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英国当代艺术的盛宴
英国能成为世界上重要的前卫艺术中心，均与20世纪80年代英国崛起的新一代艺术家——“青年英国艺术家”(Young British Artists，简称YBA)有关。1988年，达明安·赫斯特、翠西·艾敏(TraceyEmin)和克里斯·奥菲利(Chris Ofili)等一群年轻的英国艺术家在伦敦东部的个仓库里面展示了他们的作品。他们创造出的作品大多无视艺术定义下的传统惯例，充满强烈的视觉冲击力和心理挑战性。在接下来9年的时间里，他们精彩的、富有创造力的作品在全世界范围内引起了股热潮。20世纪90年代中期，英国当代艺术品市场因经济衰退几近崩溃，很多商业画廊倒闭，羽翼已经丰满的“青年英国艺术家”们成为艺术品市场的救星，开始在英国艺术界呼风唤雨。他们同时也是角逐特纳奖(该奖于1984年设立，是对英国最佳当代艺术进行的奖励)的主角，对媒体和公众有了重要的影响。此时，所有因素综合在一起，使得英国当代艺术前所未有地拥有了大量观众，这些观众之前对视觉艺术并无体验或了解。换句话说，当代艺术不再仅限于少数受过良好教育的精英，变得平易亲切，成为社会生活的一个主流活动。而今英国新代的艺术家们带来了与“青年英国艺术家”不一样的表现，他们不在对喧闹轰动的表面感兴趣，相反在主题上强调多样性，从浮华更趋于朴实和节制。
对于远洋之外的中国观众而言，并不是很多人都能留意到英国当代艺术的发展及变化，大部分人对其了解甚至都知之甚少。去年12月开始英国大使馆文化教育处与国内多家美术馆、博物馆及艺术馆合作举办了“英国制造——英国文化协会当代艺术展1980-2010”的巡回展览，则为我们打开了了解英国当代艺术的一扇窗户。英国文化协会收藏了超过1650名英国艺术家的8500余件绘画、雕塑、素描、水彩、版画、摄影、装置以及摄像作品，它们反映了20世纪初至今英国艺术的成就和发展。藏品大都是现在享誉世界，成绩斐然的艺术家。此次展出的艺术作品是英国文化协会从近20多年收藏的当代艺术作品中精选出来的，包括了50位英国艺术家的100多件绘画、装置、摄影、影像作品。其中，有相当多的艺术家都曾经获得或者被提名过特纳奖，如道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)、达明安·赫斯特(Damien Hirst)、理查德·赖特(Richard Wright)和吉莉安·威尔金(Gillian Wearing)等。
达米恩·赫斯特：奇思怪想的天才
1965年，赫斯特出生于英国布里斯托，从小在英格兰北部的利兹长大。他是YBA里面的主要代表人物。他主导了20世纪90年代的英国艺术发展并享有很高的国际声誉。赫斯特在1986年9月就读于伦敦哥德史密斯学院，1995年获得英国当代艺术大奖特纳奖。他的艺术一大特点，就是对科学和艺术之间的联系很感兴趣。他常常往自己的作品中注入医学的元素，比如药品、药橱和药片等。
加里·休姆：二维概括的演绎者
加里·休姆是英国青年艺术家群体的成员之
，因他简洁率真又雅致独特的艺术作品而享誉英国。他的作品研究色块和形式之间的关系，研究材质在艺术作品中的运用。作品来源于生活，提炼出对生活的热爱态度，赋予作品以艺术的思想和姿态。
查普曼兄弟：一对恶搞大王
杰克·查普曼和迪诺斯·查普曼，分别于1966年和1962年出生。1990年，这对兄弟从英国皇家艺术学院获得硕土学位后开始共同创作。1993年，查普曼兄弟创作了《战争的灾难》，他们将西班牙艺术大师戈雅的系列铜版画进行改造，将原本表现战争残酷恐怖的、充满人体残肢的画面变成了塑料人的装置，这改造受到了不少非议，却也令他们炮而红。从此，查普曼兄弟致力于“篡改”名人作品，他们希望通过艺术的手法对现实进行嘲讽和揭露。查普曼兄弟还将希特勒当年创作的水彩画添加了彩虹、笑脸、星星，并命名为《假如希特勒是个嬉皮，我们是否会更快乐》。
彼得·多伊格：忧郁的追忆者
弗洛伊德的理论告诉我们：一个人童年的经历会影响他／她的生。这个理论放在彼得·多伊格的身上，再正确不过。他的艺术主题就是不断地用画笔追忆自己的童年，尤其是童年里停留过的那些地方。20世纪70年代末，彼得·多伊格到伦敦求学，先后就读于温布尔登艺术学院、圣马丁中央艺术学院和切尔西艺术学院。2007年，他的《白色独木舟》在伦敦苏富比拍卖会上以1130万美元成交，使得多伊格成为英国绘画作品价格最高昂的在世艺术家之一，引起艺术界和媒体的广泛关注。
博伊德·韦布：关注自然与人类关系的摄影师
韦布的风格极具神秘色彩，制作精美的摄影作品是利用他在工作室里的布景完成的。在他早期作品中，他更多关注的是自然与人类的关系，常以寓意的方式暗示人类对人性的漠视必将招致大自然的报复。韦布活跃于国内外的众多艺术展，他参加过的展览以及和个展包括：伦敦白教堂美术馆，伦敦，1987年；赫希霍恩博物馆，华盛顿，1990年；奥克兰美术馆巡回展，1997年；还包括弗里德里希阿鲁门Toi Toi Toi博物馆，卡塞尔，1999年；以及奥克兰美术馆，2010年；Comma 24，布隆伯格空间，伦敦，2010。1995年，他曾代表新西兰参加了悉尼双年展。
约翰·伍德和保罗·哈里森：作品的真正主角
约翰·伍德(1969生于香港)和保罗·哈里森(1966年生于英格兰伍尔弗汉普顿)，均毕业于巴斯高等教育学院。从1993年起，两人便直开始合作。伍德和哈里森创作的作品多属极简主义的录像作品，所涉及的主题既有悲剧，又有喜剧还有讽刺剧。他们在作品中对人体的物理极限、程度和行为的试验，与他们所创造出的特定环境息息相关。《3D桶》(2001)，《桌椅》(2001)和《洒水壶》(2001)，均属于伍德和哈里森名为《26图画和下坠物体》系列作品，首次展出是在2002年伦敦的Chisenhale美术馆。该系列作品借助了26个电视屏幕，向观众展示了26个相似短篇，每短篇均不超过三分钟，循环播出，但每短篇并非独立地存在，而是与另外的作品紧密相连、环环相扣。在创作此作品时，通常从个固定位置开始拍摄，通过作品中人物的各种运动方式(包括人物静止不动)，向观众展现了作品中的空问位置关系。此外，正如作品题目所示，此作品探讨了某种环境和行为，在何种情况或是表演者做出何种运动或行为时，能发挥最大作用。这些短篇中，出现的人物就是伍德和哈里森，有时两个会起出镜，有时则是一个，但无例外，他们才是作品真正的主角。通过这些作品，我们可看出这两位艺术家不仅试图探索被环境限制的一些细小的，荒唐的举动，同时想探索那些几乎不存在的极其复杂的运动机制。
(鸣谢：英国大使馆文化教育处)
英国能成为世界上重要的前卫艺术中心，均与20世纪80年代英国崛起的新一代艺术家——“青年英国艺术家”(Young British Artists，简称YBA)有关。1988年，达明安·赫斯特、翠西·艾敏(TraceyEmin)和克里斯·奥菲利(Chris Ofili)等一群年轻的英国艺术家在伦敦东部的个仓库里面展示了他们的作品。他们创造出的作品大多无视艺术定义下的传统惯例，充满强烈的视觉冲击力和心理挑战性。在接下来9年的时间里，他们精彩的、富有创造力的作品在全世界范围内引起了股热潮。20世纪90年代中期，英国当代艺术品市场因经济衰退几近崩溃，很多商业画廊倒闭，羽翼已经丰满的“青年英国艺术家”们成为艺术品市场的救星，开始在英国艺术界呼风唤雨。他们同时也是角逐特纳奖(该奖于1984年设立，是对英国最佳当代艺术进行的奖励)的主角，对媒体和公众有了重要的影响。此时，所有因素综合在一起，使得英国当代艺术前所未有地拥有了大量观众，这些观众之前对视觉艺术并无体验或了解。换句话说，当代艺术不再仅限于少数受过良好教育的精英，变得平易亲切，成为社会生活的一个主流活动。而今英国新代的艺术家们带来了与“青年英国艺术家”不一样的表现，他们不在对喧闹轰动的表面感兴趣，相反在主题上强调多样性，从浮华更趋于朴实和节制。
对于远洋之外的中国观众而言，并不是很多人都能留意到英国当代艺术的发展及变化，大部分人对其了解甚至都知之甚少。去年12月开始英国大使馆文化教育处与国内多家美术馆、博物馆及艺术馆合作举办了“英国制造——英国文化协会当代艺术展1980-2010”的巡回展览，则为我们打开了了解英国当代艺术的一扇窗户。英国文化协会收藏了超过1650名英国艺术家的8500余件绘画、雕塑、素描、水彩、版画、摄影、装置以及摄像作品，它们反映了20世纪初至今英国艺术的成就和发展。藏品大都是现在享誉世界，成绩斐然的艺术家。此次展出的艺术作品是英国文化协会从近20多年收藏的当代艺术作品中精选出来的，包括了50位英国艺术家的100多件绘画、装置、摄影、影像作品。其中，有相当多的艺术家都曾经获得或者被提名过特纳奖，如道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)、达明安·赫斯特(Damien Hirst)、理查德·赖特(Richard Wright)和吉莉安·威尔金(Gillian Wearing)等。
达米恩·赫斯特：奇思怪想的天才
1965年，赫斯特出生于英国布里斯托，从小在英格兰北部的利兹长大。他是YBA里面的主要代表人物。他主导了20世纪90年代的英国艺术发展并享有很高的国际声誉。赫斯特在1986年9月就读于伦敦哥德史密斯学院，1995年获得英国当代艺术大奖特纳奖。他的艺术一大特点，就是对科学和艺术之间的联系很感兴趣。他常常往自己的作品中注入医学的元素，比如药品、药橱和药片等。
加里·休姆：二维概括的演绎者
加里·休姆是英国青年艺术家群体的成员之
，因他简洁率真又雅致独特的艺术作品而享誉英国。他的作品研究色块和形式之间的关系，研究材质在艺术作品中的运用。作品来源于生活，提炼出对生活的热爱态度，赋予作品以艺术的思想和姿态。
查普曼兄弟：一对恶搞大王
杰克·查普曼和迪诺斯·查普曼，分别于1966年和1962年出生。1990年，这对兄弟从英国皇家艺术学院获得硕土学位后开始共同创作。1993年，查普曼兄弟创作了《战争的灾难》，他们将西班牙艺术大师戈雅的系列铜版画进行改造，将原本表现战争残酷恐怖的、充满人体残肢的画面变成了塑料人的装置，这改造受到了不少非议，却也令他们炮而红。从此，查普曼兄弟致力于“篡改”名人作品，他们希望通过艺术的手法对现实进行嘲讽和揭露。查普曼兄弟还将希特勒当年创作的水彩画添加了彩虹、笑脸、星星，并命名为《假如希特勒是个嬉皮，我们是否会更快乐》。
彼得·多伊格：忧郁的追忆者
弗洛伊德的理论告诉我们：一个人童年的经历会影响他／她的生。这个理论放在彼得·多伊格的身上，再正确不过。他的艺术主题就是不断地用画笔追忆自己的童年，尤其是童年里停留过的那些地方。20世纪70年代末，彼得·多伊格到伦敦求学，先后就读于温布尔登艺术学院、圣马丁中央艺术学院和切尔西艺术学院。2007年，他的《白色独木舟》在伦敦苏富比拍卖会上以1130万美元成交，使得多伊格成为英国绘画作品价格最高昂的在世艺术家之一，引起艺术界和媒体的广泛关注。
博伊德·韦布：关注自然与人类关系的摄影师
韦布的风格极具神秘色彩，制作精美的摄影作品是利用他在工作室里的布景完成的。在他早期作品中，他更多关注的是自然与人类的关系，常以寓意的方式暗示人类对人性的漠视必将招致大自然的报复。韦布活跃于国内外的众多艺术展，他参加过的展览以及和个展包括：伦敦白教堂美术馆，伦敦，1987年；赫希霍恩博物馆，华盛顿，1990年；奥克兰美术馆巡回展，1997年；还包括弗里德里希阿鲁门Toi Toi Toi博物馆，卡塞尔，1999年；以及奥克兰美术馆，2010年；Comma 24，布隆伯格空间，伦敦，2010。1995年，他曾代表新西兰参加了悉尼双年展。
约翰·伍德和保罗·哈里森：作品的真正主角
约翰·伍德(1969生于香港)和保罗·哈里森(1966年生于英格兰伍尔弗汉普顿)，均毕业于巴斯高等教育学院。从1993年起，两人便直开始合作。伍德和哈里森创作的作品多属极简主义的录像作品，所涉及的主题既有悲剧，又有喜剧还有讽刺剧。他们在作品中对人体的物理极限、程度和行为的试验，与他们所创造出的特定环境息息相关。《3D桶》(2001)，《桌椅》(2001)和《洒水壶》(2001)，均属于伍德和哈里森名为《26图画和下坠物体》系列作品，首次展出是在2002年伦敦的Chisenhale美术馆。该系列作品借助了26个电视屏幕，向观众展示了26个相似短篇，每短篇均不超过三分钟，循环播出，但每短篇并非独立地存在，而是与另外的作品紧密相连、环环相扣。在创作此作品时，通常从个固定位置开始拍摄，通过作品中人物的各种运动方式(包括人物静止不动)，向观众展现了作品中的空问位置关系。此外，正如作品题目所示，此作品探讨了某种环境和行为，在何种情况或是表演者做出何种运动或行为时，能发挥最大作用。这些短篇中，出现的人物就是伍德和哈里森，有时两个会起出镜，有时则是一个，但无例外，他们才是作品真正的主角。通过这些作品，我们可看出这两位艺术家不仅试图探索被环境限制的一些细小的，荒唐的举动，同时想探索那些几乎不存在的极其复杂的运动机制。
(鸣谢：英国大使馆文化教育处)