摘 要：从音乐和美术两门学科的不同角度，就内容上如何融会贯通、形式上如何借鉴、情感上如何融通进行了探讨，使音乐走进画面，让绘画元素融入音符。在美术课堂中加入音乐启发学生的艺术感知，以美术作品的鉴赏来启发学生对音乐的体验，帮助学生初步了解音乐与美术之间的相互关系，提高学生的审美意识与学习兴趣，让他们在听觉和视觉上逐步获得双重体验，实现音乐与美术的融会贯通。
　　关键词：音乐;美术教学;融合
　　中图分类号：G633.955          文献标识码：A             文章编号：2095-624X（2021）35-0081-02
　　音乐和美术从来就有着不解之缘，许多美术语言和音乐语言甚至是相通共用的。例如，色调与音调、节奏和韵律、对比与和谐等。身为美术教师，笔者自己的艺术学习生涯就留下了两者元素的交融痕迹。
　　上海市紫竹园中学是以“美创”为特点的普通公办高中，学校要培养学生较扎实的美术绘画基础与基本创作能力，以参加上海市艺术统一考试。笔者经常思考这样的问题：在加强学校美育的背景下，如何进一步提高学生的艺术欣赏水平与审美能力？如何实现“美术应试教育”向“艺术素养能力提高”转变？能否把音乐的抽象感知与视觉上的形象感受结合起来，用音乐元素来陶冶学生的情操，丰富绘画情感？如何提高学生对学习美术的兴趣和绘画的创作能力？笔者针对这些问题进行了一系列教学尝试。
　　一、音乐元素融入高中美术教学的探索实践
　　笔者在将音乐元素融入美术教学的过程中经历了“尝试感知—理解体验—参与融合”三个阶段，每一个阶段阐述如下。
　　（一）尝试感知
　　作为一种新颖的探索课程，首先要启发学生明确音乐与美术的共性，例如，音乐有节奏，美术中有吗？音乐有高调，美术中有吗？通过举例、演示、讲解、讨论后引起学生共鸣。教师以音乐的引入、美术作品的鉴赏来启发学生对音乐的感悟，引导学生初步了解音乐与美术之间的相互关系，培养学生的审美意识与学习兴趣，让他们在听觉和视觉上逐步获得双重体验，融会贯通。
　　例如，在欣赏凡·高的作品 《星空》时，教师可播放美国著名乡村歌手唐·麦克莱恩创作的Vincent，这是一首专门献给凡·高的歌曲。学生在欣赏了凡·高的作品《星空》后，再感受音乐艺术这种纯抽象的关于《星空》的激情表达，使他们在观赏美术作品、聆听音乐的同时，也能体会到两位艺术家分别用画笔和器乐表达出的类似的情感。学生进一步理解了凡·高的作品 《星空》的审美价值和画家热爱生活的创作情感。
　　经过一阶段的教学，学生初步感受到了音乐与美术之间微妙的关系，了解了音乐和美术之间能够相互渗透。
　　（二）理解体验
　　教师可让学生了解音乐家和画家当时的创作灵感，了解当时艺术家所处的环境与心情，使学生的情感得到升华，进一步阐明音、美之间的密切关系。这是开展音美融合教学的重要内容之一。
　　例如，保罗·克利曾在一则日记中写道：“我同样熟悉音乐的情绪领域，也能轻易地构想出与之类似的图画。”他的每幅作品都能够让人“看见”音乐在其中流淌，感觉每一种颜色都是一种音符和律动。用“如果說绘画是克利的生命，那么音乐就是他的灵魂”来描述克利最恰当不过了。
　　在《节奏》的创作中，克利用各种实物比拟其抽象的音乐意念，通过音乐术语用的牌子来说明画面韵律的观念。黑色、灰色、白色三色搭配排列，不规则的、扭曲的、矩形几何体变成了叙述的主体。当方格如珠子般串联起来时，这幅图于无形中让人“看见”音符的律动，而这像极了钢琴中黑白键的颜色，让我们好像真的能“看见”甚至是“听见”连续的节奏，而大小的色块则代表节拍的长短。
　　在这一阶段的教学中，除了介绍这位大师，还介绍了其他一些大师，学生在讲解、分析、演示、欣赏等教学手段的引导、启发下，有了认识和提高，在情感上也得到了不同程度上的提升。学生音乐理解能力的提高也有助于对同类美术作品的解读。
　　（三）参与融合
　　音乐与美术可以说是姐妹。人们常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”，两者之间有着密切的通感联系。美术作品中有各种因素的运用，如形体的大小和高低、线条的刚健和柔和、色彩的冷暖、笔墨的浓淡、构图的疏密以及对比与统一、均衡与对称、比例与透视等形式美学法则，都使美术形象具有了类似音乐形象的节奏和韵律。所以两者都可以从彼此之中得到感受与启发。
　　下面，笔者选择几个教学案例加以说明。
　　1.播放音乐，欣赏绘画作品，联想体验
　　例1：欣赏音乐中的造型，联想体验。
　　用预先准备的一段音乐导入课题，随着音乐响起，要求同学们联想出一幅画面。
　　生：感觉有动感，而且有些沉重。听起来是比较累的场面。
　　师：这是一段比较低沉、悲伤、有动感的音乐。请欣赏油画《伏尔加河的纤夫》，该画是俄国画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾于1870—1873年间创作的。画面描绘了伏尔加河河畔一组在沉闷压抑的气氛中奋力拉纤的纤夫群像，他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳。列宾在这件作品中深刻刻画了11位纤夫的鲜明形象，这是当时社会底层劳动人民生活和命运的真实写照，更是画家对沙皇“吃人”制度的无声控诉。
　　这段音乐就是为这幅作品所创作的，结合画面我们更加感受到“有压迫就有反抗”的心灵震撼。
　　2.欣赏美术作品与播放音乐相结合的体验
　　以欣赏大师的美术作品为导入教学环节，是一般美术专业课中比较常用的一种教学手段。而结合音乐开展教学则是一种新的尝试。
　　例2：“听音乐”与“画音乐”的实践体验。
　　预先准备美术作品导入课题。 　　师：这幅作品是吴冠中先生所作的题为《太湖鹅群》的高调作品。作品中黑色占的面积很少，大半部分被白色所占领，灰色也只是在湖面上略有呈现。我们边欣赏这幅画，边聆听一段音乐，这段音乐将给我们带来什么感受呢？（播放事先准备的一段交响乐中乐器长笛的演奏片段）
　　生A：音乐比较符合这幅作品的画面，平静的湖面上无数洁白的鹅群在嬉戏。
　　生B：有长笛的音色，感觉长笛的音色比较明亮透彻，时而有些跳音，非常欢快。
　　师：二位同学投入音乐与画面之中了，你们将音乐与美术的感受联系起来，用明亮、欢快的词来表达，然后用色块和线条，像康定斯基一样用符号表达出这样的氛围。
　　互动环节，播放两段音乐小段，即低音大提琴片段与长笛片段，与画作进行匹配。
　　教师展示一张绘画大师库因芝的风景油画作品《雨后》。该作者在风景画史上享有特殊的地位，他对月光的刻画有独到之处，列宾称他为“善绘诗意光辉的艺术大师”。
　　师：这幅画黑色占了整个画面大部分，留白极少。黑白对比很强烈，是一幅低调作品。我准备了两段提琴演奏的乐曲。请选择一下，哪段音乐比较适合这幅作品的色调呢？（音乐响起）
　　生：这幅作品描绘的是晚上，整个色调较黑，给人一种暗沉的感觉，所以我选择低音大提琴的音乐。
　　将以黑色为主的深色作为画面的色调，一般带有恐怖、黑暗、凄凉、神秘感和压抑感，蕴藏着悲哀、忧郁，有时也有幽静的美感。中调子以灰色调为主，灰色调介于黑白色调之间，轻重适中，既不张扬又不低调，平静、温柔、迷茫缠绵。 画面以白为主的浅色调子，一般带有愉悦、明朗、轻快、优美的感觉。画面中黑、白、灰的面积不同，也会影响到调子和感情。
　　每位学生在写生时也会因为当时的心情、感受的不同，采用不同的色调进行创作。
　　學生作业分析1
　　整个作品明度比较低，以暗沉的调子为主。主要用了碳条，大面积的深色带入灰色并且留出少量受光部分，画面整体调子比较沉稳。
　　学生作业分析2
　　总体为中性色调，前景对比很强烈，主要用炭笔作画，总体色调明亮开朗。
　　学生作业分析3
　　学生自评：我觉得我画的这个是比较淡雅、小清新的，带有愉悦的心情。主要用了铅笔，整体色调控制在浅色调。
　　教师点评：这些作品虽然表现出特有的色调，但关系都比较明确协调。低、中色调控制得恰到好处，如同音乐旋律的音调表达，展现了不同的情感。
　　3.绘画中整体的明度变化与音乐中强弱变化的关联性
　　例3：绘画中的三大面五调教学。
　　分析绘画中的三面五调层次的归纳与乐曲中的强弱归纳方法相似。
　　绘画中：黑，深灰，中灰，浅灰，亮灰，高光……逐渐变浅……
　　乐曲中：fff，ff，f，mf，mp，p，pp，ppp……逐渐变弱……
　　我们看到色调与音节有着一定的相似之处。它们都是由浅向深逐渐发展，形成了节奏。绘画中的明暗节奏组合成物体的立体感，音乐中的高低强弱节奏组合成美妙的旋律。这就是我们经常所说的关联性。
　　二、音乐元素融入高中美术教学的思考
　　音乐与美术的融合，旋律与线条的同台演唱，使学生的审美视野在原有基础上更开阔了，想象力和创造力也相应得到了不同程度的提高。
　　在当前美育教育形式多元化的背景下，从宏观综合的视角来看待学生的审美教育显得更为重要。这就要求美术教师在知识技能教学中，要培养学生的艺术综合能力。通过数字网络等先进技术，将“音乐与美术”相结合进行教学，拓宽知识面，提高审美能力。
　　教师在开展音美融合教学的过程中，还要不断地研究课程与教材，虽然目前我们尚没有一套十分完整的相关教材，但随着社会发展与时代进步，笔者认为只要加强这方面的探索与研究 ，在教学实践中不断总结经验，一定能完善目前的课程教材。
　　[参考文献]
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　　[3]王小童.听觉美与视觉美的结合大师——保罗·克利[J].名作欣赏，2013（18）：162-163.
　　作者简介：王玮璐（1983— ），女，上海人，初级教师，本科。