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摘 要：随着全球化艺术的推进，古筝艺术也不断地被创新，赋予了现代气息和现代内容，具有我国民族音乐古典美的古筝艺术被注入了新型现代环境美的新血液，呈现了新的面貌，焕发出新的光彩。本文从古筝的表演形式着手，阐述了中国古筝的美学意蕴，梳理了古筝表演形式的多种美育，研究了全球化背景下中国民族音乐的现代情怀。
关键词：古筝艺术；表演形式；发展；美学
随着社会的不断发展，无国界的音乐也在全球化渗透，中国传统音乐---古筝也不例外地接受了新时代的音乐洗礼，新民乐传递的美学也在不断丰富和发展。
一、古筝的历史与派系
古筝是我国古老的、独有的一种民族乐器，也是民间喜爱的一种音乐艺术。虽说究其来源、命名及演变众说不一，但其流传的广泛是不可争议的事实。历史文献曾记载在春秋战国时期，就用“秦筝”来演奏音乐，具有乐器音声婉转轻柔、余音绕梁之功效；在盛唐时期，古筝为各类乐器之首，浪漫诗歌的映衬下，古筝艺术所具备的声、色演绎都独占鳌头，备受青睐；它既能独奏又可与其他乐器合奏，其所展示的独具一格的音乐审美特质是其他乐器不可替代的。“诗仙”李白就以专业的鉴赏视角通过诗歌的形式将音乐之美描摹下来；在宫廷音乐和民间音乐的结合，都在他的诗歌中体现了美，展示了唐朝人对古筝独奏、合奏的表演形式。因此，在一定的历史时期，古筝所表现的艺术流派是大众化、鲜明化的，在我国各民族之间广泛流传，形成了山东筝、潮州筝等七大流派，加上蒙古和伽耶两个少数民族流派，使得古筝艺术丰富多彩，娴熟的演奏技巧和艺术风格远源流长。
在当代，古筝的表演形式受到转型的影响，“变身”使民族音乐元素得到升华，在古老的乐器表演形式中渗入了现代理念和现代意识，在雅俗共赏的前提下，创作出新的古筝表演形式，演绎出既不失原汁原味的纯度，又能将传统文化艺术蝶化，使这一民间艺术乐器以崭新的面貌和盛放的生命力在世界舞台上展示其独特的艺术魅力。
二、古筝表演形式的美学分析
音乐艺术讲究的是天人合一、情景合一，在表演的乐曲当中，融入人的情感，通过声来体现感情化的美，用娴熟的演奏技巧，结合心、耳、手的配合，对乐曲的结构、节奏等变化，采用急、缓、强、弱等演奏方法来展现乐音、乐句及乐章之间的关系。
古筝的表演技巧是通过左手与右手的配合，在琴弦上采用拨、滑、揉等手法进行演奏，对古筝的主导是左手，用左手进行颤音和滑音弹奏不同的美感，体现“韵”的味道，将情感的气韵融入到音乐中，更能生动地体现古筝的美学体征。
1.继承传统演奏技法
古筝演奏中的节奏轻柔、优美，“吟”和“挑”的演奏技法灵活运用，将古筝的音色美、韵味美表现出来，在正确使用右手弹拔、左手揉弦的技法之中，可以使欣赏者感受到“十指剥春葱，倚丽精神定，矜能意态融”的审美体验。在各个流派的不同演奏特色之下，我们可以感受到，古筝这一古老乐器的神秘魅力，它被演奏者演绎得富有表现力和感染力，具有古典美的神韵和气质。
2.将优秀元素注入到古筝的音乐
新时期的音乐文化，将传统中的“按”、“滑”演奏手法进行了升级，表现最突出的是对古筝作品的调式调性，运用西方文化的“敲”琴、“拍”弦等演奏手法，使传统古筝中无调性的音阶向具有流行音乐的风格，对创作作品更能够表达出古筝作曲家的心情，开创出一种新的演奏技法，将社会文化生活中各种美用筝曲弹奏，映射一种生活的积极因素。
3.演奏技法的多元化创新
在我国新时期的古筝艺术，不仅继承了传统的表演形式，而且派生出许多能够更好地表现音乐元素的表演技法，传统的“左吟右弹”具有经典特性，然而也有一定的局限性，在现代古筝表演的技法之中进行多元化的创新，例如：由钢琴的双手演奏派生出的山东筝派的演奏技法，就是一种更具表现力和感染力的创新形式，它对演奏者的身姿、手臂、手形都提出了审美的标准和要求，还有新生的打击乐器也融入了古筝演奏技法之中，进一步提升了古筝的审美价值和音韵。
三、古筝表演的美学文化研究
古筝音乐艺术表现为独奏、重奏和大型合奏的不同表演形式，在这些不同的表演形式中，古筝音乐成为了颇受欢迎的民族音乐，在历史的沉淀之下发展成为具有民族风味的文化艺术形式，表现出其特有的美学文化属性和思维。
1.古筝表演艺术的独特民族性美学价值
古筝传统音乐艺术形式有其产生的特殊背景，我们要分析和传承古筝音乐艺术的民族性，要在民族文化的精华基础上进行创新和壮大，在新时期的文化艺术、审美观念的冲击之下，创新古筝美学文化，要反映出古筝表演的特定价值取向和精神风貌，我们可以从古筝演奏题材方面加以民族性的传承和弘扬，欣赏古筝音乐的特有民族音乐风格，联想古筝表演音乐与地域环境之间的关联，产生唯美的民族音乐审美体验。
2.古筝美学思维的变迁
古筝传统音乐艺术表演形式在新时代的发展背景下，正在寻求新的突破点和创新点，要转变重复的古筝艺术创作形态，注入新的创作元素，在新的审美思维引导下，赋予古筝音乐以全新的体验和感受。在东西方音乐文化交融的时代背景下，古筝音乐创作作品也吸纳了西方的音乐作品的特点，在古筝的调式、调性的选用方面进行了转变，新时期的古筝音乐创作者大胆地运用了类似无调性的音阶形式，根据古筝演奏者自己的恣意想象，演绎古筝音乐作品，突破了传统的古筝音乐的五声音阶，给听众以不同于以往的听觉震撼，开创了新的古筝作曲技法，实现了东西方音乐文化的交流和融合，升华了人们的审美体验。
四、结语
总而言之，古筝表演形式有其独特的美学神韵和气质，古筝音乐表演具有高雅、古朴、音色优美的特质，可以让欣赏者在古筝的表演中感受到超凡脱俗的古典之美，也可以感受到大气磅礴的现代之美，在现代音乐元素融入传统的古典气息之中时，我们可以解读出现代文化对古典风尚的重现，欣赏到古典与时尚共存的古筝表演风貌。
参考文献：
[1] 付文娟，刘克利. 浅谈古筝的起源发展历程[J]. 青年文学家. 2011（05）.
[2] 陆雅菲. 浅谈当代古筝艺术的发展与创新[J]. 黄河之声. 2015（18）.
[3] 韩雪. 关于古筝艺术发展的思考[J]. 戏剧之家. 2015（12） .
[4] 廖文珺. 高山流水觅知音——古筝艺术传统与创新的思考[J]. 音乐创作. 2015（08）.
关键词：古筝艺术；表演形式；发展；美学
随着社会的不断发展，无国界的音乐也在全球化渗透，中国传统音乐---古筝也不例外地接受了新时代的音乐洗礼，新民乐传递的美学也在不断丰富和发展。
一、古筝的历史与派系
古筝是我国古老的、独有的一种民族乐器，也是民间喜爱的一种音乐艺术。虽说究其来源、命名及演变众说不一，但其流传的广泛是不可争议的事实。历史文献曾记载在春秋战国时期，就用“秦筝”来演奏音乐，具有乐器音声婉转轻柔、余音绕梁之功效；在盛唐时期，古筝为各类乐器之首，浪漫诗歌的映衬下，古筝艺术所具备的声、色演绎都独占鳌头，备受青睐；它既能独奏又可与其他乐器合奏，其所展示的独具一格的音乐审美特质是其他乐器不可替代的。“诗仙”李白就以专业的鉴赏视角通过诗歌的形式将音乐之美描摹下来；在宫廷音乐和民间音乐的结合，都在他的诗歌中体现了美，展示了唐朝人对古筝独奏、合奏的表演形式。因此，在一定的历史时期，古筝所表现的艺术流派是大众化、鲜明化的，在我国各民族之间广泛流传，形成了山东筝、潮州筝等七大流派，加上蒙古和伽耶两个少数民族流派，使得古筝艺术丰富多彩，娴熟的演奏技巧和艺术风格远源流长。
在当代，古筝的表演形式受到转型的影响，“变身”使民族音乐元素得到升华，在古老的乐器表演形式中渗入了现代理念和现代意识，在雅俗共赏的前提下，创作出新的古筝表演形式，演绎出既不失原汁原味的纯度，又能将传统文化艺术蝶化，使这一民间艺术乐器以崭新的面貌和盛放的生命力在世界舞台上展示其独特的艺术魅力。
二、古筝表演形式的美学分析
音乐艺术讲究的是天人合一、情景合一，在表演的乐曲当中，融入人的情感，通过声来体现感情化的美，用娴熟的演奏技巧，结合心、耳、手的配合，对乐曲的结构、节奏等变化，采用急、缓、强、弱等演奏方法来展现乐音、乐句及乐章之间的关系。
古筝的表演技巧是通过左手与右手的配合，在琴弦上采用拨、滑、揉等手法进行演奏，对古筝的主导是左手，用左手进行颤音和滑音弹奏不同的美感，体现“韵”的味道，将情感的气韵融入到音乐中，更能生动地体现古筝的美学体征。
1.继承传统演奏技法
古筝演奏中的节奏轻柔、优美，“吟”和“挑”的演奏技法灵活运用，将古筝的音色美、韵味美表现出来，在正确使用右手弹拔、左手揉弦的技法之中，可以使欣赏者感受到“十指剥春葱，倚丽精神定，矜能意态融”的审美体验。在各个流派的不同演奏特色之下，我们可以感受到，古筝这一古老乐器的神秘魅力，它被演奏者演绎得富有表现力和感染力，具有古典美的神韵和气质。
2.将优秀元素注入到古筝的音乐
新时期的音乐文化，将传统中的“按”、“滑”演奏手法进行了升级，表现最突出的是对古筝作品的调式调性，运用西方文化的“敲”琴、“拍”弦等演奏手法，使传统古筝中无调性的音阶向具有流行音乐的风格，对创作作品更能够表达出古筝作曲家的心情，开创出一种新的演奏技法，将社会文化生活中各种美用筝曲弹奏，映射一种生活的积极因素。
3.演奏技法的多元化创新
在我国新时期的古筝艺术，不仅继承了传统的表演形式，而且派生出许多能够更好地表现音乐元素的表演技法，传统的“左吟右弹”具有经典特性，然而也有一定的局限性，在现代古筝表演的技法之中进行多元化的创新，例如：由钢琴的双手演奏派生出的山东筝派的演奏技法，就是一种更具表现力和感染力的创新形式，它对演奏者的身姿、手臂、手形都提出了审美的标准和要求，还有新生的打击乐器也融入了古筝演奏技法之中，进一步提升了古筝的审美价值和音韵。
三、古筝表演的美学文化研究
古筝音乐艺术表现为独奏、重奏和大型合奏的不同表演形式，在这些不同的表演形式中，古筝音乐成为了颇受欢迎的民族音乐，在历史的沉淀之下发展成为具有民族风味的文化艺术形式，表现出其特有的美学文化属性和思维。
1.古筝表演艺术的独特民族性美学价值
古筝传统音乐艺术形式有其产生的特殊背景，我们要分析和传承古筝音乐艺术的民族性，要在民族文化的精华基础上进行创新和壮大，在新时期的文化艺术、审美观念的冲击之下，创新古筝美学文化，要反映出古筝表演的特定价值取向和精神风貌，我们可以从古筝演奏题材方面加以民族性的传承和弘扬，欣赏古筝音乐的特有民族音乐风格，联想古筝表演音乐与地域环境之间的关联，产生唯美的民族音乐审美体验。
2.古筝美学思维的变迁
古筝传统音乐艺术表演形式在新时代的发展背景下，正在寻求新的突破点和创新点，要转变重复的古筝艺术创作形态，注入新的创作元素，在新的审美思维引导下，赋予古筝音乐以全新的体验和感受。在东西方音乐文化交融的时代背景下，古筝音乐创作作品也吸纳了西方的音乐作品的特点，在古筝的调式、调性的选用方面进行了转变，新时期的古筝音乐创作者大胆地运用了类似无调性的音阶形式，根据古筝演奏者自己的恣意想象，演绎古筝音乐作品，突破了传统的古筝音乐的五声音阶，给听众以不同于以往的听觉震撼，开创了新的古筝作曲技法，实现了东西方音乐文化的交流和融合，升华了人们的审美体验。
四、结语
总而言之，古筝表演形式有其独特的美学神韵和气质，古筝音乐表演具有高雅、古朴、音色优美的特质，可以让欣赏者在古筝的表演中感受到超凡脱俗的古典之美，也可以感受到大气磅礴的现代之美，在现代音乐元素融入传统的古典气息之中时，我们可以解读出现代文化对古典风尚的重现，欣赏到古典与时尚共存的古筝表演风貌。
参考文献：
[1] 付文娟，刘克利. 浅谈古筝的起源发展历程[J]. 青年文学家. 2011（05）.
[2] 陆雅菲. 浅谈当代古筝艺术的发展与创新[J]. 黄河之声. 2015（18）.
[3] 韩雪. 关于古筝艺术发展的思考[J]. 戏剧之家. 2015（12） .
[4] 廖文珺. 高山流水觅知音——古筝艺术传统与创新的思考[J]. 音乐创作. 2015（08）.