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[摘要]情感是音乐学习中理解和表达的基础，学生具有了一定的情感体验，才能准确细致地表达自己的思想感情，并把歌曲演唱得声情并茂。在高职声乐课教学活动中，要培养学生演唱技巧与艺术表现巧妙地结合在一起，力求使学生的演唱能力达到以声传情、以情带声、声情并茂，从而提高声乐教学水平。
[关键词]高职 声乐 情感教学
声乐是一种善于表现和激发感情的艺术，不仅要有优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合和声音语调的艺术处理技巧，更要有情感的准确依据与生动表达，一个好的声乐作品，只有以声情并茂的歌唱表演才能赋予它生命活力。著名的俄罗斯男低音歌唱家夏里•亚宾（1873—1938）说过：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应该用声音表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需要的音调。”可见，声音只有在歌唱者动情的前提下，声情交融，作品的形象、思想情感等，才会活生生地展示出来。
在高职声乐教学中，由于教学对象主要是从对口高职学校和普通高中学校招生，声乐课教学主要以集体课的形式进行，教师不能只注重声音的质量而忽视了情感教学，要培养学生演唱技巧与艺术表现巧妙地结合在一起，力求使学生的演唱能力达到以声传情、以情带声、声情并茂，从而提高声乐教学水平。
第一，歌词的情感教学。声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，这是其它艺术所不及的。“言为心声”，语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感。一般来说，人们在用语言表达感情的时候，丰富的情感会产生出多样化的语言色彩变化。例如，人在欢乐时，音色是明朗的；在悲伤时，音色是暗淡的；在表达爱恋之情时，音色肯定是甜美、柔和的，等等。于是，人类的语言色彩自然而然地就成为感情表达的一种方式。在声乐教学中，教师要引导学生善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分地运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声产生情感的艺术魅力。
所有的音乐都是为了表达人的思想感情，而声乐是最能直接表达人们思想感情的一种艺术形式。对于演唱者来说，要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”。演唱好歌曲的前提是熟读歌词，弄清歌词表达的中心思想，再结合歌词的音节、声韵而有感情地进行朗诵，从中熟悉词句的韵律感来表现人物思想感情。例如，《五洲人们齐欢笑》（歌剧《江姐》选段）这首歌曲，歌词充分展现了共产党人的英雄气概，使共产党的光辉形象在一幕幕感人至深的场景中树立起来。因此只有对歌词的深刻理解，设身处地的去想象、去体验江姐临刑前的那种复杂的感情，才能更好地诠释作品。再如，《七子之歌》，它是半个多世纪前闻一多先生所作的一首诗，在澳门庆祝祖国回归后，祖国上下响遍了这首歌。它表达了人民对祖国母亲的赤子之心，回归之情。在学习歌曲前向学生讲解这些背景后，学生们都饱含着深情学习这首歌，把对祖国母亲的思念之情，强烈而坚定的迫切回归的心情能够较好地表达出来。
第二，旋律的情感教学。歌唱中旋律的进行有着抑、扬、顿、挫、高、低、强、落、连、断、收、放等多种表现手法，因此演唱中要运用好“声”与“情”的作用去表达出这些情绪。首先，作曲家在构想作品时，对每个乐句、每个音符的安排都是经过慎重考虑的，它们相互成为一个有机体而发挥着作用。因此，演唱者对歌谱中的每一个组成部分，都应该有所认识、有所设想、有所创造，这才能在艺术表现上达到完美的境界。例如，根据豫剧音乐改编的艺术歌曲《木兰从军》这首歌，演唱者只有领悟其内涵，运用歌唱的技能﹑技巧才能更好地表现出它独特的韵味来，才能使音乐更完美。其次，演唱者在演唱之前，要结合曲调进行反复视唱，对曲谱的每一结构﹑每一个提示都要做到全面的了解，对歌曲有一个客观完整的形象。再创造阶段，演唱者置身其中通过自己的形体﹑手势﹑眼神﹑表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能让观众听出味来。这样歌谱就会被溶化，歌词与旋律才可能升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动的表现出来。再次，演唱者还必须抓住整首歌曲的核心，即高潮的处理。在演唱过程中，高潮的发展要合理﹑自然，要善于利用高潮前后关系的对比作用来烘托它。歌曲中高潮﹑低潮对比所产生的作用，就好像大海中波涛起伏时所形成的波峰一样，有着活泼的动力感，对歌曲起着不断的推动作用。
第三，丰富的生活体验。声乐艺术的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。这三者之间的关系和影响是紧密交错的。声音、语言固然都很重要，但没有真情实感就不能感动人，不能感动人就不足称为艺术。“情之相通，美寓其中”。在艺术家深入生活的实践过程中，其对错综复杂的社会现象的精细观察，正确的思想观念和生动的现实现象在脑海中相互作用、相互推进，使逐渐明朗起来的人物形象在获得血肉的同时也获得了灵魂，他所要表达的思想已经不是外在于他的东西，更不是别人强加给他的，而是自己内心情感体验的结晶，是自己生命的内涵，是灵魂深处不可截止的喷涌而出的心泉。他的激情、追求伴随着真实可感的人物形象，并随着人物的行动、遭遇激发起欣赏者的感情共鸣。所以著名作家杜鹏程在谈到他创作的《保卫延安》时说：“要把那忠诚、质朴、视死如归的人民战士的那种令人永远难忘的精神传达出来，使同时代人和后来者永远怀念他们，把他们当作自己做人的楷模。这不仅是创作的需要，也是我内心波涛汹涌的思想感情的需要。因而当写到那些激动人心的场景时，笔跟不上手，手跟不上心，热血冲击胸膛，眼泪滴落在稿纸上”。由此可见，艺术家只有把自己在生活中体验和感受到的真情实感倾注到他所塑造的形象中去，才可能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象来。
总之，在声乐教学活动中，把这三个体验贯穿于我们的每一节声乐课，给学生仔细讲解歌词的含义、旋律的含义，讲解这首曲子的内在思想感情。用教师对歌曲的真实情感体验去感染学生，“动之以情、晓之以理、导之以行”，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们在体验中得到演唱的激情和力量。在逐步深化的教学过程中，让学生获得美的情感体验，学生就能在不断的音乐实践中受到潜移默化的影响，从而陶冶情操、美化心灵。
参考文献：
[1]钟迪.浅谈声乐教学中的情感培养.艺术教育，2007 .
[2]桑素萍.浅谈声乐艺术表情.渤海大学学报：哲学社会科学版，2005.
[3]徐承跃.声乐教学中情感表现力的培养.齐鲁艺苑：山东艺术学院学报，2006.
[关键词]高职 声乐 情感教学
声乐是一种善于表现和激发感情的艺术，不仅要有优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合和声音语调的艺术处理技巧，更要有情感的准确依据与生动表达，一个好的声乐作品，只有以声情并茂的歌唱表演才能赋予它生命活力。著名的俄罗斯男低音歌唱家夏里•亚宾（1873—1938）说过：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应该用声音表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需要的音调。”可见，声音只有在歌唱者动情的前提下，声情交融，作品的形象、思想情感等，才会活生生地展示出来。
在高职声乐教学中，由于教学对象主要是从对口高职学校和普通高中学校招生，声乐课教学主要以集体课的形式进行，教师不能只注重声音的质量而忽视了情感教学，要培养学生演唱技巧与艺术表现巧妙地结合在一起，力求使学生的演唱能力达到以声传情、以情带声、声情并茂，从而提高声乐教学水平。
第一，歌词的情感教学。声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，这是其它艺术所不及的。“言为心声”，语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感。一般来说，人们在用语言表达感情的时候，丰富的情感会产生出多样化的语言色彩变化。例如，人在欢乐时，音色是明朗的；在悲伤时，音色是暗淡的；在表达爱恋之情时，音色肯定是甜美、柔和的，等等。于是，人类的语言色彩自然而然地就成为感情表达的一种方式。在声乐教学中，教师要引导学生善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分地运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声产生情感的艺术魅力。
所有的音乐都是为了表达人的思想感情，而声乐是最能直接表达人们思想感情的一种艺术形式。对于演唱者来说，要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”。演唱好歌曲的前提是熟读歌词，弄清歌词表达的中心思想，再结合歌词的音节、声韵而有感情地进行朗诵，从中熟悉词句的韵律感来表现人物思想感情。例如，《五洲人们齐欢笑》（歌剧《江姐》选段）这首歌曲，歌词充分展现了共产党人的英雄气概，使共产党的光辉形象在一幕幕感人至深的场景中树立起来。因此只有对歌词的深刻理解，设身处地的去想象、去体验江姐临刑前的那种复杂的感情，才能更好地诠释作品。再如，《七子之歌》，它是半个多世纪前闻一多先生所作的一首诗，在澳门庆祝祖国回归后，祖国上下响遍了这首歌。它表达了人民对祖国母亲的赤子之心，回归之情。在学习歌曲前向学生讲解这些背景后，学生们都饱含着深情学习这首歌，把对祖国母亲的思念之情，强烈而坚定的迫切回归的心情能够较好地表达出来。
第二，旋律的情感教学。歌唱中旋律的进行有着抑、扬、顿、挫、高、低、强、落、连、断、收、放等多种表现手法，因此演唱中要运用好“声”与“情”的作用去表达出这些情绪。首先，作曲家在构想作品时，对每个乐句、每个音符的安排都是经过慎重考虑的，它们相互成为一个有机体而发挥着作用。因此，演唱者对歌谱中的每一个组成部分，都应该有所认识、有所设想、有所创造，这才能在艺术表现上达到完美的境界。例如，根据豫剧音乐改编的艺术歌曲《木兰从军》这首歌，演唱者只有领悟其内涵，运用歌唱的技能﹑技巧才能更好地表现出它独特的韵味来，才能使音乐更完美。其次，演唱者在演唱之前，要结合曲调进行反复视唱，对曲谱的每一结构﹑每一个提示都要做到全面的了解，对歌曲有一个客观完整的形象。再创造阶段，演唱者置身其中通过自己的形体﹑手势﹑眼神﹑表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能让观众听出味来。这样歌谱就会被溶化，歌词与旋律才可能升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动的表现出来。再次，演唱者还必须抓住整首歌曲的核心，即高潮的处理。在演唱过程中，高潮的发展要合理﹑自然，要善于利用高潮前后关系的对比作用来烘托它。歌曲中高潮﹑低潮对比所产生的作用，就好像大海中波涛起伏时所形成的波峰一样，有着活泼的动力感，对歌曲起着不断的推动作用。
第三，丰富的生活体验。声乐艺术的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。这三者之间的关系和影响是紧密交错的。声音、语言固然都很重要，但没有真情实感就不能感动人，不能感动人就不足称为艺术。“情之相通，美寓其中”。在艺术家深入生活的实践过程中，其对错综复杂的社会现象的精细观察，正确的思想观念和生动的现实现象在脑海中相互作用、相互推进，使逐渐明朗起来的人物形象在获得血肉的同时也获得了灵魂，他所要表达的思想已经不是外在于他的东西，更不是别人强加给他的，而是自己内心情感体验的结晶，是自己生命的内涵，是灵魂深处不可截止的喷涌而出的心泉。他的激情、追求伴随着真实可感的人物形象，并随着人物的行动、遭遇激发起欣赏者的感情共鸣。所以著名作家杜鹏程在谈到他创作的《保卫延安》时说：“要把那忠诚、质朴、视死如归的人民战士的那种令人永远难忘的精神传达出来，使同时代人和后来者永远怀念他们，把他们当作自己做人的楷模。这不仅是创作的需要，也是我内心波涛汹涌的思想感情的需要。因而当写到那些激动人心的场景时，笔跟不上手，手跟不上心，热血冲击胸膛，眼泪滴落在稿纸上”。由此可见，艺术家只有把自己在生活中体验和感受到的真情实感倾注到他所塑造的形象中去，才可能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象来。
总之，在声乐教学活动中，把这三个体验贯穿于我们的每一节声乐课，给学生仔细讲解歌词的含义、旋律的含义，讲解这首曲子的内在思想感情。用教师对歌曲的真实情感体验去感染学生，“动之以情、晓之以理、导之以行”，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们在体验中得到演唱的激情和力量。在逐步深化的教学过程中，让学生获得美的情感体验，学生就能在不断的音乐实践中受到潜移默化的影响，从而陶冶情操、美化心灵。
参考文献：
[1]钟迪.浅谈声乐教学中的情感培养.艺术教育，2007 .
[2]桑素萍.浅谈声乐艺术表情.渤海大学学报：哲学社会科学版，2005.
[3]徐承跃.声乐教学中情感表现力的培养.齐鲁艺苑：山东艺术学院学报，2006.