论文部分内容阅读
摘要：古老的昆曲艺术以其婉约细腻的舞台风格名闻遐迩，而新编历史剧《班昭》则在继承昆腔流丽清远的基础上，又加入现代舞美，给观众带来一场古典与现代完美融合的视听盛宴。
关键词：昆曲;班昭;现代;舞台美术
从宋元南戏到明清传奇，从《琵琶记》到《牡丹亭》，从“一出戏救活一个剧种”的《十五贯》到上海昆剧团排演的《班昭》。在昆曲的形成与发展过程中，这门古老的艺术形式历经种种困难坎坷，甚至遭遇过危机。但令人欣喜的是，2001年5月18日，有着600多年悠久历史的昆曲艺术被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，这对它的传承与发展是大有裨益的，而这部新编历史剧《班昭》的问世，更是斩获多项大奖，赢得一致好评。
昆曲在音调上有着“婉转流丽
”的特点，曲调“字少腔多”，往往一字延至数息，十分讲究声腔的细腻清远。在昆剧《班昭》中，年少的班昭在书房里偷偷念读父亲并未完成的《汉书》，一曲“【粉蝶儿】心旷神怡，卧书房醉人香气，每日乐此不疲，谁知我小小秘密”①，不但表现出班昭自小酷爱诗书，聪明灵慧的个人形象，而且这种一字延至数息的婉转唱腔和演员精湛的表演配合无间，深刻细致的描绘了剧中人物内心丰富的情感世界。同时，在表演中，只有一段富有韵味的唱词并不能将人物的思想感情完全表达出来，昆剧《班昭》巧妙地通过舞台上的实景道具，将空间一分为二，又不失戏曲的虚拟特色，为演员的表演锦上添花。此外，设计者既注意到班昭喜爱清净的性格特征，又关注到东汉时特殊的时代背景，其设计不仅将书房的幽暗和班昭忐忑的心情清晰地表达了出来，也把年少班昭所具有的聪明灵慧，喜爱诗书的形象有区分度的呈现在舞台上，给观众留下了深刻的印象。当班固病危时，他要将书稿托付给曹寿，但曹寿已前往宫廷为太后寿诞作赋。班昭为不让父亲急火攻心，特将真相隐瞞，只得自己承担起编纂《汉书》的重担。一曲“【折桂令】一时间意乱如麻，泪如泉涌，心似刀扎”②，将班昭五味陈杂的心情表达了出来。这时灯光只聚集在班昭身上，舞台周围一片黑暗，这种舞台氛围的营造，将班昭内心的情感无限放大开来，也让观众深刻体会到一位女子面对如此窘迫的处境，其内心的焦灼与不安。如果只是单纯地唱，并不能将这种悲愤心情完全表达出来。现代舞美技术的进步，为强化人物的情感表达提供了可能。班昭的独唱与变换的灯光完美融合，不仅将她的内心感情外化出来，也为后续剧情的发展提供了有意义的铺垫，更将人物行动的心理变化做了和婉细致的描绘。这种聚焦性的设计，给观众带来了更为震撼的心灵体验。可以说，昆剧《班昭》合理地运用了现代舞美，无论是灯光还是布景，其设计完全围绕故事情节和人物塑造展开，将剧中人物的内心感情外化出来。昆曲独有的抒情性唱腔搭配浓郁的舞美氛围，将情绪推向高潮。
剧本与表演的有机结合，使这出戏无论在剧本文学上还是在演出形式上都具有与众不同的特点。在昆剧《班昭》中，导演以剧本为基础，但在排演中又不局限于剧本，而是积极构思和布局，通过演员及舞台美术工作者的交流，既以演员为中心，充分发挥昆曲载歌载舞的舞台特征，又通过现代舞台科技，创造文学和表演所不能表达的视觉效果。同时，在剧本文学上，班昭在其夫曹寿进宫后，一人扛起编纂《汉书》的重任。一人修史，无助凄凉。这种凄凉无助的情调虽在舞台布置上略有体现，但更重要的是在剧本所赋予班昭的唱词上。“【山坡羊】这夜儿无端惆怅，这夜儿无依无傍，这夜儿清冷生寒，这夜儿惹起愁万丈”③。这里，剧作家一连用了四个“这夜儿”，不仅表达了班昭作为女子却承担起编纂《汉书》担子的压力，也向观众清晰道明了寒风中她的无依无靠，却只得默默修书的事实。同时，婉转的唱腔配以演员细腻的身段动作，更使剧本的文学性在舞台上得以充分升华。又如班昭与马续离别时的唱段，“【五般宜】想着你此一去天高地远，想着你在旅途涉水跋山，想着你鞠躬在灯前”④。可谓把唱词的文学性、唱腔的婉转性、身段的细腻性完美结合，这不仅将二人离别之思绪表达的更为浓郁，也表现出两人之间愈发微妙的“友谊”。在这段表演中，舞美并没有什么特殊，布景和灯光也没有做任何设计。导演杨小青以戏曲特有的表现手法，将两人依依不舍的离别之情刻画的极为细致，戏曲表演与舞美衬托主次分明，以简胜繁。
昆曲艺术与现代舞台美术的有机结合，使这出戏在情感表达上更加强烈。舞台美术的进步对于任何舞台艺术来说都至关重要，昆剧《班昭》以古老昆曲婉约的唱腔、细腻的表演，并与现代舞美两两相融，让传统与现代的结合更加密切。无论是灯光、布景，还是道具的使用，都与这出戏所要表达的历史厚重感协调一致。这不仅没有一丝不适感，反而在一定程度上增加了历史的真实感。昆剧《班昭》的演出与传统戏曲不同，除了布景在演员身上，合理的舞台设计也是这出戏的一个新亮点。实际上，舞台氛围感的创造，不仅对演员进入角色起到促进效用，也对观众怎样去深入剧中人物角色的内心，感受到历史人物的内心世界起到重要价值。如班昭在担负起修补《汉书》的重任时，舞台上一片漆黑，只有班昭和班固两人在舞台上演唱，观众不会关注舞台上漆黑的区域。只会随着灯光的聚焦和变换，全神贯注的“凝视”班昭这一人物角色，关注此刻班昭这一角色的内心变化，去感受班昭这一奇女子身上所具有的历史担当感与责任感，从而产生一种期待剧情发展的心理。这种灯光上的设计，不仅帮助演员通过舞台氛围进行“三次体验”，进入班昭这一角色的内心，也将观众带进班昭这位奇女子的内心世界，让观众去体会她的人生经历与感情变化。
实际上，现代舞美的好与不好，我们要辩证的看待它。但需要注意的是，戏曲首先是戏曲，而不是其它舞台艺术。只有立足戏曲艺术的本体特征，即在诗化原则的基础上，合理运用现代舞台技术，才能给观众带来新的美感享受。而就古老的昆曲艺术而言，它所独具的传统艺术特色惟有与现代舞美技术手段高度融合，才能使这一“启口清圆，气如烟火”的古老唱腔所特有的抒情感更加厚重，从而散发出青春的活力。可以说，昆剧《班昭》通过古典与现代的碰撞与融合，不仅将剧中人物的情感更为有效的抒发出来，也让观众更为“轻易”地进入剧中人物的内心世界。在现代舞美所营造的氛围中去更深地体会剧中角色的感情变化与人生经历，从而产生更深层次的理解，去思考这出剧目所赋予的现实意义。
参考文献;
①②③④罗怀臻.班昭[J].剧本，1998，（10）：34-48.
关键词：昆曲;班昭;现代;舞台美术
从宋元南戏到明清传奇，从《琵琶记》到《牡丹亭》，从“一出戏救活一个剧种”的《十五贯》到上海昆剧团排演的《班昭》。在昆曲的形成与发展过程中，这门古老的艺术形式历经种种困难坎坷，甚至遭遇过危机。但令人欣喜的是，2001年5月18日，有着600多年悠久历史的昆曲艺术被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，这对它的传承与发展是大有裨益的，而这部新编历史剧《班昭》的问世，更是斩获多项大奖，赢得一致好评。
昆曲在音调上有着“婉转流丽
”的特点，曲调“字少腔多”，往往一字延至数息，十分讲究声腔的细腻清远。在昆剧《班昭》中，年少的班昭在书房里偷偷念读父亲并未完成的《汉书》，一曲“【粉蝶儿】心旷神怡，卧书房醉人香气，每日乐此不疲，谁知我小小秘密”①，不但表现出班昭自小酷爱诗书，聪明灵慧的个人形象，而且这种一字延至数息的婉转唱腔和演员精湛的表演配合无间，深刻细致的描绘了剧中人物内心丰富的情感世界。同时，在表演中，只有一段富有韵味的唱词并不能将人物的思想感情完全表达出来，昆剧《班昭》巧妙地通过舞台上的实景道具，将空间一分为二，又不失戏曲的虚拟特色，为演员的表演锦上添花。此外，设计者既注意到班昭喜爱清净的性格特征，又关注到东汉时特殊的时代背景，其设计不仅将书房的幽暗和班昭忐忑的心情清晰地表达了出来，也把年少班昭所具有的聪明灵慧，喜爱诗书的形象有区分度的呈现在舞台上，给观众留下了深刻的印象。当班固病危时，他要将书稿托付给曹寿，但曹寿已前往宫廷为太后寿诞作赋。班昭为不让父亲急火攻心，特将真相隐瞞，只得自己承担起编纂《汉书》的重担。一曲“【折桂令】一时间意乱如麻，泪如泉涌，心似刀扎”②，将班昭五味陈杂的心情表达了出来。这时灯光只聚集在班昭身上，舞台周围一片黑暗，这种舞台氛围的营造，将班昭内心的情感无限放大开来，也让观众深刻体会到一位女子面对如此窘迫的处境，其内心的焦灼与不安。如果只是单纯地唱，并不能将这种悲愤心情完全表达出来。现代舞美技术的进步，为强化人物的情感表达提供了可能。班昭的独唱与变换的灯光完美融合，不仅将她的内心感情外化出来，也为后续剧情的发展提供了有意义的铺垫，更将人物行动的心理变化做了和婉细致的描绘。这种聚焦性的设计，给观众带来了更为震撼的心灵体验。可以说，昆剧《班昭》合理地运用了现代舞美，无论是灯光还是布景，其设计完全围绕故事情节和人物塑造展开，将剧中人物的内心感情外化出来。昆曲独有的抒情性唱腔搭配浓郁的舞美氛围，将情绪推向高潮。
剧本与表演的有机结合，使这出戏无论在剧本文学上还是在演出形式上都具有与众不同的特点。在昆剧《班昭》中，导演以剧本为基础，但在排演中又不局限于剧本，而是积极构思和布局，通过演员及舞台美术工作者的交流，既以演员为中心，充分发挥昆曲载歌载舞的舞台特征，又通过现代舞台科技，创造文学和表演所不能表达的视觉效果。同时，在剧本文学上，班昭在其夫曹寿进宫后，一人扛起编纂《汉书》的重任。一人修史，无助凄凉。这种凄凉无助的情调虽在舞台布置上略有体现，但更重要的是在剧本所赋予班昭的唱词上。“【山坡羊】这夜儿无端惆怅，这夜儿无依无傍，这夜儿清冷生寒，这夜儿惹起愁万丈”③。这里，剧作家一连用了四个“这夜儿”，不仅表达了班昭作为女子却承担起编纂《汉书》担子的压力，也向观众清晰道明了寒风中她的无依无靠，却只得默默修书的事实。同时，婉转的唱腔配以演员细腻的身段动作，更使剧本的文学性在舞台上得以充分升华。又如班昭与马续离别时的唱段，“【五般宜】想着你此一去天高地远，想着你在旅途涉水跋山，想着你鞠躬在灯前”④。可谓把唱词的文学性、唱腔的婉转性、身段的细腻性完美结合，这不仅将二人离别之思绪表达的更为浓郁，也表现出两人之间愈发微妙的“友谊”。在这段表演中，舞美并没有什么特殊，布景和灯光也没有做任何设计。导演杨小青以戏曲特有的表现手法，将两人依依不舍的离别之情刻画的极为细致，戏曲表演与舞美衬托主次分明，以简胜繁。
昆曲艺术与现代舞台美术的有机结合，使这出戏在情感表达上更加强烈。舞台美术的进步对于任何舞台艺术来说都至关重要，昆剧《班昭》以古老昆曲婉约的唱腔、细腻的表演，并与现代舞美两两相融，让传统与现代的结合更加密切。无论是灯光、布景，还是道具的使用，都与这出戏所要表达的历史厚重感协调一致。这不仅没有一丝不适感，反而在一定程度上增加了历史的真实感。昆剧《班昭》的演出与传统戏曲不同，除了布景在演员身上，合理的舞台设计也是这出戏的一个新亮点。实际上，舞台氛围感的创造，不仅对演员进入角色起到促进效用，也对观众怎样去深入剧中人物角色的内心，感受到历史人物的内心世界起到重要价值。如班昭在担负起修补《汉书》的重任时，舞台上一片漆黑，只有班昭和班固两人在舞台上演唱，观众不会关注舞台上漆黑的区域。只会随着灯光的聚焦和变换，全神贯注的“凝视”班昭这一人物角色，关注此刻班昭这一角色的内心变化，去感受班昭这一奇女子身上所具有的历史担当感与责任感，从而产生一种期待剧情发展的心理。这种灯光上的设计，不仅帮助演员通过舞台氛围进行“三次体验”，进入班昭这一角色的内心，也将观众带进班昭这位奇女子的内心世界，让观众去体会她的人生经历与感情变化。
实际上，现代舞美的好与不好，我们要辩证的看待它。但需要注意的是，戏曲首先是戏曲，而不是其它舞台艺术。只有立足戏曲艺术的本体特征，即在诗化原则的基础上，合理运用现代舞台技术，才能给观众带来新的美感享受。而就古老的昆曲艺术而言，它所独具的传统艺术特色惟有与现代舞美技术手段高度融合，才能使这一“启口清圆，气如烟火”的古老唱腔所特有的抒情感更加厚重，从而散发出青春的活力。可以说，昆剧《班昭》通过古典与现代的碰撞与融合，不仅将剧中人物的情感更为有效的抒发出来，也让观众更为“轻易”地进入剧中人物的内心世界。在现代舞美所营造的氛围中去更深地体会剧中角色的感情变化与人生经历，从而产生更深层次的理解，去思考这出剧目所赋予的现实意义。
参考文献;
①②③④罗怀臻.班昭[J].剧本，1998，（10）：34-48.