[摘要]《涉江采芙蓉》是一首抒写思妇游子相思离别之情的代表性作品。诗歌蕴含丰富的中国古典诗词创作中的香草意象，运用“悬揣”的写作手法，表现出东汉末年特殊历史背景下游子与思妇生而别离的现实悲剧。
　　[关键词]涉江采芙蓉；古诗十九首
　　《涉江采芙蓉》选自《古诗十九首》，最早见于梁太子蕭统所编的《文选》。《古诗十九首》是萧统等人从散佚的无名氏所作的古诗中选择了十九首汇编而成，并冠以此名。这些诗约产生于东汉末年，通常认为是由一批游宦在外、落魄失意的下层文人集体创所而成。诗歌语浅而情深，被刘勰称为“五言之冠冕”，更被钟嵘赞颂为“天衣无缝，一字千金”。诗歌题材主要以游子、思妇为主，《涉江采芙蓉》作为古诗十九首之其六，就是一首抒写思妇游子相思离别之情的代表作。
　　一、涉江采芙蓉，兰泽多芳草
　　诗歌开头两句写主人公越过江水去采摘荷花，生有兰草的水泽中长满了香草，看似平淡无奇实则蕴意无限。从屈原的《离骚》开始，开创了中国传统文学创作的两大象征体系：美人体系与香草体系，香草美人系列也成为诗歌创作中的常用意象。东汉王逸在《离骚序》中说：“《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬喻，故善鸟、香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞。”香草作为一种象征物，常用来譬喻高洁的品格，表达对美好的向往。本诗起始两句就出现了两个重要的香草意象：“芙蓉”和“兰”。
　　芙蓉即荷花，《尔雅》曰：“荷，芙蕖”，郭璞注曰：“别名芙蓉，江东呼荷”。屈原《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”提到用“芰荷”“芙蓉”做衣裳，就是借此表达对高洁美好品质的追求。芙蓉又称莲，《爱莲说》中“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，将莲视为高雅、纯洁的象征。南朝乐府《西洲曲》中“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如许”，则借莲表达女子对男子的爱慕之情，这一情感意味与《涉江采芙蓉》有异曲同工之妙。由此可见，诗歌前两句虽没有直接描写爱情，却隐含着主人公忠贞、美好的品质，以及对美好爱情的追求。此外，“莲”同“怜”，“莲子”意为“怜子”，也寓意“爱你”，而“莲心苦”意为“怜心苦”，从这些寓意中可以感受到主人公涉水采莲时的复杂心情：亦喜亦悲，既怜且苦。
　　诗中另一个意象“兰”也是古典诗歌创作时常用的意象，同样具有多重深意。如屈原写“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，陶渊明写“幽兰生前庭，含熏待清风”，还有我们熟知的“蕙质兰心”“契若金兰”等词语，都把兰当作美好高洁的象征。这里选用“兰”这个意象，一方面可以表达主人公爱情之纯洁，另一方面可以映射出自己品格纯贞。“芙蓉”与“兰”两个意象共同营造了一种高洁典雅且意犹未尽的抒情氛围，奠定了全诗的情感基调。
　　二、采之欲遗谁，所思在远道
　　采摘莲花是要干什么？当然是送给自己心中所思念的人。本是满腹深情，却蓦然发现心中所念之人并不在身边。在中国古典诗词中，折芳寄思、赠物传情的传统可追溯到先秦《诗经》及《楚辞》。如《诗经》中的“静女其娈，贻我彤管”“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药”，《楚辞》中的“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”“被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思”等，都是以采摘或赠送香草来寄托情意。后代王维的《相思》用“采红豆”表相思，也同样延续了这一传统。
　　联系诗歌前两句，这采莲寄思的主人公是男还是女？联系前面提过的一个重要的意象“芙蓉”，按江南民歌常用的谐音双关手法，“芙蓉”即“夫容”，意为夫君的容貌，而“采芙蓉”就可理解为女子思念“夫容”。另外，我国古代有女子采莲的传统，夏秋之际，少女多乘小舟出没莲荡之间，采莲嬉戏，李白《越女词》：“耶溪采莲女，见客棹舟回。笑入荷花去，佯羞不出来”描写的就是这一情景。由此，我们可以断定，开头四句的主人公是一个思念丈夫的女子形象，即“思妇”。
　　三、还顾望旧乡，长路漫浩浩
　　回首遥望故乡的方向，然而长路漫漫，不知归期。我们知道，古代女子幽居深闺少有机会出门远行，这里的主人公显然是男子，即羁旅之中的“游子”，貌似与前四句的“思妇”口吻产生了矛盾。在古代诗歌创作中，有一种独特的写作手法叫做“悬揣”，即悬想揣摩，诗人从对方角度着笔，展开丰富的联想和想象，并将眼前景象与想象情景相结合，既能拓展意境，丰富内容，又能使情感表达更加含蓄、深沉。如白居易的“想得家中夜深坐，还应说着远行人”，杜甫的“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干”，本都是诗人自己客居他乡思念亲人，却设想亲人怀念自己，情感表达更为真挚、动人。而在这首诗歌中，男子与女子应该是有过一段美好回忆的，或许女子曾采莲送给男子，如今男子因某种原因背井离乡，女子再逢采莲季节难免触景生情，感到深深的失落，她思念远行的游子，于是想象男子在远行途中思念家乡、思念自己。女子采莲的现实生活与男子思乡的想象空间对接，虚实相生，言有尽而意无穷。
　　另外，这句中的“漫浩浩”一词也颇值得品味。左思《吴都赋》里有一句“廓广庭之漫漫”，李善注曰：“漫漫，长远貌。”；《楚辞·怀沙》中有一句“浩浩沅湘”，王逸注曰：“浩浩，广大貌也。”；朱自清先生指出“长路漫浩浩”当是“长路漫漫浩浩”的省略。古典诗歌中常运用叠音词刻画情感，以加深抒情的意味，如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”就是借叠词凸显情感。单一个“浩”字太单薄，“浩浩”二字读起来就更有味道，具有烟波渺渺、归期难测的感觉。
　　四、同心而离居，忧伤以终老
　　感情如此深厚的我们却分隔两地，最终只能在忧伤中度过余生，这两句写出了游子和思妇不约而同的心声。东汉是中国历史上最混乱的时代之一，曹操有诗云“白骨露於野，千里无鸡鸣”。今日相聚之人尚不知明天会不会来，何况相隔千里万里，对远方游子与家中思妇而言，彼此就只能是一个可望不可即的梦，此情此景，让人怎能不忧伤？恰如《古诗十九首》中的《行行重行行》一诗：“行行重行行，与君生别离。想去万余里，各在天一涯”，生而别离已是悲伤之事，身处战乱年代，生离犹如死别，彼此后会无期。
　　解读完整首诗歌，还需探讨一下《涉江采芙蓉》的作者。前面认定这首诗歌的抒情主人公是一个“思妇”形象，那么作者就是女子本人吗？显然不是，通常认为《古诗十九首》的作者是下层文人群体，即男子群体。而男子为何要以女子口吻来“代其言说”？这就涉及到中国古代文学中一个独特的类别——“闺怨文学”，大致的说，就是写少女、少妇在闺阁中的忧愁和怨恨。这类诗歌中，只有一小部分是由女子自己创作，更多的是男子虚拟女子口吻创作而成。如温庭筠的“梳洗罢，独倚望江楼：过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲”，王昌龄的“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”等，都是“闺怨文学”的典型代表。以女子口吻入诗，情感表达更加细腻浓烈，动人心弦，诗的意味就更加丰富，而这也正是诗歌的魅力所在。