论文部分内容阅读
【摘要】：在音乐表演艺术当中，表演艺术当中的共性与个性的关系是促进表演正常进行的关键因素所在，只有真正掌握二者之间所存在的特殊关系，表演者才能够对自己的表演得心应手，才能够更好的满足观众的需求，因此本文首先对共性及个性的含义以及二者之间的关系进行分析，让人们有一个初步的了解，随后对音乐表现当中共性与个性的体现进行浅说，并依据第三章节同一作品在不同表演者演奏当中所体现的共性与个性分析，更进一步的展现作品当中共性与个性的关系和特点，最终总结出在处理好二者之间关系所要达到的最终目的，为以后相关研究者进一步的研究这方面的理论垫定良好的理论基础和实践经验。
【关键词】：音乐表演;共性与个性;最终目的
引言：音乐表演艺术又被人们称之为“二度创作”，而这种音乐表现形式之所以能够长期存留下来，并逐渐引起人们的关注，其主要原因则是：作品作为一种静态的艺术形式，而音乐表演艺术则能够将这种静态的艺术形式进行动态化的表现，从而使其呈现出神采各异的动静之美。对于同一作品而言，不同的表演艺术家会展现出不同的艺术效果，而在他们之间却不可能形成一种互相代替的关系，而这种艺术特点则是表演艺术家所独具特点的“表演个性”，但是虽然如此，但也不可能就完全否认共性的存在。
一、共性与个性的基本概况
1.1“共性”的基本含义
“共性”的英文名称为general character;generality，指不同事物的普遍性质，定事物的基本性质，从而又是决定性的，它主要是对事物当中所存在的共同性质及结构进行分析，在汉语词典当中解释为：一般、普遍、概括的性质以及状态、统统适用、完全可应用等。
1.2“个性”的基本内涵
“個性”的英文名为personality，主要是对人身心系统当中以及动力组织当中所具有的独特的行为表现和思想观念，这个动力系统主要由三个部分组成：a）性格（character）;气质（temper ament）以及能力（ability）。
其中，性格主要包括人们对于现实生活所表现出来的态度，例如：善于交际、不善于交际、有没有同情心、勤奋与懒惰、正直与卑微、粗狂与细致、有没有创新精神、傲慢与谦逊等等;而在性格当中所体现出来的意志特点则分别表现在以下几个方面：目的性与盲目性的特点、独立性与依赖性的特点、组织纪律性与散漫性的特点、自觉性与冲动型的特点等等;性格当中所凸现出来的人们所具有的情绪特点如：支配的程度、能够进行情绪的控制、稳定性与不稳定性之间的关系、持续性与间接性等等;而在这当中所表现出来的理性特点则如：被动的感知以及主动观察的特点、详细的分析以及概括型的特点、快速做出反应的特点、准确反映的特点、冷静与幻想性的特点、犹豫不决与果断性的特点等等。
“气质”则主要指的是人们心理活动当中所存在的动力特点，在这当中主要包括感受性的强弱、做出反应时候的灵敏度、情绪表现出的兴奋性以及抑制性的特点、能否具有很强的可塑性特点等等;“能力”则指的是能否完成某种活动的相关能力，在这当中主要包括：生理反应、速度、灵巧度、心理反应能力等等。
1.3共性与个性之间存在的主要关系
在共性与个性之间主要存在以下五点主要的特征：a）共性与个性之间存在的问题主要是对对立统一规律进行理解。共性与个性当中的原理则主要贯穿于对立统一规律诸问题的一切方面，是把握矛盾诸问题的一条主线;b）共性与个性之间的关系分析是对矛盾主要问题进行解决的根本原理所在，只有真正的掌握二者之间的关系，才能依据矛盾普遍性的原理对具体矛盾进行具体分析，正确认识矛盾和解决矛盾;c）共性与个性之间所存在的辩证关系又是重新认识辩证运动的主要方法，人们可以由浅入深，由个别到特殊不断的展开认识;d）共性是一类事物与另一类的区别，而个性是同一类事物中不同个体的区别;e）共性与个性，整体与部分的关系可以看做一类事物和一个事物，一个事物内整体与部分的关系，即一类事物中少任何一个事物都还是一类事物，但是一个事物少任何一个部分都不是一个整体，一个事物。
二、音乐表现当中共性与个性的体现
2.1音乐表演当中个性特点的表述
从心理学上来说，个性特点则是对音乐表演艺术进行研究的重要基础所在。个性作为音乐表演艺术社会性的重要产物，是艺术者进行二度创作并结合多种因素进而融合的复合体。而当这些多元化的因素相互渗透、相互融合之后便会产生一定的作用，从而构建出音乐表演艺术当中的创造能力，而这种创造能力也会以一种较为稳定的形态特点，对二度创作的音乐表演过程进行重现。虽然对于这种能力的形成具有一些相同之处，但是在形成规律当中又会表现出不同的特点，它所表明的是表演艺术家所具有的不同的特点，而这，所透漏出来的则是表演艺术的个性化特征。对于这种个性化的表现则主要分为以下两个方面：a）对于音乐作品当中所表现的形式结构、音调内涵所表现出来的具有独特特点的认识能力以及感受能力;b）音乐表演艺术家所运用的不同的表现方法和形式特点。
2.2音乐表演当中共性特点分析
在现实当中，内一个人所表现出来的个性特点都有所不同，而只有在同一类别当中不同的个人之见才会存在着一种“共性”的特点，而在这当中，我们所说的音乐演奏表演者则是一种具有特殊性质的类别，而只有真正算得上是演奏家的人才能够真正归属于这一范畴，而当我们分别从思维能力以及操作能力去进行观察的时候，在这当中，音乐表演艺术家所凸显出来的“共性”特点则通常指的是：这些表演艺术者都具有对音乐美的一种灵敏的感知能力以及认知能力，都能够熟练的掌握科学性的演奏方法，而且能够完全掌握音乐表演艺术的规律特点。而这当中的“共性”也就是对相关演奏规律的适应性，而没有达到这一点要求的表演者，则算不上是一名真正的音乐表演艺术家。
三、同一作品在不同表演者演奏当中所体现的共性与个性 3.1恩里科·克鲁索、卢加诺·帕瓦罗蒂、安德烈·波伽利 《我的太阳》中的共性特点
在恩里科·克鲁索、卢加诺·帕瓦罗蒂、安德烈·波伽利 《我的太阳》音乐表演当中，在音乐视听效果上都能够充分感受到三维演奏者表现出那种真挚的爱情，，以富于歌唱性的中音区曲调，赞美着灿烂的阳光和蓝色的晴空，令人精 神爽朗。在整个声乐表盐当中都能够运用高音区奔放的热情，去凸显自己对心爱人的爱慕之情。在对这首曲目演奏的过程当中我们可以看出这三位作者对于乐曲的理解程度基本上呈现出一致的效果，都着重表现出对爱人的赞美，整个作品借用太阳来进一步表达真挚的爱情故事，词曲在三位表演者的演奏过程当中表现的浑然一体，情深意切，具有强烈的艺术感染力，这些则是三位演奏者在演奏过程当中所存在的共性特点。
3.2恩里科·克鲁索、卢加诺·帕瓦罗蒂、安德烈·波伽利 《我的太阳》中的个性特点
卢加诺·帕瓦罗蒂再演唱《我的太阳》的时候，歌唱的戏剧性、感情浓郁方面，他并不是非常突出，可能比不上其他的歌唱家，但他的声音条件非常突出，他声音的技术条件，似乎比别人更容易唱出高音，他的嗓音接近儿童的质地，非常清脆、明亮，因此上帝所赋予的这种天赋，使得其在演唱《我的太阳》的时候更能够展现出一种纯真的爱情故事，从而引起人们的遐想;恩里科·克鲁索就没有卢加诺·帕瓦罗蒂那种天生的好嗓音，恩里科·克鲁索在早期的时候，其对高音区并不能够运用自如，有时候也不得不需要运用一些假声将乐谱进行移动，在对《我的太阳》进行展现的时候，由于本身的先天条件限制，使得他逐渐形成一种绝妙的半声唱法，加上他那略似男中音的音色，使它不同于其他男高音，他的嗓音浑厚、辉煌，属于抒情-迫展男高音，既有一般男高音优美悦耳的特质，又能唱出炽烈的戏剧性激情，从而将《我的太阳》在情感上表现的淋淋尽致;安德烈·波伽利，出生在托斯卡纳，被称为"第四大男高音"，他在古典轻歌剧中最激动人心的嗓音，甚至在歌剧界也是颇负盛名，在进行《我的太阳》的表演中高声区的CLOSE是采用母音变圆变暗的唱法，有很强的穿透力，混合共鸣使用得很好，也就是说他的CLOSE给人的感觉声音是从胸、腹中发出的。如他带有胸声唱出9个HIGH C的"多么快乐的一天"，虽然有着帕瓦罗蒂的影子，但又与其有着本质的区别。
四、音乐表演艺术中的共性及个性化的最终目的
4.1尊重音乐表演作品的历史
不管音乐表演如何体现，音乐艺术家都应该最终作品的一度创作，而二度创作也应该基于一度创作的基础和制约下才能够进行在创作，而在这里，虽然所表演出来的效果不可能与作曲家的想法完全吻合，但是这种区别也并不是对创作者的不尊重，而演奏者对作曲家意图进行揣测和追求则是其本身应当具有的态度。读谱与对其历史资料的研究，则就是对作曲家所表现出来的意图进行领会的最为基本的方法所在，在每一份谱面当中都会详细的记录作曲家所想要表达的含义，从这方面来说，生活的阅历、历史知识以及对作品进行分析都是演奏家所具备的最为基础的基本功。海德格尔曾经说过这样一段话“求助于历史资料的分析者都是无能的”，在这句话当中同样具有一定的合理性特点，在音乐谱面上能够读到的东西往往比历史资料要重要的多，而在历史上发生过的事情也不一定都会反映在作品当中，因此历史资料并不能完全的代替读谱，因此要想更好的了解音乐的特点，既要对历史进行分析，又要进一步的去研究读谱，这样才能够更好的揣测创作者的真正意图。
4.2尊重广大听众的审美心理
音乐表演者在追求表演艺术当中的共性与个性的时候，更应该尊重广大听众的审美心理，而这些体现也与时代的发展具有很大的关系，在国际歌诞生之时，曾经所运用的频率为每分钟60拍的速度进行演唱，而现在演奏的速度则高达每分钟120拍，而对于现代人的审美来说，并没有必要要回到当初的每分钟60拍的频率之上，由于时代的不断发展，人们的心理也在产生着极大的变化，为当今听众进行服务，就应该尊重当今听众所能够适应的心理特点。曾经有一位老者也说过，在人世间流传已久的戏曲，其实都是依据观众的心理变化而不断发展的;包公戏之所以会呈现出人民性的特点，其主要原因就是剧情总是一句观众的心理而不断的发展演变，其他所流传下来的曲目也同样如此。
4.3音乐表演艺术家应当尊重自己的艺术创造性
充分的进行表演准备，全身心的进行练习和投入，这不仅仅是表演艺术家具有责任心的特显，同时也是音乐表演艺术家对自己艺术创作的尊重。奥伊斯特拉赫对自己已经经过很多次演奏的曲目早已非常熟练，但是在每次演奏之前都要多次的重复练习;小泽征尔对已经表演智慧果的曲目早已了然于心，但是还是会认真的读谱练习，这些严肃的态度都充分体现了表演者对于艺术创作的尊重和重视，对于艺术表演者来说，灵感并不是在别处，他是人们在潜意识当中所隐藏保存的，只有经过千锤百炼的劳动之后，灵感才能够顺其自然的表现出来，而那些认为不用准备就可以有很好表现的表演者来说，其实是对观众的不尊重，更是對自己表演艺术的不尊重。
参考文献：
[1] 丁超. 初探声乐表演艺术与大众审美取向之融合[D]. 福建师范大学 2013
[2] 王佳佳.天籁与浪漫——谈帕瓦罗蒂的艺术人生[D]. 河南师范大学2011
[3] 金铮. 论钢琴演奏的个性美[J]. 湖南第一师范学报. 2005（03）
[4] 苏燕. 肖邦《降b小调谐谑曲》两种演奏版本比较——纪念肖邦诞辰二百周年[J]. 黄河之声. 2010（12）
【关键词】：音乐表演;共性与个性;最终目的
引言：音乐表演艺术又被人们称之为“二度创作”，而这种音乐表现形式之所以能够长期存留下来，并逐渐引起人们的关注，其主要原因则是：作品作为一种静态的艺术形式，而音乐表演艺术则能够将这种静态的艺术形式进行动态化的表现，从而使其呈现出神采各异的动静之美。对于同一作品而言，不同的表演艺术家会展现出不同的艺术效果，而在他们之间却不可能形成一种互相代替的关系，而这种艺术特点则是表演艺术家所独具特点的“表演个性”，但是虽然如此，但也不可能就完全否认共性的存在。
一、共性与个性的基本概况
1.1“共性”的基本含义
“共性”的英文名称为general character;generality，指不同事物的普遍性质，定事物的基本性质，从而又是决定性的，它主要是对事物当中所存在的共同性质及结构进行分析，在汉语词典当中解释为：一般、普遍、概括的性质以及状态、统统适用、完全可应用等。
1.2“个性”的基本内涵
“個性”的英文名为personality，主要是对人身心系统当中以及动力组织当中所具有的独特的行为表现和思想观念，这个动力系统主要由三个部分组成：a）性格（character）;气质（temper ament）以及能力（ability）。
其中，性格主要包括人们对于现实生活所表现出来的态度，例如：善于交际、不善于交际、有没有同情心、勤奋与懒惰、正直与卑微、粗狂与细致、有没有创新精神、傲慢与谦逊等等;而在性格当中所体现出来的意志特点则分别表现在以下几个方面：目的性与盲目性的特点、独立性与依赖性的特点、组织纪律性与散漫性的特点、自觉性与冲动型的特点等等;性格当中所凸现出来的人们所具有的情绪特点如：支配的程度、能够进行情绪的控制、稳定性与不稳定性之间的关系、持续性与间接性等等;而在这当中所表现出来的理性特点则如：被动的感知以及主动观察的特点、详细的分析以及概括型的特点、快速做出反应的特点、准确反映的特点、冷静与幻想性的特点、犹豫不决与果断性的特点等等。
“气质”则主要指的是人们心理活动当中所存在的动力特点，在这当中主要包括感受性的强弱、做出反应时候的灵敏度、情绪表现出的兴奋性以及抑制性的特点、能否具有很强的可塑性特点等等;“能力”则指的是能否完成某种活动的相关能力，在这当中主要包括：生理反应、速度、灵巧度、心理反应能力等等。
1.3共性与个性之间存在的主要关系
在共性与个性之间主要存在以下五点主要的特征：a）共性与个性之间存在的问题主要是对对立统一规律进行理解。共性与个性当中的原理则主要贯穿于对立统一规律诸问题的一切方面，是把握矛盾诸问题的一条主线;b）共性与个性之间的关系分析是对矛盾主要问题进行解决的根本原理所在，只有真正的掌握二者之间的关系，才能依据矛盾普遍性的原理对具体矛盾进行具体分析，正确认识矛盾和解决矛盾;c）共性与个性之间所存在的辩证关系又是重新认识辩证运动的主要方法，人们可以由浅入深，由个别到特殊不断的展开认识;d）共性是一类事物与另一类的区别，而个性是同一类事物中不同个体的区别;e）共性与个性，整体与部分的关系可以看做一类事物和一个事物，一个事物内整体与部分的关系，即一类事物中少任何一个事物都还是一类事物，但是一个事物少任何一个部分都不是一个整体，一个事物。
二、音乐表现当中共性与个性的体现
2.1音乐表演当中个性特点的表述
从心理学上来说，个性特点则是对音乐表演艺术进行研究的重要基础所在。个性作为音乐表演艺术社会性的重要产物，是艺术者进行二度创作并结合多种因素进而融合的复合体。而当这些多元化的因素相互渗透、相互融合之后便会产生一定的作用，从而构建出音乐表演艺术当中的创造能力，而这种创造能力也会以一种较为稳定的形态特点，对二度创作的音乐表演过程进行重现。虽然对于这种能力的形成具有一些相同之处，但是在形成规律当中又会表现出不同的特点，它所表明的是表演艺术家所具有的不同的特点，而这，所透漏出来的则是表演艺术的个性化特征。对于这种个性化的表现则主要分为以下两个方面：a）对于音乐作品当中所表现的形式结构、音调内涵所表现出来的具有独特特点的认识能力以及感受能力;b）音乐表演艺术家所运用的不同的表现方法和形式特点。
2.2音乐表演当中共性特点分析
在现实当中，内一个人所表现出来的个性特点都有所不同，而只有在同一类别当中不同的个人之见才会存在着一种“共性”的特点，而在这当中，我们所说的音乐演奏表演者则是一种具有特殊性质的类别，而只有真正算得上是演奏家的人才能够真正归属于这一范畴，而当我们分别从思维能力以及操作能力去进行观察的时候，在这当中，音乐表演艺术家所凸显出来的“共性”特点则通常指的是：这些表演艺术者都具有对音乐美的一种灵敏的感知能力以及认知能力，都能够熟练的掌握科学性的演奏方法，而且能够完全掌握音乐表演艺术的规律特点。而这当中的“共性”也就是对相关演奏规律的适应性，而没有达到这一点要求的表演者，则算不上是一名真正的音乐表演艺术家。
三、同一作品在不同表演者演奏当中所体现的共性与个性 3.1恩里科·克鲁索、卢加诺·帕瓦罗蒂、安德烈·波伽利 《我的太阳》中的共性特点
在恩里科·克鲁索、卢加诺·帕瓦罗蒂、安德烈·波伽利 《我的太阳》音乐表演当中，在音乐视听效果上都能够充分感受到三维演奏者表现出那种真挚的爱情，，以富于歌唱性的中音区曲调，赞美着灿烂的阳光和蓝色的晴空，令人精 神爽朗。在整个声乐表盐当中都能够运用高音区奔放的热情，去凸显自己对心爱人的爱慕之情。在对这首曲目演奏的过程当中我们可以看出这三位作者对于乐曲的理解程度基本上呈现出一致的效果，都着重表现出对爱人的赞美，整个作品借用太阳来进一步表达真挚的爱情故事，词曲在三位表演者的演奏过程当中表现的浑然一体，情深意切，具有强烈的艺术感染力，这些则是三位演奏者在演奏过程当中所存在的共性特点。
3.2恩里科·克鲁索、卢加诺·帕瓦罗蒂、安德烈·波伽利 《我的太阳》中的个性特点
卢加诺·帕瓦罗蒂再演唱《我的太阳》的时候，歌唱的戏剧性、感情浓郁方面，他并不是非常突出，可能比不上其他的歌唱家，但他的声音条件非常突出，他声音的技术条件，似乎比别人更容易唱出高音，他的嗓音接近儿童的质地，非常清脆、明亮，因此上帝所赋予的这种天赋，使得其在演唱《我的太阳》的时候更能够展现出一种纯真的爱情故事，从而引起人们的遐想;恩里科·克鲁索就没有卢加诺·帕瓦罗蒂那种天生的好嗓音，恩里科·克鲁索在早期的时候，其对高音区并不能够运用自如，有时候也不得不需要运用一些假声将乐谱进行移动，在对《我的太阳》进行展现的时候，由于本身的先天条件限制，使得他逐渐形成一种绝妙的半声唱法，加上他那略似男中音的音色，使它不同于其他男高音，他的嗓音浑厚、辉煌，属于抒情-迫展男高音，既有一般男高音优美悦耳的特质，又能唱出炽烈的戏剧性激情，从而将《我的太阳》在情感上表现的淋淋尽致;安德烈·波伽利，出生在托斯卡纳，被称为"第四大男高音"，他在古典轻歌剧中最激动人心的嗓音，甚至在歌剧界也是颇负盛名，在进行《我的太阳》的表演中高声区的CLOSE是采用母音变圆变暗的唱法，有很强的穿透力，混合共鸣使用得很好，也就是说他的CLOSE给人的感觉声音是从胸、腹中发出的。如他带有胸声唱出9个HIGH C的"多么快乐的一天"，虽然有着帕瓦罗蒂的影子，但又与其有着本质的区别。
四、音乐表演艺术中的共性及个性化的最终目的
4.1尊重音乐表演作品的历史
不管音乐表演如何体现，音乐艺术家都应该最终作品的一度创作，而二度创作也应该基于一度创作的基础和制约下才能够进行在创作，而在这里，虽然所表演出来的效果不可能与作曲家的想法完全吻合，但是这种区别也并不是对创作者的不尊重，而演奏者对作曲家意图进行揣测和追求则是其本身应当具有的态度。读谱与对其历史资料的研究，则就是对作曲家所表现出来的意图进行领会的最为基本的方法所在，在每一份谱面当中都会详细的记录作曲家所想要表达的含义，从这方面来说，生活的阅历、历史知识以及对作品进行分析都是演奏家所具备的最为基础的基本功。海德格尔曾经说过这样一段话“求助于历史资料的分析者都是无能的”，在这句话当中同样具有一定的合理性特点，在音乐谱面上能够读到的东西往往比历史资料要重要的多，而在历史上发生过的事情也不一定都会反映在作品当中，因此历史资料并不能完全的代替读谱，因此要想更好的了解音乐的特点，既要对历史进行分析，又要进一步的去研究读谱，这样才能够更好的揣测创作者的真正意图。
4.2尊重广大听众的审美心理
音乐表演者在追求表演艺术当中的共性与个性的时候，更应该尊重广大听众的审美心理，而这些体现也与时代的发展具有很大的关系，在国际歌诞生之时，曾经所运用的频率为每分钟60拍的速度进行演唱，而现在演奏的速度则高达每分钟120拍，而对于现代人的审美来说，并没有必要要回到当初的每分钟60拍的频率之上，由于时代的不断发展，人们的心理也在产生着极大的变化，为当今听众进行服务，就应该尊重当今听众所能够适应的心理特点。曾经有一位老者也说过，在人世间流传已久的戏曲，其实都是依据观众的心理变化而不断发展的;包公戏之所以会呈现出人民性的特点，其主要原因就是剧情总是一句观众的心理而不断的发展演变，其他所流传下来的曲目也同样如此。
4.3音乐表演艺术家应当尊重自己的艺术创造性
充分的进行表演准备，全身心的进行练习和投入，这不仅仅是表演艺术家具有责任心的特显，同时也是音乐表演艺术家对自己艺术创作的尊重。奥伊斯特拉赫对自己已经经过很多次演奏的曲目早已非常熟练，但是在每次演奏之前都要多次的重复练习;小泽征尔对已经表演智慧果的曲目早已了然于心，但是还是会认真的读谱练习，这些严肃的态度都充分体现了表演者对于艺术创作的尊重和重视，对于艺术表演者来说，灵感并不是在别处，他是人们在潜意识当中所隐藏保存的，只有经过千锤百炼的劳动之后，灵感才能够顺其自然的表现出来，而那些认为不用准备就可以有很好表现的表演者来说，其实是对观众的不尊重，更是對自己表演艺术的不尊重。
参考文献：
[1] 丁超. 初探声乐表演艺术与大众审美取向之融合[D]. 福建师范大学 2013
[2] 王佳佳.天籁与浪漫——谈帕瓦罗蒂的艺术人生[D]. 河南师范大学2011
[3] 金铮. 论钢琴演奏的个性美[J]. 湖南第一师范学报. 2005（03）
[4] 苏燕. 肖邦《降b小调谐谑曲》两种演奏版本比较——纪念肖邦诞辰二百周年[J]. 黄河之声. 2010（12）