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万家铭（万wan）是一名低调而极富才华的音乐人，代表作有奥运歌曲《圣火传奇》《燕归巢》等，还为冯小刚电影《非诚勿扰》等多部影视作品编曲，与谭咏麟、周华健、韩红等几乎所有的大陆和港澳台知名歌手都有过合作。万wan抗癌多年，其妻、著名音乐人崔迪一直不离不弃、悉心照护，两人相互扶持，成就了一番爱情佳话。2020年1月底，万wan不幸去世，留下了诸多精彩的音乐作品，以及无数圈内好友不散、不竭的红尘思念。
歌曲《茕茕》由秦孟达作词，作曲、编曲、吉他、和声编写和制作均由万wan承担。此歌收录在国内男低音歌手王晰2017年的专辑《往昔重游》中，王晰在音乐现场也曾多次演绎。
2020年9月间，崔迪女士在其音乐实验节目“崔迪的小客厅”中，与夫妻二人的好朋友王晰，共同完成了至哀至美的合作版本《茕茕》，并在其中插入了万wan的一段生前錄音吟唱，演绎出一曲动人心弦的天人相见。全曲不算长，曲调也并不激烈起伏动荡，但却有令观听者久久拔不出身心来的视听效果，这不仅归功于包括万wan在内的三名歌者长年在音乐上的相知和投契，也不可忽视万wan对曲式设计援音引调等的神思妙想。
带着对合作背景的了解，去沉浸式感受这首歌，很难不以同样的朋友身份代入其中，为之动容。
小客厅版本的《茕茕》，前奏以风铃一闪而过的先声夺人开篇，这件配器在流行音乐中，经常作为数字化编曲软件里“时钟”插件的替代。演奏者明显加快速度的演奏方式则表示时间如白驹过隙一般，像是在宣告要把几位好友的人生经历浓缩在这短短几秒钟内，带领听众一起回顾他们的悲欢。而紧接着以木吉他温柔的音色弹奏的1#-7-6旋律，重复出现三次，不采取模进的曲式结构，而是通过上行音阶的爬升，营造出拈头续尾的听感，使该片段的上下句式衔接流畅，以此进一步暗示故事即将开始，娓娓道来，柔声倾诉。铺垫在背景处的沙锤，模拟树叶的摩擦声，配合音乐实验现场昏暗的黄色灯光，营造出忧郁、静谧氛围，对于与之相似情感的声场的构建，也同样起到辅助作用。
A段王晰一亮嗓，低沉音质就有黑胶老唱片的感觉，回忆性和代入感都很强。尾音出现了明显被突出的颤音，适当地运用声音技巧，在细节中表达对老友的牵挂——如果不加细听，很容易忽略其中的精心设计。
之后，崔迪女声出现，带着浓重的鼻音，从发声方式看，与王晰的胸腔震颤共鸣方式呈互补关系，一个在发声位置的高处，一个在低处，遥相呼应。但与一般鼻腔共鸣明显的歌手相比，崔迪的音色更加厚实，同时带有半空气唱法突出的金属摩擦质感，这又与王晰的音色很契合，所以二者合作的整体听感是和谐而又有碰撞性的。
歌词分配上，也注意了凸显二人各自的声音特色：王晰唱“茕茕独行～慕然间音书绝”，音色淡然落寞，崔迪唱“咫尺之间～明夜思绪依念”，音色愁思连绵。一个极力克制对故友的挂怀思绪袒露，一个强忍与爱人的生死相隔之苦，两位歌者此处所展现出的在音乐关系上的辅车相依之势，不是棋逢对手的胶着较量，而是相挽相扶的前行，是浓烈情感表达的两种不同宣泄方式，互映互衬，纠缠交融，不抵伯牙摔琴般决绝，却有岳飞“知音少，弦断有谁听”之殇。
A段结束，打击乐“叮”的一声清脆传来，上一秒还陷在回忆与悲痛的一切复杂情感戛然而止，准备进入B段更深一层次的情愫中。
B段最令人动容的就是一小段和声的加入，这也是全曲情感的出口，令笔者忍不住潸然泪下。
一旦知道1：53处插入的男声吟唱，就是崔迪亡夫万wan生前的录音，再回头听二人的和声“冉冉明月，映出了背影，朝夕是否能再相见”，就像是对上苍的祈祷——在漫无尽头的思念中，给两位生者一次见天人的机会吧，让三人留下最后一笔绝唱吧。这时节，录音的引入犹如神祇降临，在2：08秒，三音共鸣，万wan的哼鸣男高音撑起了男高、男低、女中音三个声部的饱满声场，填补了之前只有王、崔两个中低音声部的音色空缺，使这首歌在音色层次方面真正协调、统一了起来。
更重要的是，王、崔合唱词“一曲思念，好似在前”，处理方式也与词意相同，通过减弱的尾音表现不确定感，好像冥冥之中捕捉到了万wan似有若无的气息一样。值得一提的是，古典时期的宗教音乐，大多以“无字歌”的吟唱形式来表示神明的指引。所以可以这样理解，合作版《茕茕》所想表现的是人间共唱、天上孤和的场景：万wan在天堂感念妻子与好友的深切哀思，传音于人间，奈何究竟是天人永隔，似此星辰已非昨夜;生者现实中不可能接收到来自天上的音讯，只得在“日复一日，年复一年”中，通过音乐聊寄情思，期待在今后每一次的合唱中，愿如今日一般梦回昨昔。在尾声叹息式的收束处理中，二人的音色和所传递出的情绪均带着无奈与一丝满足，任由思念荏苒，氤湿了眼睛。此时全场静默无声，都看向前方，仿佛万wan也在昏暗的灯光中，和朋友们相视一笑，抱着吉他悠然弹唱……
A、B两段中高频出现的：旋律型，诠释了四个字——“简单就好”。这一“简单”体现在字节、和声与旋律设计上。就像视频尾部两人闲谈时，王晰对作曲的评价：能用两个音，绝对不用三个音。
对比A、B两段，不难发现，主歌部分基本上都是以两两音相接组成的，副歌部分也是同样的曲式结构，开头都是双音旋律简单的进行。比如：A段第一句“梦呓 幽月 孑然 已入月”、第二句“昼夜 泛起 思念”、第三句“聆听 光阴 渐行 再渐远”，基本都是两两一组字的组合形式，在旋律上也极其相似并紧密递进。第四句出现了一些变化，其实也是欲扬先抑，起到对后续情感升华的铺垫作用。
和声上看，A段四句的设计基本相同，只是为了衔接后面乐段，在第四句做了微弱的变化，处理用意，是为了与B段所要升华的情感产生鲜明的层次，也确实达到了通过细节处理，暗流涌动般推波助澜的效果。
A段从和弦角度分析，均是一级，到二级，再回到一级。这样由主音和弦开始，到主音和弦结束，中间只出现二级和弦作简单过渡，连具有修饰色彩的属和弦、属七和弦都不加使用，其行进安排很像是在模拟生命的轮回——作为赤条条的独立主体来，带着被世界雕琢之后的本我去。
B段的旋律安排，也是两个两个的双音递进，然后作旋律衔接。和弦上，一级到五级到一级的和弦变换方式，较之A段增加了一些色彩，五级属和弦在听感上最接近主和弦，但转位之后C音被E、G两个音夹在中间，使其增加了厚度。
曲作者用音律诠释出生命的厚重。作为独立的个体，A段中的表达是我们聆听和体会这个世界，B段则是被世界打磨、冲撞，只有自己所坚守的那个“我”在心中做支撑。作者的这个作品很“简单”，但他传达给我们的情感与禅性，却是隽永深长的。
据介绍，《茕茕》的创作初衷，就是一首表达对家乡思念之情的歌曲。但谁又能想到，曲成之后不过短短几年，便因人事变迁，被抹上了浓重难释的思故人、思往事色彩，也成就了王晰、崔迪这一小客厅合唱的经典版本。想必正是因为有相同的人生态度与艺术修养，他们才能如此心脉相通、曲成意达吧。
合唱版本《茕茕》唱至今天，笔者进而认为，固然这首歌唱出了对亡夫、对旧友深沉浓重的思念，但其现实意义还不单纯仅仅是一次三人跨越时空的合作。世事难料，吾生有涯，纵有十分心意、百般华彩、千端打算、万种思念，终难抵无常、无妄和流逝的时间。而我们能做的，唯有把握当下，珍惜现在，启航未来——读出了这一层，更让人感慨。
命运所展示出的种种伏笔、手段，以及由此给波及者带来的冲击和锤炼，谱就了这首非常耐琢磨的富有层次感的作品，赋予其新的、更加厚重的内涵。往昔重游，未倾尽的歌，寻不回的人，再不舍前行，也终要在数度追忆中逐渐放下，逐渐开阔。但是，思念不会停止。
歌曲《茕茕》由秦孟达作词，作曲、编曲、吉他、和声编写和制作均由万wan承担。此歌收录在国内男低音歌手王晰2017年的专辑《往昔重游》中，王晰在音乐现场也曾多次演绎。
2020年9月间，崔迪女士在其音乐实验节目“崔迪的小客厅”中，与夫妻二人的好朋友王晰，共同完成了至哀至美的合作版本《茕茕》，并在其中插入了万wan的一段生前錄音吟唱，演绎出一曲动人心弦的天人相见。全曲不算长，曲调也并不激烈起伏动荡，但却有令观听者久久拔不出身心来的视听效果，这不仅归功于包括万wan在内的三名歌者长年在音乐上的相知和投契，也不可忽视万wan对曲式设计援音引调等的神思妙想。
带着对合作背景的了解，去沉浸式感受这首歌，很难不以同样的朋友身份代入其中，为之动容。
小客厅版本的《茕茕》，前奏以风铃一闪而过的先声夺人开篇，这件配器在流行音乐中，经常作为数字化编曲软件里“时钟”插件的替代。演奏者明显加快速度的演奏方式则表示时间如白驹过隙一般，像是在宣告要把几位好友的人生经历浓缩在这短短几秒钟内，带领听众一起回顾他们的悲欢。而紧接着以木吉他温柔的音色弹奏的1#-7-6旋律，重复出现三次，不采取模进的曲式结构，而是通过上行音阶的爬升，营造出拈头续尾的听感，使该片段的上下句式衔接流畅，以此进一步暗示故事即将开始，娓娓道来，柔声倾诉。铺垫在背景处的沙锤，模拟树叶的摩擦声，配合音乐实验现场昏暗的黄色灯光，营造出忧郁、静谧氛围，对于与之相似情感的声场的构建，也同样起到辅助作用。
A段王晰一亮嗓，低沉音质就有黑胶老唱片的感觉，回忆性和代入感都很强。尾音出现了明显被突出的颤音，适当地运用声音技巧，在细节中表达对老友的牵挂——如果不加细听，很容易忽略其中的精心设计。
之后，崔迪女声出现，带着浓重的鼻音，从发声方式看，与王晰的胸腔震颤共鸣方式呈互补关系，一个在发声位置的高处，一个在低处，遥相呼应。但与一般鼻腔共鸣明显的歌手相比，崔迪的音色更加厚实，同时带有半空气唱法突出的金属摩擦质感，这又与王晰的音色很契合，所以二者合作的整体听感是和谐而又有碰撞性的。
歌词分配上，也注意了凸显二人各自的声音特色：王晰唱“茕茕独行～慕然间音书绝”，音色淡然落寞，崔迪唱“咫尺之间～明夜思绪依念”，音色愁思连绵。一个极力克制对故友的挂怀思绪袒露，一个强忍与爱人的生死相隔之苦，两位歌者此处所展现出的在音乐关系上的辅车相依之势，不是棋逢对手的胶着较量，而是相挽相扶的前行，是浓烈情感表达的两种不同宣泄方式，互映互衬，纠缠交融，不抵伯牙摔琴般决绝，却有岳飞“知音少，弦断有谁听”之殇。
A段结束，打击乐“叮”的一声清脆传来，上一秒还陷在回忆与悲痛的一切复杂情感戛然而止，准备进入B段更深一层次的情愫中。
B段最令人动容的就是一小段和声的加入，这也是全曲情感的出口，令笔者忍不住潸然泪下。
一旦知道1：53处插入的男声吟唱，就是崔迪亡夫万wan生前的录音，再回头听二人的和声“冉冉明月，映出了背影，朝夕是否能再相见”，就像是对上苍的祈祷——在漫无尽头的思念中，给两位生者一次见天人的机会吧，让三人留下最后一笔绝唱吧。这时节，录音的引入犹如神祇降临，在2：08秒，三音共鸣，万wan的哼鸣男高音撑起了男高、男低、女中音三个声部的饱满声场，填补了之前只有王、崔两个中低音声部的音色空缺，使这首歌在音色层次方面真正协调、统一了起来。
更重要的是，王、崔合唱词“一曲思念，好似在前”，处理方式也与词意相同，通过减弱的尾音表现不确定感，好像冥冥之中捕捉到了万wan似有若无的气息一样。值得一提的是，古典时期的宗教音乐，大多以“无字歌”的吟唱形式来表示神明的指引。所以可以这样理解，合作版《茕茕》所想表现的是人间共唱、天上孤和的场景：万wan在天堂感念妻子与好友的深切哀思，传音于人间，奈何究竟是天人永隔，似此星辰已非昨夜;生者现实中不可能接收到来自天上的音讯，只得在“日复一日，年复一年”中，通过音乐聊寄情思，期待在今后每一次的合唱中，愿如今日一般梦回昨昔。在尾声叹息式的收束处理中，二人的音色和所传递出的情绪均带着无奈与一丝满足，任由思念荏苒，氤湿了眼睛。此时全场静默无声，都看向前方，仿佛万wan也在昏暗的灯光中，和朋友们相视一笑，抱着吉他悠然弹唱……
A、B两段中高频出现的：旋律型，诠释了四个字——“简单就好”。这一“简单”体现在字节、和声与旋律设计上。就像视频尾部两人闲谈时，王晰对作曲的评价：能用两个音，绝对不用三个音。
对比A、B两段，不难发现，主歌部分基本上都是以两两音相接组成的，副歌部分也是同样的曲式结构，开头都是双音旋律简单的进行。比如：A段第一句“梦呓 幽月 孑然 已入月”、第二句“昼夜 泛起 思念”、第三句“聆听 光阴 渐行 再渐远”，基本都是两两一组字的组合形式，在旋律上也极其相似并紧密递进。第四句出现了一些变化，其实也是欲扬先抑，起到对后续情感升华的铺垫作用。
和声上看，A段四句的设计基本相同，只是为了衔接后面乐段，在第四句做了微弱的变化，处理用意，是为了与B段所要升华的情感产生鲜明的层次，也确实达到了通过细节处理，暗流涌动般推波助澜的效果。
A段从和弦角度分析，均是一级，到二级，再回到一级。这样由主音和弦开始，到主音和弦结束，中间只出现二级和弦作简单过渡，连具有修饰色彩的属和弦、属七和弦都不加使用，其行进安排很像是在模拟生命的轮回——作为赤条条的独立主体来，带着被世界雕琢之后的本我去。
B段的旋律安排，也是两个两个的双音递进，然后作旋律衔接。和弦上，一级到五级到一级的和弦变换方式，较之A段增加了一些色彩，五级属和弦在听感上最接近主和弦，但转位之后C音被E、G两个音夹在中间，使其增加了厚度。
曲作者用音律诠释出生命的厚重。作为独立的个体，A段中的表达是我们聆听和体会这个世界，B段则是被世界打磨、冲撞，只有自己所坚守的那个“我”在心中做支撑。作者的这个作品很“简单”，但他传达给我们的情感与禅性，却是隽永深长的。
据介绍，《茕茕》的创作初衷，就是一首表达对家乡思念之情的歌曲。但谁又能想到，曲成之后不过短短几年，便因人事变迁，被抹上了浓重难释的思故人、思往事色彩，也成就了王晰、崔迪这一小客厅合唱的经典版本。想必正是因为有相同的人生态度与艺术修养，他们才能如此心脉相通、曲成意达吧。
合唱版本《茕茕》唱至今天，笔者进而认为，固然这首歌唱出了对亡夫、对旧友深沉浓重的思念，但其现实意义还不单纯仅仅是一次三人跨越时空的合作。世事难料，吾生有涯，纵有十分心意、百般华彩、千端打算、万种思念，终难抵无常、无妄和流逝的时间。而我们能做的，唯有把握当下，珍惜现在，启航未来——读出了这一层，更让人感慨。
命运所展示出的种种伏笔、手段，以及由此给波及者带来的冲击和锤炼，谱就了这首非常耐琢磨的富有层次感的作品，赋予其新的、更加厚重的内涵。往昔重游，未倾尽的歌，寻不回的人，再不舍前行，也终要在数度追忆中逐渐放下，逐渐开阔。但是，思念不会停止。