演要想获得成功，模特是最主要的因素，服装的造型、款式都要通过模特的肢体语言进行描述，因此，在氛围设计时，首先要满足模特对表演空间的需求，尽量做到舒适实用。
（二）进一步满足观众审美要求，提高审美情趣氛围设计要尊重现有空间，将空间效果发挥到极致，合理搭配好空间比例，安排好虚实、对比关系，利用色彩与灯光的变化，给观众带来美的享受，获得精神上的满足。
（三）为表演者创造所需要的时空环境、气氛，表现表演主题一场服装表演要充分展现出设计师的立意与构思，得力于编导、模特及所有部门的共同努力，氛围设计更要以表演主题为核心，合理安排空间布局，精心设计布景，发挥出灯光效果，为表演提供最佳环境。烘托了氛围，模特才能尽情地诠释服装所表达的意境
综上所述，随着舞台美术的发展，灯光设备现代科技的发展，在灯光设计的创造中，将会不断发现光色新的艺术功能及运用，光色将在未来的演出过程中发挥更大的作用。由于服装表演的规模、演员条件、现有场地等方面都存在较大差异，这就需要氛围设计遵循实用性与艺术性相结合的原则，为表演创设良好环境，提供最佳空间。
参考文献：
[1]吴式锴.和声艺术发展史[M].北京：人民音乐出版社，2004.2.
[2][美]保罗·亨利 西方文明中的音乐[M].贵州人民出版社，2001.12
【关键词】服装表演；表演氛围；舞台灯光
当电灯于19 世纪末初次应用于舞台时，20 世纪戏剧艺术革新運动的先驱者之一、瑞士舞台美术家、“现代灯光之父”阿庇亚就预言灯光将改变整个舞台世界。的确，光线、色彩与音乐的结合，其表意性是强烈的，又是极其美妙的。随着舞台灯光技术的发展，灯光在任何形式的舞台演出中的作用都越来越重要。作为一种在舞台上展开表演的艺术形式，服装表演同样离不开灯光强有力的支持。
一、什么是现代舞美技术
现代舞美技术就是现代舞台美术运用，隶属于戏剧或舞台演出的范畴，由舞台布景、灯光、服饰、道具等部分组成，为演出提供服务，使观众受到熏陶与感染。现代舞美技术要以作品的艺术构思为中心，通过灵活多样的造型艺术，为表演创造环境、塑造个性鲜明的角色。伴随着时代的发展和科技的进步，舞台灯光、电脑特效、音响设备被广泛应用于服装表演当中，舞台氛围设计也逐渐得到发展。自上世纪90年代以来，人们的审美能力不断增强，过去的表演很难满足观众的需求，为了给观众带来更强烈的感官冲击，越来越的服装设计师将目光投向舞台美术。在舞台美术家的努力下，能够塑造出栩栩如生的人物形象，舞台氛围得到提升，博得观众的好评。至此，氛围设计在服装表演中正式得以运用。
二、与服装表演主题相符合的演出环境的选择
在进行演出之前，一定要对表演主题进行充分研究，在此基础上选择适宜的演出空间，为演出保驾护航。时装表演对空间的要求并不高，普通剧场、宾馆等场地都以进行表演。但在选择空间的过程中，要遵循灵活多变的原则，避免场所与演出主题产生突兀，满足赏与观众的多元化需求，为创设良好的视觉效果服务。不可否认，建筑和周边环境会直接影响到服装表演的效果，此外，还要注意墙面装饰、舞台陈列方式、绿化布置等因素。要从表演主题出发，进行墙面装饰、张贴海报、摆放静态模特、安排观众席，进一步烘托舞台氛围。
确定好表演场地后，要针对场地的大小来安排舞台造型，这一过程中，要合理对表演空间进行处理，可以从水平、垂直两方面着手，使表演空间的结构更利于模特的创造和发挥，为表演成功奠定基础。通常来说，服装表演会根据场地情况将其设计成T型、z型、u型、环形等舞台，无论是哪种类型的舞台，都需要有足够的演出伸展空间，要求编导将表演路线设计得富于变化，给观众呈现出静态与动态相结合的美，更好地表现出表演主题。
三、服装表演的设计要素
（一）服装表演的布景设计
多数时装表演具有商业色彩，这就要求布景设计既实用又具有艺术特色。布景要起到区分表演和后台空间的功能，并突出表演的主题，这就是布景的实用性功能。而布景通过文字、图案、道具的使用，使观众受到艺术的熏陶。时间表演布景的色彩大多倾向于浅色调，如白、灰等色，对于图案的选择也有一定要求，与文字的搭配要协调一致，讲究构图的合理性，起到烘托氛围的作用。
（二）服装表演的灯光设计
舞台灯光能增强服装表演的表现力，变幻莫测的灯光会给观众带来强烈的视觉冲击，因而拥有舞台灵魂的美誉。在服装表演活动中，灯光的作用己不仅仅停留在照明的作用上，而注重其装饰和造型功能，在五彩缤纷、流光溢彩的灯光下，营造出多姿的艺术氛围，增强服装的层次感。
光色的特性决定了色彩在空间中的自由性，它不像绘画那样，在二维平面上用颜料色块去塑造物体，制造了视觉上的空间幻觉。它可以在空间中直接作用于物体，从各个角度雕刻物体，表现空间，实现多种色彩的和谐，保证空间的整体性和统一性。在舞台演出中，没有灵活多变的光色变化是不可想象的，是色彩激活了演出空间。根据不同的光色给人不同的感觉，或轻或重，或远或近，结合布景，以不同的光色处理天幕、远景、中景、演区的色彩，丰富整个舞台的层次感。在设计上可以借鉴绘画艺术中近的暖、亮、鲜明、对比强，远的冷、暗、模糊、对比弱等层次表现关系，在设计中灵活运用，让空间有了无限变化的可能。
四、现代舞美对服装表演氛围设计的作用
（一）满足演出的实用功能，提供适用的表演空闯服装表演要想获得成功，模特是最主要的因素，服装的造型、款式都要通过模特的肢体语言进行描述，因此，在氛围设计时，首先要满足模特对表演空间的需求，尽量做到舒适实用。
（二）进一步满足观众审美要求，提高审美情趣氛围设计要尊重现有空间，将空间效果发挥到极致，合理搭配好空间比例，安排好虚实、对比关系，利用色彩与灯光的变化，给观众带来美的享受，获得精神上的满足。
（三）为表演者创造所需要的时空环境、气氛，表现表演主题一场服装表演要充分展现出设计师的立意与构思，得力于编导、模特及所有部门的共同努力，氛围设计更要以表演主题为核心，合理安排空间布局，精心设计布景，发挥出灯光效果，为表演提供最佳环境。烘托了氛围，模特才能尽情地诠释服装所表达的意境
综上所述，随着舞台美术的发展，灯光设备现代科技的发展，在灯光设计的创造中，将会不断发现光色新的艺术功能及运用，光色将在未来的演出过程中发挥更大的作用。由于服装表演的规模、演员条件、现有场地等方面都存在较大差异，这就需要氛围设计遵循实用性与艺术性相结合的原则，为表演创设良好环境，提供最佳空间。
参考文献：
[1]吴式锴.和声艺术发展史[M].北京：人民音乐出版社，2004.2.
[2][美]保罗·亨利 西方文明中的音乐[M].贵州人民出版社，2001.12