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摘 要 1949年解放以后，人们探讨最多的是中国画怎么改造的问题，或者说新国画如何与新中国的意识形态、新中国的政治理想、新中同的文艺政策相连接，并向这样一个新的方向去转换的问题。中国画艺术语言的转变随着时代的发展而发展是一个艰辛的过程，受主旋律的影响，受体制的影响，受传统的影响，从传统的桎梏中挣脱出来需要一种勇气和力量。但无论如何，艺术语言是和艺术家的表现和想法是结合在一起的，不是凭空就能出现的，只有适合表现艺术家自身纯粹感情的艺术语言才会被人们认同和接受。
关键词 艺术语言 水墨人物 造型 笔墨 形式
一、五、六十年代的水墨人物画
新中国成立初期，是新中国思想观念同传统国画观念相结合的开始，传统中国画如何改造使其能为新中国服务是个大问题。20世纪以来中国画的改革实际上已经在进行,比如说用现实的方法,用解剖，用明暗；对文入画进行彻底批判；要求画家必须向工农兵的感情靠近，其中的关键就是要对思想进行改造。
所以这个时期题材上就是描写社会主义新农村，共产党与劳苦大众的鱼水情，农民生活等。徐悲鸿是这一时期重要的代表人物之一。他将西方写实主义和中国传统水墨想结合，改良中国画。
徐悲鸿对中国画形式手段的改造,是在整体坚持了笔墨语言基础上,作了选择和取舍, 并融入了西画因素的。徐悲鸿主要继承了强调以形写神、以线造型的人物画传统。从造型上，徐悲鸿结合西方素描造型语言，注重比例，透视，重心，动势，以及几何结构和解剖结构。
与徐悲鸿相对照的是林风眠，他将西方现代主义绘画形式与中国水墨画相结合，对水墨画进行改造。
随后出现了所谓的“徐悲鸿教学体系”。中国画教学主要是建立在徐悲鸿提出的“素描是—切造型艺术的基础”这个基本论点之上的。可以说，50年代的水墨人物画，基本上就是在这样一个技法体系的基础上进行创作的。
二、文革时期1966-1976
新中国成立到文革美术结束，其中并没有类似从毛泽东时代到改革开放时代的那种断裂，而是一个连续不断地沿着毛泽东的文艺路线和社会理想引领文革美术，是把毛泽东时代的美术推向顶峰，完成了从观念到语言的全部建构。
文革时期的美术创作其形成过程中受到样板戏的影响是毫无疑问的，如戏剧化的造型、人物组合的“三突出”构图、英雄形象的“高大全”、色彩上的“紅光亮”。借用舞台化的造型方式建构“红光亮”、“高大全”的文革美术模式，也是文革美术的一种独创。
文革美术模式是建立是在于毛泽东对他的乡村乌托邦的冲动和执着，因为文革美术模式中的所有因素“红光亮”、“三突出”、“高大全”、都是为了证明那个毛泽东用一生所构想、期待和懂惧但还未实现的乡村乌托邦，一个中国农民的天堂——美满幸福、一小不染、到处荤歌燕舞。
三、改革开放时期
从1979到1999年，正是中国社会和文化激烈变革的二十年。在这二十年的时间内，中国艺术家所经历的种种变化，所表现出的种种风格，所参与的种种思潮，也许超过了中国历史上任何一个时期艺术家们所能够亲身经历的一切。从人物画家周思聪身上能充分体现出这种变革时期的艺术。
周思聪有着坚实的写实造型能力和深厚的水墨功力，继承了徐悲鸿写实艺术的人文精神。早在上世纪60年代就创作了非常杰出的写实人物画作品，70年代末更以《人民和总理》一画而赢得建国30周年全国美展一等奖。80年代以后，周思聪遭遇了新的艺术思潮的冲击，宽松的社会环境和大量的艺术信息激发着画家的艺术探索，开始了新的艺术探索。
首先说说她的《矿工图》，《矿工图·人间地狱》是表现型水墨画的代表作，也是继蒋兆和的《流民图》之后的又一部揭露侵略罪恶的人道主义力作。《矿工图》在笔墨处理、人物造型、构图上都有突破性的变化。最引人注目的是运用拼贴、分割、并置、重叠等现代艺术中常用的手段打破单一时空，强化抽象结构以及人物形象的大胆夸张变形。在造型上，她吸收了表现主义的手法，大胆地进行夸张和变形，墨色焦黑干涩，形象粗硬扭曲，构图方正满密，矿工的苦难似乎要溢出纸外，侵略者的残暴罪行昭然画中。从构图上，她吸收了西方现代派自由创造的精神以及平面构成的原理。从笔墨上，她也是继承传统水墨画的以线造型、书法入画、中锋用笔的基本艺术语言。她画水墨画，把水墨、把丙烯、把广告色是混在一块画的，所以能出来这种特殊的效果。
四、九十年代至今
1985年7 月在《江苏画刊》上刊登的一篇引起轩然大波的文章《当代中国画之我见》则是85思潮的精神主流——反传统的信号弹。
中共中央开始提倡“主旋律”和“多元化”结合发展。从某种意义上说，与都市生存经验有关的艺术．在新中国成立之后的九十年代，才第一次登上艺术舞台，成为一种引入注意的艺术现象。当代写意人物画最突出的特征就是多元化发展。
新世纪的到来伴随着新的视觉资源和人文素材的出现，这为表现性水墨人物画的发展提供了更为丰富的营养和更为广阔的空间。随着现代生活翻天覆地的变化，人物形象从衣饰、身份、气质上都有很大变化，传统笔墨形式已经不能完全表现出现代人物的整体气质，需要更多的形式语言来补充。当代意笔人物画比传统人物画更精彩纷呈，眼花缭乱，它吸收了西方绘画的写实技法和形式语言，采用变形、夸张、肌理等表现手段和方法发展了写意人物画。
题材上也更为广泛，无所不包、无所不画，再平凡的人、再普通的场景都可以入画，而且很有看头。不同身份，不同地域，不同生活环境的形形色色的人物形象在画者的笔下都活灵活现，极富生活气息和时代气息。在敏感的艺术家眼里，到处都有入画的东西，都可以成为不朽的艺术品。
结论：在当代社会，意笔人物画有很好的发展空间。从传统来看，它并没有达到成熟的阶段，它需要一代代人的艰苦探索来完成，有很大的施展空间；从当代来讲，有些东西山水和花鸟是无法传达的，只有通过人物画这种贴近生活、贴近大众的表现方式来传达，当代社会需要这样的人物画来表达自己、展现社会。
我们生来都是一个纯粹的人，我们没必要执拗于水墨画、油画、水彩画等等所有的艺术语言，我们需要的只是一种表现自我的方式、工具。无论它是什么，只要是能够表现自我感受的就是最真最纯的艺术语言。
参考文献：
[1]邹跃进著.新中国美术史[M].湖南美术出版社.
[2]朱乃正主编.卢沉 周思聪文集[M].人民美术出版社.
[3]郎承文.中国画水墨新技法[M].浙江人民美术出版社.
关键词 艺术语言 水墨人物 造型 笔墨 形式
一、五、六十年代的水墨人物画
新中国成立初期，是新中国思想观念同传统国画观念相结合的开始，传统中国画如何改造使其能为新中国服务是个大问题。20世纪以来中国画的改革实际上已经在进行,比如说用现实的方法,用解剖，用明暗；对文入画进行彻底批判；要求画家必须向工农兵的感情靠近，其中的关键就是要对思想进行改造。
所以这个时期题材上就是描写社会主义新农村，共产党与劳苦大众的鱼水情，农民生活等。徐悲鸿是这一时期重要的代表人物之一。他将西方写实主义和中国传统水墨想结合，改良中国画。
徐悲鸿对中国画形式手段的改造,是在整体坚持了笔墨语言基础上,作了选择和取舍, 并融入了西画因素的。徐悲鸿主要继承了强调以形写神、以线造型的人物画传统。从造型上，徐悲鸿结合西方素描造型语言，注重比例，透视，重心，动势，以及几何结构和解剖结构。
与徐悲鸿相对照的是林风眠，他将西方现代主义绘画形式与中国水墨画相结合，对水墨画进行改造。
随后出现了所谓的“徐悲鸿教学体系”。中国画教学主要是建立在徐悲鸿提出的“素描是—切造型艺术的基础”这个基本论点之上的。可以说，50年代的水墨人物画，基本上就是在这样一个技法体系的基础上进行创作的。
二、文革时期1966-1976
新中国成立到文革美术结束，其中并没有类似从毛泽东时代到改革开放时代的那种断裂，而是一个连续不断地沿着毛泽东的文艺路线和社会理想引领文革美术，是把毛泽东时代的美术推向顶峰，完成了从观念到语言的全部建构。
文革时期的美术创作其形成过程中受到样板戏的影响是毫无疑问的，如戏剧化的造型、人物组合的“三突出”构图、英雄形象的“高大全”、色彩上的“紅光亮”。借用舞台化的造型方式建构“红光亮”、“高大全”的文革美术模式，也是文革美术的一种独创。
文革美术模式是建立是在于毛泽东对他的乡村乌托邦的冲动和执着，因为文革美术模式中的所有因素“红光亮”、“三突出”、“高大全”、都是为了证明那个毛泽东用一生所构想、期待和懂惧但还未实现的乡村乌托邦，一个中国农民的天堂——美满幸福、一小不染、到处荤歌燕舞。
三、改革开放时期
从1979到1999年，正是中国社会和文化激烈变革的二十年。在这二十年的时间内，中国艺术家所经历的种种变化，所表现出的种种风格，所参与的种种思潮，也许超过了中国历史上任何一个时期艺术家们所能够亲身经历的一切。从人物画家周思聪身上能充分体现出这种变革时期的艺术。
周思聪有着坚实的写实造型能力和深厚的水墨功力，继承了徐悲鸿写实艺术的人文精神。早在上世纪60年代就创作了非常杰出的写实人物画作品，70年代末更以《人民和总理》一画而赢得建国30周年全国美展一等奖。80年代以后，周思聪遭遇了新的艺术思潮的冲击，宽松的社会环境和大量的艺术信息激发着画家的艺术探索，开始了新的艺术探索。
首先说说她的《矿工图》，《矿工图·人间地狱》是表现型水墨画的代表作，也是继蒋兆和的《流民图》之后的又一部揭露侵略罪恶的人道主义力作。《矿工图》在笔墨处理、人物造型、构图上都有突破性的变化。最引人注目的是运用拼贴、分割、并置、重叠等现代艺术中常用的手段打破单一时空，强化抽象结构以及人物形象的大胆夸张变形。在造型上，她吸收了表现主义的手法，大胆地进行夸张和变形，墨色焦黑干涩，形象粗硬扭曲，构图方正满密，矿工的苦难似乎要溢出纸外，侵略者的残暴罪行昭然画中。从构图上，她吸收了西方现代派自由创造的精神以及平面构成的原理。从笔墨上，她也是继承传统水墨画的以线造型、书法入画、中锋用笔的基本艺术语言。她画水墨画，把水墨、把丙烯、把广告色是混在一块画的，所以能出来这种特殊的效果。
四、九十年代至今
1985年7 月在《江苏画刊》上刊登的一篇引起轩然大波的文章《当代中国画之我见》则是85思潮的精神主流——反传统的信号弹。
中共中央开始提倡“主旋律”和“多元化”结合发展。从某种意义上说，与都市生存经验有关的艺术．在新中国成立之后的九十年代，才第一次登上艺术舞台，成为一种引入注意的艺术现象。当代写意人物画最突出的特征就是多元化发展。
新世纪的到来伴随着新的视觉资源和人文素材的出现，这为表现性水墨人物画的发展提供了更为丰富的营养和更为广阔的空间。随着现代生活翻天覆地的变化，人物形象从衣饰、身份、气质上都有很大变化，传统笔墨形式已经不能完全表现出现代人物的整体气质，需要更多的形式语言来补充。当代意笔人物画比传统人物画更精彩纷呈，眼花缭乱，它吸收了西方绘画的写实技法和形式语言，采用变形、夸张、肌理等表现手段和方法发展了写意人物画。
题材上也更为广泛，无所不包、无所不画，再平凡的人、再普通的场景都可以入画，而且很有看头。不同身份，不同地域，不同生活环境的形形色色的人物形象在画者的笔下都活灵活现，极富生活气息和时代气息。在敏感的艺术家眼里，到处都有入画的东西，都可以成为不朽的艺术品。
结论：在当代社会，意笔人物画有很好的发展空间。从传统来看，它并没有达到成熟的阶段，它需要一代代人的艰苦探索来完成，有很大的施展空间；从当代来讲，有些东西山水和花鸟是无法传达的，只有通过人物画这种贴近生活、贴近大众的表现方式来传达，当代社会需要这样的人物画来表达自己、展现社会。
我们生来都是一个纯粹的人，我们没必要执拗于水墨画、油画、水彩画等等所有的艺术语言，我们需要的只是一种表现自我的方式、工具。无论它是什么，只要是能够表现自我感受的就是最真最纯的艺术语言。
参考文献：
[1]邹跃进著.新中国美术史[M].湖南美术出版社.
[2]朱乃正主编.卢沉 周思聪文集[M].人民美术出版社.
[3]郎承文.中国画水墨新技法[M].浙江人民美术出版社.