音乐是岁月在歌唱，节奏是四季在轮回。有人形象的比喻说：“节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂。”也有人说：“如果旋律是音乐生命的血液，节奏则是心脏的跳动或是脉搏，它推动着血液的运转。”
　　可见，在音乐课中节奏的训练至关重要，尤其是低年级音乐课，小学生的天性是活泼好动的，他们对新鲜事物表现为好奇，喜欢讨论和探索，节奏训练便可起到活跃课堂气氛，让学生在敲敲打打的生活化教学中愉快地学习音乐，从而提高学生对音乐的学习兴趣。
　　一、每一节课都是孩子们的游戏
　　德国音乐教育家卡尔·奥尔夫主张“让孩子在玩中学习音乐，运用游戏方式，通过语言、动作、表演与音乐的全面有机结合，提高学生的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。”当然，这里所说的“游戏”并不是单纯地玩，而是有明确的目的性的。在音乐课堂里所进行的游戏都是具有音乐性的，是和音乐知识有机地结合在一起的。只有这样，游戏才能成为音乐课堂中有效的教学手段与方式。例如，在教学中组织学生开展“抢板凳”的节奏游戏。先准备五只小凳子，六个写有四分音符或八分音符节奏的头饰。参与游戏的六个学生分别戴上头饰，在音乐伴奏下绕凳子外围走。但音乐停止时，立即抢位坐下。没抢到者，要求指挥全班同学一次拍打出另五个人头上的节奏，然后退出游戏，换人继续进行。这样，学生在不自觉中，感受并形成了相应的节奏感。像“摘苹果”、“采蘑菇”等都是学生喜欢的充满童趣的游戏活动。游戏的内容与形式可以是多种多样的，但必须根据教学的目标与学生的实际情况来进行设计，必须带有一定的目的性、音乐性、知识性。让学生游戏中相互团结协作，在游戏中不知不觉地学习音乐。学生越是感觉到心情愉悦，越是不清楚教师的目的，却越能在行为表现中处处达到了教师的目的，这就是教师的成功之处了。
　　二、从生活中寻找，“敲”出自己的音乐
　　儿童与生俱来就有敲敲打打的本能，每个孩子都有节奏感，只是强弱有异。每个学生都是创造的天才，把一根木棒交给他，他绝对给你即兴敲出不同的节奏，这是他的潜能，他在探索，他要表现。卡尔·奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”教师需要做的是引导，但不能只让学生进行单一的模仿，模仿是创造的基 础，但是长期的单一模仿只会产生扼杀学生创造力与想象力使学生产生盲从的惰性与依赖性。刚开始，我在课堂上的创编活动中，经常听到的是学生手足无措的声音“老师，应该怎么做呀？”“老师，我不会……”有时候，这样的叫喊声甚至让创编活动无法进行，最后还是我在指挥学生操作。经过课后的反思与分析后我发现，低段小学生接触的事物還比较少，有很多东西是他们没有接触过的，又如何让他们展开想象，或者去模仿动作或者声音呢？ 于是我从生活实际出发，记得有一次，在上欣赏《鸭子拌嘴》时，我先找到了一个十分有趣的视频，在课堂上先给学生听，让学生猜一猜是什么乐器演奏的，学生听到叮叮咚咚的旋律，七嘴八舌的猜了好几种乐器，猜是钢琴啦、三角铁啦、碰钟啦等等，还有学生叫不出乐器名字，用手拼命比画了一番……我都摇头说不是，孩子们急了，那是什么呀？我把视频打开，呈现在学生面前的是一个街头艺人用双手在敲打一口倒扣的铁锅子，敲出了清脆好听的旋律。这一下子启发了孩子们的灵感，一个小男孩马上从课桌里摸出了铅笔盒，用铅笔开心的敲了起来，其他孩子见状也纷纷摸出了不少的“乐器”，保温水壶、旺仔牛奶……顿时教室里响起了一片快乐的交响乐。我给了每个发现“新乐器”的孩子鼓励与赞扬，并引导他们敲击节奏， 鼓励他们想象声音像什么？孩子们的思维渐渐开阔起来。教师可以引导孩子们倾听生活中的各种各样的声音，发展学生的想象力和创造力利用节奏形象化的教学方法，启发学生根据日常生活中经常接触到的声音，组成各种不同的节奏。如：启发同学听钟摆声：嘀答、嘀答节奏型是××、××；还有小鸡叫叽叽叽叽、叽叽叽叽 ×××× 、××××；汽车喇叭×××、×××嘀嘀嘀、嘀嘀嘀；马蹄声××、××嗒嗒、嗒嗒。让学生充分地想象随时都会发现生动有趣的节奏。节奏源于生活， 音乐源于生活。我们所要做的，就是结合教材，结合生活，结合学生实际，重组教材内容，将生活融入教材，让音乐体现生活，从生活中充分开发，挖掘利用丰富的教学资源。同时，也让学生在演奏过程中得到满足感和自信感！
　　在小学音乐课堂节奏教学活动中，教师应该留有更多的时间和空间。让学生自由地发挥、尽情地表现，多角度挖掘他们的潜能。让学生轻轻推开节奏世界的大门，在生活中去感知节奏，在课堂上创造节奏；让节奏通过各种各样的充满童趣的学习形式，由易到难，循序渐进，并积极引导他们运用听觉、视觉等器官自主参与活动，尽情享受节奏带来的愉悦，自由翱翔于音乐王国之中。