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摘要：岩彩画是有别于油画版画以及传统水墨的独特画种，有其自身的绘画特点和技法要求。画面效果艳丽丰富。将这种绘画形式融合到现代手绘动画当中，可以增强动画影片的视觉效果，烘托气氛，增强艺术感染力。在现代动画教学中能够起到十分积极的作用。
关键词：岩彩画；手绘动画；传统；技法；艺术风格
关于“岩彩”一词的来源，是指使用矿物质颜料材质进行绘画的一种有别于油画，版画，亦有别于传统国画中的泼墨与工笔重彩的独特画种。岩彩有独立完整的色彩体系，有一套逐渐完善的审美标准，有一个最具时代意义的艺术思想“继承与创新、传统与现代”。
岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。它可以包括架上绘画，也可以包括使用了矿物色的装置艺术与行为艺术等一切艺术形式。狭义地讲是指使用粗细颗粒的矿物色表现的绘画作品。以古代敦煌壁画为代表的中国石窟壁画是中国美术史乃至世界美术史上的一颗璀璨明星，它们的主要用色即是矿物颜料，岩彩画的产生、发展与它们有着息息相关的联系。
岩彩画中主要的用材是纯天然矿物色，它们是具有晶体颗粒的颜色，不同的粗细，产生不同的颗粒，呈现出异常丰富的色彩效果，用到画面后会产生熠熠闪光的折射，如同钻石的折光，现出画面的贵气和高雅，深邃而透气，画面充满自然之气，适合了当今富裕社会人们所追求的贵而不俗、华而不艳的理想。而这一材质美的独特性，又正是其他任何画种所不具备的，由不同颜色的颗粒反复叠加产生色点的视觉效果，具有一种朦胧的感觉，适合东方人审美习惯，并且要把石色层层叠叠相加，最后做出一种肌理和班驳，达到不可复制，十分耐看的效果。另外，矿物色的粗、中、细颗粒按不同比例在画面中的分布，让画面产生厚薄的对比关系，使画面自然统一，和谐而具节奏感，这也是其他画种所没有的。
手绘动画是电脑动画的始祖。在当今电脑科技高度发展，电脑动画充斥动画市场的时代，手绘动画依然以其独特的表现手法和艺术感染力，深受广大动画爱好者的追捧。手绘动画的作品也频繁出现在各大动画电影节上。特别是在动画产业相对发达的日本和欧洲国家。手绘动画因为有其独特的民族特点和艺术感染力依然是大师们的宠儿。
中国的早起手绘动画由于其精湛的画工，高超的艺术水准和鲜明的民族特色，曾经在国际上轰动一时，动画片《大闹天宫》在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国传统的艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”
国产动画片《九色鹿》，就是采用敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格特点的动画作品。其绘画手法和技巧就都是采用的岩彩画的绘画形式。色彩明丽，造型质朴。其主要的绘画形式和故事情节都是来源于敦煌壁画的《鹿王本生图》的故事。随着动画产业的快速发展，手绘动画由于其制作成本高周期长等原因，成为当代动画发展的可望而不可即的选择。好多动画公司会被迫放弃这种传统的方法，而改用较为便利的电脑处理。这实际上是动画产业适应市场需求的一个提高效率的手段。但最终不能以牺牲艺术水准为代价。如何在提高制作效率的同时不丢失传统艺术的光彩，使中国国产动画在古老的传统艺术的土壤里茁壮成长，成为当代动画人和动画教育的一个主要问题。
1 绘画课程的加强可以提高学生的审美
在中国传统的绘画当中，形式美已经俨然成为了有别于西方存在主义的一种中国特有的审美取向和价值需求。而这种对美的追求其实与动画的简约明了不谋而合。无论是在造型理念还是从色彩追求上，主观的刻画相对于客观描摹，更能打动人心。创作不是简单地添枝加叶，而是将原有的形象通过个人的理解重新整合，最终达成审美共识的一个过程。而这种对于美的标准，对于一个向来崇尚程式美和形式美的民主而言并不是神秘玄妙的东西，只是由于长期嫁接西方的美术教育模式的年轻的一代对于这些知之甚少。加强绘画课程的学习特别是传统绘画课程的学习，不单单是简单的提高学生的造型水平的问题。更主要的是使他们能够有一个明确清晰的理论指导，提高他们的欣赏水平。能够灵活的运用传统画论里的一些理论知识，成为指导和检验作品成败的工具。
2 岩彩画的特殊技法和色彩可以提高动画场景制作的艺术感染力和视觉效果
岩彩画材料丰富，技术繁琐。在实际的动画场景绘制中，必须加以简化。例如熬胶，贴箔，烧箔等技法在架上艺术的绘制时是十分必要的，但是在动画场景的绘制时就显得没有十分的必要，必须加以简化。而配色和调色等技法，正是岩彩画绚丽色彩的魅力所在，必须加以扩展和发扬，使之更适合于动画场景的绘制。因为动画场景的绘制还要牵扯到添加人物和后期处理等程序，完全按照绘画的标准来绘制也是不科学的。动画场景的绘制从一定程度上说实际上就确定了这部动画作品的基调和艺术风格。一部优秀的动画作品。好的场景是成功的关键。不仅是因为在屏幕中所占的面积大，更主要的是好的动画场景设计对渲染气氛和丰富剧情也是至关重要的。而且在某些场面当中场景本身就是主角。所以好的场景设计可以大大提高动画片的档次和品味。
对动画专业的教学，场景设计大概是应用技法最多的一个环节了，如何使场景变得更加绚丽多彩，如何显现岩彩的厚重艳丽在动画表现中的优势，在这里介绍一些岩彩画的实践技法：
首先，岩彩画对于用纸的要求很高，如果一开始设定的场景需要厚重的色调，那么，最好的是加了胶矾的皮纸，皮纸的薄厚成都要刚好，厚的容易裂，薄的又经不起做效果时的反复水洗或上色，另外高丽纸和熟宣都可以用。
用笔根据个人喜好，任丘的勾线笔很好，羊毛平刷用来铺大色调，大、小白云用来染色。
岩彩画最重要的是用胶，因为要做肌理的颗粒要牢牢附着在纸面上，就需要好的胶水，一般用动物胶，牛胶，日本的鹿胶，因为其价格昂贵，对于动画的学生，做实验时用普通皮胶就可以了。最重要的颜料部分，天然矿物色成本很高，我们在教学实验中，用了少量的矿物色，铺大色调时候，一般用丙烯或进口水彩代替，都能达到预想的效果。 开始设定一个场景：先上一个大概需要的场景色调，比如是要表现下雪的场景，那我们需要一个蓝色的冷色调，在用色上，铺底子的时候尽量用水色，因为水色渗入纸的纤维，就不容易造成后期再上颜色时会发生颜色上翻的情况，如果想表现得厚重一些，就需要做底，用蛤粉或者土，一般做三遍底，然后将大的场景设定勾线，铺色时尽量保留原线，铺大色调时候用胶略多，才不会造成后期大颗粒的肌理脱落，但是胶水过多会降低颜色的纯度，一般比例是200毫升水加30克胶，桃胶40克。
然后开始画大的色块，这时候是形成画面对比和和谐的一个关键时刻，画面一定要切合主题，比如华丽绚烂的场景，我们可以用闪光色系，这类矿物色里加了云母，或者金箔、银箔，我们在教学中可以用铜箔代替金箔，闪光色系会给画面带来雍容华贵的感觉。水晶粉和珊瑚粉这类矿物色因其价格十分昂贵在教学中我们也用了化学的人工颜料代替。
具体作画时基本的技法有几种：（1）平涂。要注意笔触方向的一致性，颜料也要一次调够，否则中途颜料不够再调很难调出一样色调的。一般用来铺大色调时候用这种方法。（2）喷水。出特殊效果时候用到的方法。或者作画初期做肌理效果时候用。在平涂完的颜色上喷水达到流淌、晕染开的效果。（3）撞水、撞粉。在画好的色彩上，趁其未干之时加入水，使颜色和水自然融合形成的水渍和肌理，或者在清水色的纸面上，加入矿物颜色，经过自然流淌形成特殊效果。
当然除此之外，还有很多特殊技法，我们不一一提及，比如表现雪景时我们就可以用牙刷蘸白蛤粉洒在纸上达到下雪的逼真效果，另外还有撒盐，折痕，刮蹭等方法。在教学中都可鼓励学生大胆尝试，已达到出人意料的画面效果。
3 传统的造型可以丰富角色设计的形象
人物画是中国画当中的一个重要的绘画题材。历朝历代不乏优秀的人物画优秀作品。设色浓重的岩彩画人物也是其中的熠熠生辉的一份子。有其造型质朴，色彩绚丽的特点。
此外，这一绘画种类也包含了传统人物画的一些对于构图和线条的审美要求，独特又鲜明。在动画的角色设计中将这种特点结合进去，不但可以丰富角色特点，而且还能鲜明人物个性，达到意想不到的艺术效果。此外对于传统人物画的学习，可以丰富学生的艺术表现形式，开拓眼界。在实际操作中可以做到信手拈来。将民族文化的精髓发扬光大。
4 包含情节在内的传统绘画更能体现中国人的东方智慧精神
当代的岩彩画创作，其主要的技法和形式都是源自古代的壁画。其中大部分是宗教题材的石窟壁画和部分墓室壁画。其中堪称世界瑰宝的敦煌壁画可谓经典。不但绘画作品可以从中汲取养分，动画创作也是完全可以吸收借鉴的。包括一些传统的宗教故事，优秀的哲学理念。都具有很强的现实指导意义。故事中所描述的真善美是人类永远的话题。而故事的叙述形式与我们今天常见的叙述形式也有所不同。几千年的文化积淀如果能够真正的和动画创作融为一体，那将是我们对于文化的最好的继承和发扬。
总之，只有民族的才是世界的。实践证明，任何一部优秀的动画作品无不都是深埋在自己本民族深厚的文化土壤里，才能生根发芽，最后开花结果的。中国动画的发展也是这样，先辈的成功经验告诉我们东方之美的神奇魅力。岩彩画，作为一种鲜为人知的绘画形式，以其独特的美，必定能成为动画创作的好伙伴，相互借鉴，共同发展。毕竟，包容的文化才是真正的中国文化，才是真正的东方智慧。
参考文献：
[1]胡明哲.岩彩画艺术[M].黑龙江美术出版社，2001（01）：127.
[2] 赵文梁.中国高校动画专业系列教材·动画场景设计CG技法[M].东方出版中心，2010（01）：161.
作者简介：蒋大智（1982—），男，吉林公主岭人，工程硕士，讲师，研究方向：中国画。
牛敏（1980—），女，山西高平人，文学硕士，讲师，研究方向：现代水墨。
关键词：岩彩画；手绘动画；传统；技法；艺术风格
关于“岩彩”一词的来源，是指使用矿物质颜料材质进行绘画的一种有别于油画，版画，亦有别于传统国画中的泼墨与工笔重彩的独特画种。岩彩有独立完整的色彩体系，有一套逐渐完善的审美标准，有一个最具时代意义的艺术思想“继承与创新、传统与现代”。
岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。它可以包括架上绘画，也可以包括使用了矿物色的装置艺术与行为艺术等一切艺术形式。狭义地讲是指使用粗细颗粒的矿物色表现的绘画作品。以古代敦煌壁画为代表的中国石窟壁画是中国美术史乃至世界美术史上的一颗璀璨明星，它们的主要用色即是矿物颜料，岩彩画的产生、发展与它们有着息息相关的联系。
岩彩画中主要的用材是纯天然矿物色，它们是具有晶体颗粒的颜色，不同的粗细，产生不同的颗粒，呈现出异常丰富的色彩效果，用到画面后会产生熠熠闪光的折射，如同钻石的折光，现出画面的贵气和高雅，深邃而透气，画面充满自然之气，适合了当今富裕社会人们所追求的贵而不俗、华而不艳的理想。而这一材质美的独特性，又正是其他任何画种所不具备的，由不同颜色的颗粒反复叠加产生色点的视觉效果，具有一种朦胧的感觉，适合东方人审美习惯，并且要把石色层层叠叠相加，最后做出一种肌理和班驳，达到不可复制，十分耐看的效果。另外，矿物色的粗、中、细颗粒按不同比例在画面中的分布，让画面产生厚薄的对比关系，使画面自然统一，和谐而具节奏感，这也是其他画种所没有的。
手绘动画是电脑动画的始祖。在当今电脑科技高度发展，电脑动画充斥动画市场的时代，手绘动画依然以其独特的表现手法和艺术感染力，深受广大动画爱好者的追捧。手绘动画的作品也频繁出现在各大动画电影节上。特别是在动画产业相对发达的日本和欧洲国家。手绘动画因为有其独特的民族特点和艺术感染力依然是大师们的宠儿。
中国的早起手绘动画由于其精湛的画工，高超的艺术水准和鲜明的民族特色，曾经在国际上轰动一时，动画片《大闹天宫》在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国传统的艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”
国产动画片《九色鹿》，就是采用敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格特点的动画作品。其绘画手法和技巧就都是采用的岩彩画的绘画形式。色彩明丽，造型质朴。其主要的绘画形式和故事情节都是来源于敦煌壁画的《鹿王本生图》的故事。随着动画产业的快速发展，手绘动画由于其制作成本高周期长等原因，成为当代动画发展的可望而不可即的选择。好多动画公司会被迫放弃这种传统的方法，而改用较为便利的电脑处理。这实际上是动画产业适应市场需求的一个提高效率的手段。但最终不能以牺牲艺术水准为代价。如何在提高制作效率的同时不丢失传统艺术的光彩，使中国国产动画在古老的传统艺术的土壤里茁壮成长，成为当代动画人和动画教育的一个主要问题。
1 绘画课程的加强可以提高学生的审美
在中国传统的绘画当中，形式美已经俨然成为了有别于西方存在主义的一种中国特有的审美取向和价值需求。而这种对美的追求其实与动画的简约明了不谋而合。无论是在造型理念还是从色彩追求上，主观的刻画相对于客观描摹，更能打动人心。创作不是简单地添枝加叶，而是将原有的形象通过个人的理解重新整合，最终达成审美共识的一个过程。而这种对于美的标准，对于一个向来崇尚程式美和形式美的民主而言并不是神秘玄妙的东西，只是由于长期嫁接西方的美术教育模式的年轻的一代对于这些知之甚少。加强绘画课程的学习特别是传统绘画课程的学习，不单单是简单的提高学生的造型水平的问题。更主要的是使他们能够有一个明确清晰的理论指导，提高他们的欣赏水平。能够灵活的运用传统画论里的一些理论知识，成为指导和检验作品成败的工具。
2 岩彩画的特殊技法和色彩可以提高动画场景制作的艺术感染力和视觉效果
岩彩画材料丰富，技术繁琐。在实际的动画场景绘制中，必须加以简化。例如熬胶，贴箔，烧箔等技法在架上艺术的绘制时是十分必要的，但是在动画场景的绘制时就显得没有十分的必要，必须加以简化。而配色和调色等技法，正是岩彩画绚丽色彩的魅力所在，必须加以扩展和发扬，使之更适合于动画场景的绘制。因为动画场景的绘制还要牵扯到添加人物和后期处理等程序，完全按照绘画的标准来绘制也是不科学的。动画场景的绘制从一定程度上说实际上就确定了这部动画作品的基调和艺术风格。一部优秀的动画作品。好的场景是成功的关键。不仅是因为在屏幕中所占的面积大，更主要的是好的动画场景设计对渲染气氛和丰富剧情也是至关重要的。而且在某些场面当中场景本身就是主角。所以好的场景设计可以大大提高动画片的档次和品味。
对动画专业的教学，场景设计大概是应用技法最多的一个环节了，如何使场景变得更加绚丽多彩，如何显现岩彩的厚重艳丽在动画表现中的优势，在这里介绍一些岩彩画的实践技法：
首先，岩彩画对于用纸的要求很高，如果一开始设定的场景需要厚重的色调，那么，最好的是加了胶矾的皮纸，皮纸的薄厚成都要刚好，厚的容易裂，薄的又经不起做效果时的反复水洗或上色，另外高丽纸和熟宣都可以用。
用笔根据个人喜好，任丘的勾线笔很好，羊毛平刷用来铺大色调，大、小白云用来染色。
岩彩画最重要的是用胶，因为要做肌理的颗粒要牢牢附着在纸面上，就需要好的胶水，一般用动物胶，牛胶，日本的鹿胶，因为其价格昂贵，对于动画的学生，做实验时用普通皮胶就可以了。最重要的颜料部分，天然矿物色成本很高，我们在教学实验中，用了少量的矿物色，铺大色调时候，一般用丙烯或进口水彩代替，都能达到预想的效果。 开始设定一个场景：先上一个大概需要的场景色调，比如是要表现下雪的场景，那我们需要一个蓝色的冷色调，在用色上，铺底子的时候尽量用水色，因为水色渗入纸的纤维，就不容易造成后期再上颜色时会发生颜色上翻的情况，如果想表现得厚重一些，就需要做底，用蛤粉或者土，一般做三遍底，然后将大的场景设定勾线，铺色时尽量保留原线，铺大色调时候用胶略多，才不会造成后期大颗粒的肌理脱落，但是胶水过多会降低颜色的纯度，一般比例是200毫升水加30克胶，桃胶40克。
然后开始画大的色块，这时候是形成画面对比和和谐的一个关键时刻，画面一定要切合主题，比如华丽绚烂的场景，我们可以用闪光色系，这类矿物色里加了云母，或者金箔、银箔，我们在教学中可以用铜箔代替金箔，闪光色系会给画面带来雍容华贵的感觉。水晶粉和珊瑚粉这类矿物色因其价格十分昂贵在教学中我们也用了化学的人工颜料代替。
具体作画时基本的技法有几种：（1）平涂。要注意笔触方向的一致性，颜料也要一次调够，否则中途颜料不够再调很难调出一样色调的。一般用来铺大色调时候用这种方法。（2）喷水。出特殊效果时候用到的方法。或者作画初期做肌理效果时候用。在平涂完的颜色上喷水达到流淌、晕染开的效果。（3）撞水、撞粉。在画好的色彩上，趁其未干之时加入水，使颜色和水自然融合形成的水渍和肌理，或者在清水色的纸面上，加入矿物颜色，经过自然流淌形成特殊效果。
当然除此之外，还有很多特殊技法，我们不一一提及，比如表现雪景时我们就可以用牙刷蘸白蛤粉洒在纸上达到下雪的逼真效果，另外还有撒盐，折痕，刮蹭等方法。在教学中都可鼓励学生大胆尝试，已达到出人意料的画面效果。
3 传统的造型可以丰富角色设计的形象
人物画是中国画当中的一个重要的绘画题材。历朝历代不乏优秀的人物画优秀作品。设色浓重的岩彩画人物也是其中的熠熠生辉的一份子。有其造型质朴，色彩绚丽的特点。
此外，这一绘画种类也包含了传统人物画的一些对于构图和线条的审美要求，独特又鲜明。在动画的角色设计中将这种特点结合进去，不但可以丰富角色特点，而且还能鲜明人物个性，达到意想不到的艺术效果。此外对于传统人物画的学习，可以丰富学生的艺术表现形式，开拓眼界。在实际操作中可以做到信手拈来。将民族文化的精髓发扬光大。
4 包含情节在内的传统绘画更能体现中国人的东方智慧精神
当代的岩彩画创作，其主要的技法和形式都是源自古代的壁画。其中大部分是宗教题材的石窟壁画和部分墓室壁画。其中堪称世界瑰宝的敦煌壁画可谓经典。不但绘画作品可以从中汲取养分，动画创作也是完全可以吸收借鉴的。包括一些传统的宗教故事，优秀的哲学理念。都具有很强的现实指导意义。故事中所描述的真善美是人类永远的话题。而故事的叙述形式与我们今天常见的叙述形式也有所不同。几千年的文化积淀如果能够真正的和动画创作融为一体，那将是我们对于文化的最好的继承和发扬。
总之，只有民族的才是世界的。实践证明，任何一部优秀的动画作品无不都是深埋在自己本民族深厚的文化土壤里，才能生根发芽，最后开花结果的。中国动画的发展也是这样，先辈的成功经验告诉我们东方之美的神奇魅力。岩彩画，作为一种鲜为人知的绘画形式，以其独特的美，必定能成为动画创作的好伙伴，相互借鉴，共同发展。毕竟，包容的文化才是真正的中国文化，才是真正的东方智慧。
参考文献：
[1]胡明哲.岩彩画艺术[M].黑龙江美术出版社，2001（01）：127.
[2] 赵文梁.中国高校动画专业系列教材·动画场景设计CG技法[M].东方出版中心，2010（01）：161.
作者简介：蒋大智（1982—），男，吉林公主岭人，工程硕士，讲师，研究方向：中国画。
牛敏（1980—），女，山西高平人，文学硕士，讲师，研究方向：现代水墨。