论文部分内容阅读
【摘要】由黄永熙作曲、毛羽作词的艺术歌曲《怀念曲》是一首非常经典的作品，经久不衰。本文通过对作品的分析，旨在幫助演唱者更好的理解和演唱这首歌曲。
【关键词】怀念曲;歌曲分析;演唱指导
【正文】
由黄永熙作曲、毛羽作词的艺术歌曲《怀念曲》是一首非常经典的作品。今天我们找不到更多关于二位的个人资料，但是就传世的作品而言，黄永熙在当时的艺术歌曲创作的队伍里，占有不可忽视的一席之位。
首先我们来看看这首歌的歌词，分为了两个部分，即“把”和“问”。通过这两个动作，词作者开展了一系列的想像。第一段：“把印着泪痕的笺，交给那旅行的水，何时流到你屋边，让它弹动你的心弦。”这里的笺，寄托了“我”的情感，寥寥两行字，却道出了一种“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水”的坚贞和无奈。“何时流到你屋边，让它弹动你的心弦”这两句，十分符合中国文人墨客的对爱情的追求——两情相悦、心心相印。让“我的笺”弹动“你的心弦”，本身也是一个十分唯美的画面，使人有一种“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”的唯美之感。
第二段：“我曾问南归的燕，可带来你的消息？她为我命运呜咽，希望似梦，心无依”直接给人一种心碎的感觉。“我”问“归燕”“你”的消息，换来的却只是“她对我命运呜咽”。“我”本是世间痴情人，可怜并不是每一个痴情人都能换来有情人终成眷属。词作者这里并没有通过自己的口表达，而是通过“归燕”表达这种情感，反而更突出了“我”的悲苦。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，吟唱出“希望似梦，心无依”时，更是叫人肝胆欲裂。世间最难解的便是“情”，词作者的“情”似梦，似流水，虽然梦终会醒，流水永不停，但是却是那样的美好，那样的纯洁，那样的永恒。
接下来让我们看看歌曲的旋律。歌曲的旋律一如词作一样，十分工整、精致、充满了诗情画意。乐曲是一个标准的二段式乐曲，歌曲采用的是分节歌的形式。整首歌曲都只用了一个节奏型，即“x――xx|xx-x|x―――|x-00|”，只是在结尾处稍加拉宽，给人意犹未尽的感觉。旋律的写作上是典型的起承转合的手法，旋律十分优美，第一段以叙述为主，第二段经过了高潮之后逐渐回落，最后以绵延的结尾结束。从每一句的起音即“5、5、5、2”和“ 、6、5、3”也可以看出这一点。这也使得这首歌的旋律更加符合了中国诗歌的音律。
现在让我们再来看看这首歌曲的伴奏。歌曲的前奏是第一段旋律的变体和缩小，交代了主题动机，而伴奏部分只是采用了用波音演奏的柱式和弦和分解和弦，轻柔恬静，似乎有一种“天然去雕饰，清水出芙蓉”的清新之感。第一段歌曲中右手高声部的分解和弦用三连音演奏，犹如流水延绵不绝，又似古筝琴韵悠扬，左手的分解和弦是简单的四分音符，却起到了骨架的作用，使得音乐上有空灵、下有基石。到了第二段，三连音的琶音从右手高声部转移到了左手低声部，暗示了情感的变化，而右手和旋律平行的丰厚的和弦更加凸显了这种情绪的变化。在“可带来你的消息”之后有一个小小的减慢，更加突出了问句的效果，同时也将三连音再次移交回右手，相同音的重复凸显了一种“问”的“无果感”。随后，伴奏又回到了最初的状态，只是琶音起伏更大，表现了无奈之情。第二次重复时右手变成了分解和弦节奏型重复，左手也变成了分解和弦，以p的力度演奏，凸显了一种回忆的感觉。到第二段时，右手变成了密集的有十六分音符演奏的重复的下行分解和弦，带有一种竖琴的音色，给人空旷凄美之感。最后一句又回归到了前面四句的音型，凸现了“怀念”的绵绵之感。
演唱这首歌时，首先要处理好的就是每一句的渐强和减弱，要有良好的气息支持，才能体现出旋律的宽广优美的感觉。其次，要深入的理解作品，准确表达谱面上的各种标记。演唱时，声音要圆润婉转，不可强大有力。在演唱“我曾问南归的燕”时，由于是全曲的高潮，一开始就要有充足的气息准备，这里一定不能因为情绪激动而唱的过强，要准确理解谱面上标注的“稍激动地”的含义，演唱尾声部分时，要注意处理好减慢和自由延长，做到音断情不断。本曲的每一句结尾都是跨小节的长音，让每一个长音听起来都有余音袅袅的韵味，而不是干涩紧绷的感觉是演唱这首歌曲成功的关键。本曲从演唱技法上来说要求不是很高，主要需要的就是强大的气息支持和对声音的控制。但是，演唱这首歌曲成功的关键就是要充分的理解乐曲，理解乐曲的每一个字，每一个音符，在自己的眼前能够展开乐曲所描绘的画面，真正的将乐曲所要表达的情感传递给听众，做到“人在情中、乐在心中”。
参考文献：
[1]冯康.中国艺术歌曲选（1920-1948）中国作品（第四卷）[M].北京.人民音乐出版社，2003.9.
【关键词】怀念曲;歌曲分析;演唱指导
【正文】
由黄永熙作曲、毛羽作词的艺术歌曲《怀念曲》是一首非常经典的作品。今天我们找不到更多关于二位的个人资料，但是就传世的作品而言，黄永熙在当时的艺术歌曲创作的队伍里，占有不可忽视的一席之位。
首先我们来看看这首歌的歌词，分为了两个部分，即“把”和“问”。通过这两个动作，词作者开展了一系列的想像。第一段：“把印着泪痕的笺，交给那旅行的水，何时流到你屋边，让它弹动你的心弦。”这里的笺，寄托了“我”的情感，寥寥两行字，却道出了一种“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水”的坚贞和无奈。“何时流到你屋边，让它弹动你的心弦”这两句，十分符合中国文人墨客的对爱情的追求——两情相悦、心心相印。让“我的笺”弹动“你的心弦”，本身也是一个十分唯美的画面，使人有一种“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”的唯美之感。
第二段：“我曾问南归的燕，可带来你的消息？她为我命运呜咽，希望似梦，心无依”直接给人一种心碎的感觉。“我”问“归燕”“你”的消息，换来的却只是“她对我命运呜咽”。“我”本是世间痴情人，可怜并不是每一个痴情人都能换来有情人终成眷属。词作者这里并没有通过自己的口表达，而是通过“归燕”表达这种情感，反而更突出了“我”的悲苦。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，吟唱出“希望似梦，心无依”时，更是叫人肝胆欲裂。世间最难解的便是“情”，词作者的“情”似梦，似流水，虽然梦终会醒，流水永不停，但是却是那样的美好，那样的纯洁，那样的永恒。
接下来让我们看看歌曲的旋律。歌曲的旋律一如词作一样，十分工整、精致、充满了诗情画意。乐曲是一个标准的二段式乐曲，歌曲采用的是分节歌的形式。整首歌曲都只用了一个节奏型，即“x――xx|xx-x|x―――|x-00|”，只是在结尾处稍加拉宽，给人意犹未尽的感觉。旋律的写作上是典型的起承转合的手法，旋律十分优美，第一段以叙述为主，第二段经过了高潮之后逐渐回落，最后以绵延的结尾结束。从每一句的起音即“5、5、5、2”和“ 、6、5、3”也可以看出这一点。这也使得这首歌的旋律更加符合了中国诗歌的音律。
现在让我们再来看看这首歌曲的伴奏。歌曲的前奏是第一段旋律的变体和缩小，交代了主题动机，而伴奏部分只是采用了用波音演奏的柱式和弦和分解和弦，轻柔恬静，似乎有一种“天然去雕饰，清水出芙蓉”的清新之感。第一段歌曲中右手高声部的分解和弦用三连音演奏，犹如流水延绵不绝，又似古筝琴韵悠扬，左手的分解和弦是简单的四分音符，却起到了骨架的作用，使得音乐上有空灵、下有基石。到了第二段，三连音的琶音从右手高声部转移到了左手低声部，暗示了情感的变化，而右手和旋律平行的丰厚的和弦更加凸显了这种情绪的变化。在“可带来你的消息”之后有一个小小的减慢，更加突出了问句的效果，同时也将三连音再次移交回右手，相同音的重复凸显了一种“问”的“无果感”。随后，伴奏又回到了最初的状态，只是琶音起伏更大，表现了无奈之情。第二次重复时右手变成了分解和弦节奏型重复，左手也变成了分解和弦，以p的力度演奏，凸显了一种回忆的感觉。到第二段时，右手变成了密集的有十六分音符演奏的重复的下行分解和弦，带有一种竖琴的音色，给人空旷凄美之感。最后一句又回归到了前面四句的音型，凸现了“怀念”的绵绵之感。
演唱这首歌时，首先要处理好的就是每一句的渐强和减弱，要有良好的气息支持，才能体现出旋律的宽广优美的感觉。其次，要深入的理解作品，准确表达谱面上的各种标记。演唱时，声音要圆润婉转，不可强大有力。在演唱“我曾问南归的燕”时，由于是全曲的高潮，一开始就要有充足的气息准备，这里一定不能因为情绪激动而唱的过强，要准确理解谱面上标注的“稍激动地”的含义，演唱尾声部分时，要注意处理好减慢和自由延长，做到音断情不断。本曲的每一句结尾都是跨小节的长音，让每一个长音听起来都有余音袅袅的韵味，而不是干涩紧绷的感觉是演唱这首歌曲成功的关键。本曲从演唱技法上来说要求不是很高，主要需要的就是强大的气息支持和对声音的控制。但是，演唱这首歌曲成功的关键就是要充分的理解乐曲，理解乐曲的每一个字，每一个音符，在自己的眼前能够展开乐曲所描绘的画面，真正的将乐曲所要表达的情感传递给听众，做到“人在情中、乐在心中”。
参考文献：
[1]冯康.中国艺术歌曲选（1920-1948）中国作品（第四卷）[M].北京.人民音乐出版社，2003.9.