多元文化音乐教育在高校人才培养中的作用探讨

来源 :当代音乐 | 被引量 : 0次 | 上传用户:c1s2d3n456
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  [摘  要]高校人才培养的主要任务和目的就是在传授知识的基础上立德铸魂,而且高校也是立德树人的主要阵地,高校的教学直接影响着学生的理想信念、价值理念和道德观念。近年来,多元文化在教育领域的影响越来越广泛,而多元文化音乐作为艺术素质教育的重要内容和环节,再加上多元文化背景下,多元文化音乐可以加强音乐教育与人的交流和沟通,促进音乐文化的传承和创新。因此,本文将对多元文化音乐的教育人才培养特点、多元文化音乐教育的意义进行剖析,并基于此分析总结多元文化音乐在高校人才培养中的作用以及为多元文化音乐视角下的人才培养提供新的方向和思路。
  [关键词]多元文化;音乐教育;高校;人才培养;作用探析
  近年来,“多元文化”的观点逐渐走向人们的视野并形成共识。伴随着经济全球化的发展,国与国、民族与民族之间的文化交流变得越来越频繁,各国和民族之间的文化交流、融合在全球化进程中的作用也越来越明显。在这样的背景下,人们的思想观念也在逐渐地发生变化,由此多元文化观就在生活中应运而生。而且,对于当前时代发展的需求而言,人才多元化原则培养是跟上时代发展步伐和需求的重要保障。
  一、多元文化的概述
  多元文化是指在复杂的社会结构下衍生出来的不同地服务于社会发展的文化,因此也造就了文化的多元性,在复杂社会背景下多元文化就应运而生。而多元文化在社会中被认可和存在的主要原因就是多元文化具有理解包容、继承发展以及创新创造的特点,这一特点符合时代发展的需求和特征。文化是一个民族赖以生存和发展的基本条件,也是文化继承和发展的基石。文化在社会形态中不仅具有民族性,时代性和世界性也是文化存在和发展的鲜明特征,任何文化的存在和发展都是伴随着时代的发展和存在而发展存在的[1]。因此文化的继承要求精,文化的借鉴要求优,这样才能保证文化的存在能够适应新时代的发展需求。而且继承和借鉴是文化创新创造的基础和前提,而文化的创新创造又是对文化的继承和发展,文化的继承和发展又需要文化具备较高的理解和包容。任何一个文化的存在都离不开外来文化的借鉴和传统文化的继承,同样也离不开文化的创造新转化和创新发展,这是文化发展符合和跟随时代发展的必然要求。任何的源远流长、历久弥新文化的存在都离不开历史的渗透和时代的精神,同样也延续着本土文化的精髓和吸纳着外来文化的精华。由此可见理解和包容是多元文化发展的内涵,也是多元文化培育的前提条件。文化的创新发展需要相互包容和理解外来文化和不同差异之间的文化,并在其交流中取长补短,促进文化间的融洽相处以及共同的繁荣。文化的创新也离不开海纳百川的包容精神,而多元文化具备的这些精神和特性正是当前社会音乐教育人才培养的需求,其在更多的社会领域和更深层次的教育中必将发挥着极大的作用和价值[2]。
  二、多元文化音乐教育的意义
  当前,在我国素质教育改革的背景下,音乐教育在文化教育领域中的地位越来越重要,音乐教育与文化领域之间的交流和交叉也逐渐走向频繁。在多元文化背景下诠释音乐教育已经成为十大发展的需求和趋势,而多元文化在音乐教育中的存在是帮助音乐教育解除单一化的现状,避免音乐教育在封闭自主式的发展模式中周旋。多元文化的存在和渗透让我们逐渐地认识到,唯有对各种文化进行中和研究,并基于此背景下的音乐特点才能真正的推动音乐教育的发展,进而实现多元文化音乐教育下人才培养的作用和意义[3]。而且多元文化音乐教育也让我们充分地意识到了音乐文化是多民族音乐文化汇聚为一体的,它的发展是在继承本土优秀文化和借鉴世界各民族优秀音乐文化的基础上实现的,因此,音乐文化应该基于多元文化的背景,朝着更加开放和包容的方向前进,以多元文化为传承的载体,以世界性的音乐教育为手段,使我国的音乐教育在充分了解多元文化的背景下,实现高校人才培养的目的,让高校的学生充分的了解到多元文化基于音乐的内涵和意义,使其通过音乐的形式融会贯通并将音乐文化发扬光大[4]。
  三、多元文化视角下的音乐教育人才培养特点
  在任何人才培养的教育形式中,教师都是进行人才培养的主导力量和核心力量。音乐教师的素质直接决定和关系人才培养以及人才发展的质量和速度,也是音乐人才发展和培养的关键。而且在多元文化背景的冲击下,音乐教师和音乐人才的培养也在逐渐地发生改变,当前主要是采用以师范院校的培养为主,其他高校机构共同参与的手段,逐渐地摆脱了以往师范院校培养的局限。就教师而言,我国对教师的培养主要有职前和职后两个方面的培训,然而现实的情况却是,音乐教师培育环节存在着培养和培训脱节的现象,究其原因主要就是相关院校只承担了音乐教师职前的培养,而职后环节的培养就十分的薄弱。在多元化的影响下,这样的音乐教师不符合多元化音乐教育人才培养的需求。因此,就多元文化视角下的音乐教育人才培养特点,要求我们要加强对教师的终身教育,增强教师的整体文化素质,为多元文化音乐教育下的人才培养打下坚实的基础。
  四、多元文化视角下的音乐教育人才培养研究
  (一)多元文化音乐教育和人才培养更符合时代发展的需求
  就当前音乐教育和人才培养而言,多元文化的教育和培养模式更符合当今社会发展提出的人才培养要求。在多元文化社会发展的趋势下,必须要打破传统的单一的音乐教育和人才培养模式,以一个平等的视角和态度对待各种音乐类型。如在实际的教学中以平等的眼光将国际化、民族化以及罕见化的音乐类型呈现在多元文化的音乐教育课堂中,以此扩大音乐教育和人才培养的视野,使其在多元文化的碰撞和融合中激发对音乐创作的灵感和创意。尤其是在互联网和新媒体日渐发达的当今,教师和学生对信息资源的理解和认同也变得更加的多元化和开放化,在音乐领域中教师和学生能接触到的音乐类型也在日渐增多。当前我们在面对这些丰富多彩的音乐时,教师和学生都应该秉持着开放、包容以及理解文化多元性的态度对待音乐教育和人才培养,并基于此不断地吸收多元文化的音乐,在不同音乐文化的交流、碰撞、比较以及融合中探索、分析和总结不同音乐文化和音乐类型的魅力、特色以及优势,从而实现在多元化音樂文化中的兼收并蓄、博采众长。并基于此培养出创新发展、具有自身独特魅力、符合时代发展需求以及能与时代发生共鸣的优秀音乐风格,充分展现在音乐教育中多元文化对人才培养的作用和价值[5]。   (二)需要以平等的态度对待音乐文化的内涵和艺术实践
  同时在多元文化的视角下音乐教育和人才培养还需要以平等的态度对待和传播多元音乐文化的理念、内涵以及艺术实践,这就要求我们要及时地转变音乐教育的观念,提高对多元文化音乐教育的认识、教育水平和教育能力。加强对师资队伍的建设和发展也是对多元文化视角下音乐教育和人才培养的一种保障,同时师资队伍也是多元文化音乐教育中不可或缺的一个部分,因为在任何人才培养的教育形式中,教师都是进行人才培养的主导力量和核心力量。因此在多元文化音乐教育中,教师作为音乐教育的指导人以及引路人也需要不断的补充和丰富自己的音乐知识,从中汲取多元的音乐文化,并在实践教学中以平等的姿态向学生传授多元文化音乐的理念、认识以及艺术实践的经验。在以往的高校音乐教育和人才培养中,通常会用音乐类型和乐器类型的不同分类,以此保证和强调教师的专业性,以至于在实践中教师对音乐类型和乐器的相互了解和认识还不够。因此在多元文化音乐教育的背景下,教师要以更加开放多元的心态来扩大在音乐文化上的知识面,在保证自己专业性音乐理论和实践的同时,还要加强对其他音乐类型的经验汲取,以此增强不同音乐文化形式之间的合作以及融合,激发学生的学习主动性和积极性,从而最终实现在多元文化音乐教育背景下人才培养质量和效率的提高。
  (三)需要以学生为主体进行个性化和互动性的教育模式
  在多元文化的视角下,音乐教育的人才培养需要以学生为主体展开具有互动性以及个性化的教育模式,而且基于此背景,对音乐人才的培养要实现国际化和民族化的平衡发展。首先,面对多元音乐文化,教师难以将所有的音乐类型和音乐文化对学生进行全部的传授,教师需要根据和结合学生的体验和需求展开拓展性的传授,并在传授的过程中激发学生的兴趣,才能使学生在多元文化音乐教育中更好的挖掘和感受音乐的多样性以及魅力,并从中汲取到更多的艺术滋养,为实现人才培养打下坚实的基础。其次,在多元文化的视角下,互动性的教学模式充分地借助了互联网和新媒体技术平台的优势,学生可以从上面的音乐共享平台中接触到不同类型和风格的音乐,在世界各地各具特色的音樂中挖掘不同音乐类型的独特魅力,从而激发自身的音乐创作热情和灵感,实现多元文化下音乐教育的人才培养的目的[6]。
  五、多元文化音乐教育在高校人才培养中的作用
  (一)培养高校人才对音乐的理解和包容精神
  对音乐的理解和包容是当前社会和时代发展提出的要求,也是音乐满足时代发展需求的基本条件和前提。理解和包容充分的体现了一个人的美德、修养以及心理品质。一个胸襟开阔,内心豁达大度的人无论处于社会何种阶层他一定会成为一个成功人士,因此胸襟开阔、豁达大度是人必须要具备的素质。由此可见,在音乐中接受多元文化也是一种包容和理解的体现,其本身就是理解和包容的产物。多元文化在当今音乐教育中的作用就是帮助高校学生培育包容和理解的精神,做一个胸襟开阔、豁达大度的人,并帮助其建立良好的人际关系,同时还能促进学生在思想品德上有所建树。
  (二)培养高校人才对音乐的创新创造意识
  当前源远流长和丰富多彩的音乐文化向我们展现了各民族的艺术创造能力,音乐文化是艺术家以及作曲家对人生体验和时代感悟的结晶,也是他们在长期的交流融合中形成的成果。无论是在本土还是在国外的音乐文化,他们都是各族人民、作曲家以及艺术家笔下共同创造的艺术结晶。从全世界各国优秀音乐文化和音乐类型的多样性来说,他们都是在继承传统的基础上,通过创造性转化以及创新性发展而得来的艺术成果。高校学生在学习多元文化音乐的过程中,其可以通过对不同时期的经典音乐作品的学习、鉴赏和分析了解音乐的发展历程,从而激发他们在继承传统优秀音乐文化的情况下进行发展和创新。音乐是一种最富有感染力的情绪语言,它能使人进入一种热情、激情同在的世界,促使人活跃思维以及丰富想象力。也正是由于多元文化音乐这种特殊的魅力,使在培养高校学生的创造思维和创新意识中多元文化音乐具有不容忽视的促进作用[7]。
  (三)促进高校学生开拓视野和提升综合素质
  多元文化在音乐教育中,将学生带入了丰富多彩的音乐世界,通过多元文化的时代性和世界性特点学生能够用全球性的视野看待不同民族和国家之间的音乐文化,并理解他们在艺术观、文化观以及生活态度等的区别,同时还间接了解各国的经济、文化以及科技等水平的发展,帮助学生开拓他们的视野。而且在某种程度上,音乐教育也是一种素质教育,多元文化音乐在高校的素质教育中也具有不可替代的作用。而音乐本身就具有一定的教化意义,再加上多元文化具有的独特本质的支持,那么多元文化音乐教育对学生的综合素质培养和提升也具有很大的影响。
  结  语
  多元文化音乐教育对于高校的人才培养也产生了很大的影响,不同文化之间的交流和冲击也在不断的影响着高校的音乐文化传承。多元文化产生的音乐多样性教育和多元文化音乐传承带来的新契机,让我们重新审视高校人才培养的问题,为我国高校的人才培养带来了新的机遇。
  注释:
  [1]柴伦党.多元文化音乐教育在高校音乐教育中的应用[J].山海经(教育前沿),2020(08):234.
  [2]黄  菊.多元文化音乐教育在高校人才培养中的作用研究[J].大观(论坛),2020(08):110—111.
  [3]杨  禾.多元文化音乐教育在高校人才培养中的作用[J].歌海,2019(03):82—83.
  [4]朱  虹.多元人才培养视域下大学音乐教育的发展——评《多元文化视野下的音乐教育改革及人才培养研究》[J].中国教育学刊,2020(02):145.
  [5]杨天成.浅析多元文化音乐教育在高校音乐教育教学中的实践[J].祖国,2019(06):161—162.
  [6]孙  丹.多元文化教育在高校音乐教育中的运用[J].参花(下),2020(07):120.
  [7]顾晓莹.多元文化视角下的音乐教育及人才培养研究——评《高等音乐教育人才培养模式研究》[J].新闻爱好者,2018(10):106.
  [收稿日期]2020-11-06
  [作者简介]冯  丹(1989—  ),女,沈阳音乐学院硕士研究生。(沈阳  110004)
  (责任编辑:韩莹莹)
其他文献
[摘要]“红色歌曲”简称“红歌”,主要形成于中国革命时期,在建设时期和改革时期得到了进一步的发展。要说到红色歌曲的经典作品,最有代表性的当属王莘作词作曲的《歌唱祖国》。红色歌曲是优秀音乐作品的组成部分,体现了时代的艺术审美标准,同时,也是中华文化的反映和群众的呼声,折射着一个时代的价值观和追求,因此传承与发扬红色歌曲对建设社会主义现代化、实现伟大的中国梦有着重大的意义。  [关键词]红色歌曲;王莘
期刊
[摘要]审美风格不仅是区分同类艺术作品的重要标志,也是创作者和演奏者高度成熟的表现。在当代高校琵琶演奏和教学中,多数学生都具备了一定的演奏水平,可以流畅的演奏作品,但是一曲奏罢,却总给人以意犹未尽之感,总感觉少些什么,根本原因就在于演奏者没有把握和呈现出作品的审美风格,使演奏缺少了灵魂。基于此,本文就当下高校琵琶演奏和教学中审美风格的缺失及成因进行了总结,并就具体的把握与呈现路径进行了探索,以期起
期刊
[摘要]  “民族器乐剧”作为以传统乐器演绎传统文化并从传统器乐中衍生而来的新型器乐体裁,不仅吸收了多种艺术表演的呈现方式,同时也显现出艺术跨界融合的兴起之势。近年来,大部分民族器乐剧作品选择传统神话或历史故事为题材,其主要目的是通过多维视角去诠释传统文化的内涵,这也是民族器乐剧体裁创作的优势所在。然而,民族器乐剧远不能局限于此。在当代文艺思潮的影响下,民族器乐剧又能做出何种突破,是现今传统民族音
期刊
[摘要]  2020年10月20日笔者在东北师范大学有幸聆听上海音乐学院韩锺恩教授的講座——《音乐学写作并及相关问题讨论》。本次讲座主要针对音乐学专业的本科生、硕士研究生的论文写作进行规范指导与研讨。讲座内容由引言、写作程序及相关音乐学写作的若干问题三部分构成。笔者对本次讲座感受颇深,因此依照教授的讲解、讨论结构写作此心得。  [关键词]音乐学;论文写作;阶段性要求  [中图分类号]J605[文献
期刊
[摘要]视唱练耳是一门提高学生素质、加强全面修养的一门基础理论课程,是音乐专业教育顺利展开的基础课程,在音乐专业教育中占有及其重要的作用。本文针对地方性应用型高校音乐专业视唱练耳教学中存在的问题,对视唱练耳教学中出现的问题给予解决措施,并对以后的视唱练耳教学改革寄予展望。  [关键词]地方性;应用型;视唱练耳;教学探析  一、视唱练耳在音乐教学中的重要性  在高等音乐教育课程设置中,视唱练耳是一门
期刊
[摘要]  中国是一个地域辽阔、民族众多的国家,55个少数民族民歌的艺术特点丰富多样,这要求演唱者在演唱的目的性与即兴性、理性地演唱和感性地演唱中进行合理有效地设计。本文以沈阳音乐学院民族声乐系编著的《中国民族声乐教程》上册中出现的部分少数民族民间歌曲为主要材料,将深入分析如何认知并演唱中国少数民族民歌,从而使演唱者在演唱时具备较高的理论意识和理论依托,同时使听众在欣赏时保持较高的兴趣。笔者的结论
期刊
[摘要]谈到现实主义歌剧的起源,比才可为19世纪现实主义歌剧的先驱。这位作曲家具有鲜明的个性特征,对歌剧艺术发展史具有深刻的影响。比才的现实主义歌剧具有独特的戏剧魅力,创作内容反映出真实与可贵、真情与激情,其将浓郁的民族色彩、法国戏剧传统的表现手法、动人心弦的戏剧矛盾冲突等融为一体,使反映现实主义情感的题材与体裁,对世界歌剧的创作发展做出了巨大的贡献。  [关键词]乔治·比才;现实主义;歌剧的发展
期刊
[摘要]艺术歌曲《小白菜》是作曲家于学友教授于1987年6月所创作,作品一经出现立刻在全国流传,先后被幺红、吴碧霞、方琼、李秀英等多名歌唱家们唱响在各种音乐会的舞台上。随后,又被编入到全国高校声乐教材和《声乐教学曲库》,以及作为央视歌手大奖赛及文化和旅游部声乐比赛规定曲目等,并由人民音乐出版社出版。可以说这首艺术歌曲是于学友最早在民众中获得影响力的声乐类体裁作品。它虽然取用了原有的民间歌调,却因用
期刊
[摘要]姜之国博士的最新著作《音高组织技术的理论与实践》立足于音高作曲技術理论,将音乐作品中的音高组织分为四大主导型进行理论上的归纳,并辅以大量的分析案例,对近三百年来传统调性功能体系还有新调性、泛调性与多调性、综合调式、人工调式、音级集合、十二音序列及其发展形式等理论中的音高组织结构进行了高度概括,框架明确、内容丰富,具有很强的实用价值,是研究音高组织技术方面不可多得的优秀教材。  [关键词]姜
期刊
[摘要]为在幼儿园中开展音乐构成要素活动打下理论基础,本文详细论述了开展音乐构成要素活动前的三个基本问题:音乐构成要素在幼儿园音乐教育中开展的必要性和意义、音乐构成要素活动开展的现状及问题、音乐构成要素的选定及其排序,并以此为基础提出未来音乐构成要素活动的设计路径。  [关键词]幼儿园;音乐;教育;构成要素  一、音乐构成要素在幼儿园音乐教育中开展的必要性及意义  理解音乐构成要素的前提是知晓音乐
期刊