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[摘要]呼吸是人体发生的动力，是人们生活中平常的不能再平常的动作了。只要有生命，就有呼吸存在，呼吸也是歌唱艺术的基础，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。发声方法的正确与否，呼吸起着决定性的因素。在我国古代声乐理论中就有“善歌必须先调其气”的论述，在我国民族传统唱法中，也认为气息是歌唱的基础，“气为声之本，气乃声之帅”，并强调：“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。”说明呼吸在歌唱中的重要地位。本文从吸气、呼气、支点、换气、不同换气五个方面来阐述歌唱中的呼吸与训练方法。
[关键词]吸气 呼气 支点 换气 气口
人们的呼吸方法是多种多样的。一些生理学家将呼吸分为三种：安静呼吸、劳动呼吸和歌唱呼吸。我们日常说话时的呼吸比较平静、比较浅，不需要很大的肺活量，而歌唱的呼吸运动就不同了，吸气的动作很快，呼气的动作很慢，如果遇到较长乐句，一次呼气可长达十几二十几秒钟。而一首歌曲的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠呼气和吸气肌肉坚强而又灵活的运动才能完成。这是日常说话那种平静的呼吸状态所无法做到的。许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法，其实个别的、孤立的方法是不存在的，经过长时间的反复摸索和实践，大家都主张胸腹式呼吸方法是最完善、最科学的呼吸方法。
在从事声乐教学十几年中，不断学习、实践、和实际教学中总结出几条歌唱呼吸的训练方法，现和大家一起探讨学习：
一、吸气
用口鼻垂直向下吸气，将气息吸到肋下。胸部两肩放松，吸入气息后肋骨下、腰围四周有明显的向外扩张感。吸气量不能过深，过深容易造成人为地压力，使声音僵硬；也不能过浅，太浅会憋在胸部，造成声音单薄、发漂，还会引起颈部、喉头紧张。但是气息必需沉下去，声音才能上的来。可以尝试下面三种方法来练习：
（1）叹气式吸气：大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
（2）闻花香吸气：闻花香吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心清气爽，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花香时可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好口、鼻同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
（3）惊吓式吸气 惊吓式吸气，就是利用人在突然受惊吓时，生理作出的快速应急反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。我教同学们练习惊吓吸气时会提醒：“同学们高兴地走着走着时，突然前面窜出一条大蟒蛇，你会不由自主的“啊”大叫，就是这种瞬间的惊吓感觉”。这种吸气也称为“大喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习。另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因為纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。
二、呼气
歌唱用气时，让要保持吸气的状态。横膈膜在呼气时仍要保持吸气时下沉的状态，不能一下子放松，只能是逐步放松。要努力控制气息徐徐的吐出，做到有控制的呼气。同时要注意节省用气，要在需要换气的地方换气，不能随意换气。气息应该和声音同时发出来，以避免气息单独流出来时发出的声音，这种有控制的呼气，需要长时期锻炼才能获得满意的效果。
三、支点
横膈膜属于吸气肌肉，小腹式呼气肌肉，当横膈膜下降控制气息的时候，小腹有一种推气的作用。如果只有横膈膜的控制，没有小腹的推动，气息就出不来；如果只有校小腹的推气，没有横膈膜的控制，气息很快就会跑光。所以，必须有控制，这种控制就与呼气形成一种对抗的作用，即气息的支持点，又称歌唱支点。在歌唱用气时，要以横膈膜及肋下两侧做支点，是气息呼出时有节制而且均匀有力。如果呼吸掌握的正确，有了在呼吸控制中所产生的支点的感觉，那么当我们歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是用气息来支持的，这就产生了有支持点的声音。这种声音不但响亮悦耳，而且能够强弱有致，收放自如，还可唱出音色上的变化。
四、换气
歌唱中，换气是呼吸的重要环节，也称“气口”。首先要选择好气口。换气不仅仅是为了分句，更主要的是艺术表现的需要。因此应根据旋律的分句、歌词的内容、感情的需要，合理的安排换气和采用不同的换气方法，如急促的、平稳的、轻快地、深沉的等等。当安排好换气的地方后，不能随意变换，必须在深呼吸的部位上进行，否则将会产生呼吸部位逐渐上移，气息越唱越浅，上胸越唱越紧。同时要注意掌握好换气的速度，过快过慢都会影响歌曲进度准确、正常的进行。还要安排好换气的时值。换气不应在后一个乐句的开头，而是在前一乐句的最末一个音符上截取部分时值进行换气。
换气在歌唱中十分重要，气换得好就有可能唱好。如果换气混乱，就会影响歌曲演唱的完整性，影响声音的质量，无法体现歌曲的思想感情，甚至会使声音越唱越吊，越唱越紧，以至于声嘶力竭，不能再继续演唱下去。
五、不同的用气
用气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。一般规律是，唱低音区，声带较松，不需要很强很多的气息。唱中声区，应用近似于说话那样的气息。高音区的对抗性强，气息的压力也必须加强。唱连贯的音和长音时，气息输送要平稳、均匀。唱音程跳动较大的音时，横隔膜的操纵力必须随着音的升高而增强。唱气势较强的音或跳音时，呼气要凝聚集中，快速呼出。唱八度跳音时，要用横膈膜和小腹的抽缩动作，收缩腹肌，一下唱出。
总之，呼吸是歌唱的源泉，是获得美好声音的阶梯，呼吸的训练方法多种多样，每位歌者可根据自己的情况选择不同的练习方法，歌唱的呼吸是需要长期甚至终生不断地努力训练，才能达到良好的效果，愿每一位歌者都能培养出良好的歌唱呼吸习惯，唱出美妙动人的歌声！
（作者单位：安徽省阜阳市第一高级职业中学）
[关键词]吸气 呼气 支点 换气 气口
人们的呼吸方法是多种多样的。一些生理学家将呼吸分为三种：安静呼吸、劳动呼吸和歌唱呼吸。我们日常说话时的呼吸比较平静、比较浅，不需要很大的肺活量，而歌唱的呼吸运动就不同了，吸气的动作很快，呼气的动作很慢，如果遇到较长乐句，一次呼气可长达十几二十几秒钟。而一首歌曲的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠呼气和吸气肌肉坚强而又灵活的运动才能完成。这是日常说话那种平静的呼吸状态所无法做到的。许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法，其实个别的、孤立的方法是不存在的，经过长时间的反复摸索和实践，大家都主张胸腹式呼吸方法是最完善、最科学的呼吸方法。
在从事声乐教学十几年中，不断学习、实践、和实际教学中总结出几条歌唱呼吸的训练方法，现和大家一起探讨学习：
一、吸气
用口鼻垂直向下吸气，将气息吸到肋下。胸部两肩放松，吸入气息后肋骨下、腰围四周有明显的向外扩张感。吸气量不能过深，过深容易造成人为地压力，使声音僵硬；也不能过浅，太浅会憋在胸部，造成声音单薄、发漂，还会引起颈部、喉头紧张。但是气息必需沉下去，声音才能上的来。可以尝试下面三种方法来练习：
（1）叹气式吸气：大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
（2）闻花香吸气：闻花香吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心清气爽，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花香时可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好口、鼻同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
（3）惊吓式吸气 惊吓式吸气，就是利用人在突然受惊吓时，生理作出的快速应急反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。我教同学们练习惊吓吸气时会提醒：“同学们高兴地走着走着时，突然前面窜出一条大蟒蛇，你会不由自主的“啊”大叫，就是这种瞬间的惊吓感觉”。这种吸气也称为“大喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习。另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因為纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。
二、呼气
歌唱用气时，让要保持吸气的状态。横膈膜在呼气时仍要保持吸气时下沉的状态，不能一下子放松，只能是逐步放松。要努力控制气息徐徐的吐出，做到有控制的呼气。同时要注意节省用气，要在需要换气的地方换气，不能随意换气。气息应该和声音同时发出来，以避免气息单独流出来时发出的声音，这种有控制的呼气，需要长时期锻炼才能获得满意的效果。
三、支点
横膈膜属于吸气肌肉，小腹式呼气肌肉，当横膈膜下降控制气息的时候，小腹有一种推气的作用。如果只有横膈膜的控制，没有小腹的推动，气息就出不来；如果只有校小腹的推气，没有横膈膜的控制，气息很快就会跑光。所以，必须有控制，这种控制就与呼气形成一种对抗的作用，即气息的支持点，又称歌唱支点。在歌唱用气时，要以横膈膜及肋下两侧做支点，是气息呼出时有节制而且均匀有力。如果呼吸掌握的正确，有了在呼吸控制中所产生的支点的感觉，那么当我们歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是用气息来支持的，这就产生了有支持点的声音。这种声音不但响亮悦耳，而且能够强弱有致，收放自如，还可唱出音色上的变化。
四、换气
歌唱中，换气是呼吸的重要环节，也称“气口”。首先要选择好气口。换气不仅仅是为了分句，更主要的是艺术表现的需要。因此应根据旋律的分句、歌词的内容、感情的需要，合理的安排换气和采用不同的换气方法，如急促的、平稳的、轻快地、深沉的等等。当安排好换气的地方后，不能随意变换，必须在深呼吸的部位上进行，否则将会产生呼吸部位逐渐上移，气息越唱越浅，上胸越唱越紧。同时要注意掌握好换气的速度，过快过慢都会影响歌曲进度准确、正常的进行。还要安排好换气的时值。换气不应在后一个乐句的开头，而是在前一乐句的最末一个音符上截取部分时值进行换气。
换气在歌唱中十分重要，气换得好就有可能唱好。如果换气混乱，就会影响歌曲演唱的完整性，影响声音的质量，无法体现歌曲的思想感情，甚至会使声音越唱越吊，越唱越紧，以至于声嘶力竭，不能再继续演唱下去。
五、不同的用气
用气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。一般规律是，唱低音区，声带较松，不需要很强很多的气息。唱中声区，应用近似于说话那样的气息。高音区的对抗性强，气息的压力也必须加强。唱连贯的音和长音时，气息输送要平稳、均匀。唱音程跳动较大的音时，横隔膜的操纵力必须随着音的升高而增强。唱气势较强的音或跳音时，呼气要凝聚集中，快速呼出。唱八度跳音时，要用横膈膜和小腹的抽缩动作，收缩腹肌，一下唱出。
总之，呼吸是歌唱的源泉，是获得美好声音的阶梯，呼吸的训练方法多种多样，每位歌者可根据自己的情况选择不同的练习方法，歌唱的呼吸是需要长期甚至终生不断地努力训练，才能达到良好的效果，愿每一位歌者都能培养出良好的歌唱呼吸习惯，唱出美妙动人的歌声！
（作者单位：安徽省阜阳市第一高级职业中学）