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提起窦靖童，免不了要提及她生父生母这对音乐人明星CP。医学和遗传学的问题不好说，毕竟技术含量太高了。记得窦靖童出道的前一天，好多媒体打出了这样的Slogan（标签）：整个华语乐坛都在等这个人的声音。但窦靖童从出道一直到去年推出首张专辑《Stone Café》，她既不王菲，也不窦唯，而是带有着窦靖童的标签：内敛却带着热烈的情绪。
在窦靖童身上，你看不到传统中国流行音乐的半点影子，音乐部分的她，就是一个全新的唱作人，一个比同期华语新人，更有国际化视野格局，并且棱角分明、个性突出的全能唱作人。
在现如今的音乐江湖里，窦靖童是公众的有一个好奇聚焦，她能创作和演绎这首歌是令人出乎意料的。不仅只是请到窦靖童担纲创作，更重要的是《See You Again》跳脱了大家对网络热点的认知。音乐本身是一项在精细度和艺术感上超越电影的工种，音乐和电影的匹配度是一门学问，但凡好的电影，几乎无一例外的都有非常好的主题曲、片尾曲、插曲和OST，比如《现代启示录》，比如《苦月亮》，再比如《岁月神偷》。
音乐于之电影，能够起到镜头所不能起到的作用。而电影于之音乐，有时候也能够给音乐创作人，提供另一个比想象更大的空间，用以肆意自己的灵感，甚至在创作的道路上，提供全新及未知的可能性。
《See You Again》也是窦靖童首次为影视作品谱写音乐。乍听之下，也许你会觉得这首《See You Again》情绪平淡、旋律不够抓耳，但它却是和《声之形》最为契合的音乐。
《声之形》是一部尚未在中国公映的日本动画影片，但因为在2017年东京动画奖中收获了两个大奖（最佳动画奖，最佳编剧奖）而备受动画界和电影界关注，女性导演山田尚子的导演经历并不长，但她近年执导的《KON》轻音版和《玉子爱情故事》在日本引起了很大的轰动和大量的讨论，独有的女性视角让她的作品受到很多女性观众的追捧，尤其在爱情剧的处理上，山田尚子颇有心得。
《声之形》的主人公西宫硝子是一个有听觉障碍女孩，却总以善意拥抱伤害和生活。同时它也是一部关于青春的错误与成长的救赎的故事，从这首歌MV的剪辑上可以很明显的看出这部剧有着悲情的一面，窦靖童很好地把握了电影的情绪，通过巧妙的编曲和音色，她让整首歌有了日本的色彩，甚至能听出那么一些日本演歌的氛围。而合成器部分的巧妙融入，更是完美契合了女主西宫硝子“听觉障碍”的设定，通过合成器让整首歌在超越旋律和编曲的层面得到升华。同时，整首歌在歌词上是具有叙事性的，词汇并不复杂，但是却恰如其分地表达了电影的情绪，窦靖童营造了两个人的对话空间，“dandelions蒲公英”也是（Our hearts are scattering with the dandelions，我们的心如蒲公英一般随风飘零）在日本电影里是极其常用的移情修辞物。
其实仔细聆听《See You Again》这首新歌，与窦靖童之前个人专辑《Stone Café》的区别，就会发现这一次的她，和上一次的她，在音乐创作上是有不同的。一是在旋律和演绎上，这一次的窦靖童，明显多了很多内敛的成份，甚至很少有那种肆意的释放，一如她这个年龄应该有的追求个性与张扬。
《See You Again》虽然在音乐氛围上，依然是欧美和西洋的，但在音乐气质上，实际上已经有了很多东瀛的味道，那种温婉又梦幻的感觉，就像是在看宮崎骏的作品，或者说让人想到了日本动漫那种既东方、又梦幻的气息。
《声之形》这是一个悲伤的故事，却也是一个未到绝望时、依稀有曙光的故事，从某种程度上来讲，这也是一个“绝处逢生”的故事。石田将也的孤独无助，以及受伤的西宫硝子的情感起伏，都被窦靖童以声音的方式纪录并表现出来。这样的起承转合戏剧感，一般是一首流行歌曲很少所拥有的，甚至可以说是很多创作人最想参与和尝试的。毫无疑问，这一次窦靖童的尝试是相当成功的，她也在保持以往作品的基础上，为自己《See You Again》注入了一种全新的戏剧化张力，还包括如道具般的氛围乐场景。甚至就连演绎的力度，也有着与主人公石田将也的那种呓语感，以及西宫硝子在听觉障碍的情况下，一种难以名状的声之形的表现。
窦靖童创作的这首《See You Again》，还很贴心的提供了不少声音的形态。虽然没有昂扬和高亢的歌声，但键盘手贝贝和窦靖童担任制作人的《See You Again》，却在乐器的层次上，做了很多精妙的处理。尤其是扭曲又支离的吉他效果，不仅给人一种魔幻的感觉，也很贴合石男将也那种孤独的封闭情绪，星星点点组成的音色，也自成了一个丰盈，却绝对独一无二的风格。
这首歌曲还有一个中文名，叫《与你再遇》。暖昧的情愫、错过的告白、封锁的内心、放弃的生命……最终在“重遇”这样的背景下，又被激发出纯真、感伤的火花。这种绵延、落寞却又开阔的感受，也是很多日系艺术品的特质。
尤其值得一提的是，窦靖童少年的年纪，对于《声之形》这部电影推广曲的创作，也是完美的契合。所以，我们才能听到青春年少才有的不奢华的唯美，不浓烈的感伤，以及在跌宕起伏中花落却未落的纯爱状态。
其实，重遇窦靖童，何尝不是一件惊喜呢？
在窦靖童身上，你看不到传统中国流行音乐的半点影子，音乐部分的她，就是一个全新的唱作人，一个比同期华语新人，更有国际化视野格局，并且棱角分明、个性突出的全能唱作人。
在现如今的音乐江湖里，窦靖童是公众的有一个好奇聚焦，她能创作和演绎这首歌是令人出乎意料的。不仅只是请到窦靖童担纲创作，更重要的是《See You Again》跳脱了大家对网络热点的认知。音乐本身是一项在精细度和艺术感上超越电影的工种，音乐和电影的匹配度是一门学问，但凡好的电影，几乎无一例外的都有非常好的主题曲、片尾曲、插曲和OST，比如《现代启示录》，比如《苦月亮》，再比如《岁月神偷》。
音乐于之电影，能够起到镜头所不能起到的作用。而电影于之音乐，有时候也能够给音乐创作人，提供另一个比想象更大的空间，用以肆意自己的灵感，甚至在创作的道路上，提供全新及未知的可能性。
《See You Again》也是窦靖童首次为影视作品谱写音乐。乍听之下，也许你会觉得这首《See You Again》情绪平淡、旋律不够抓耳，但它却是和《声之形》最为契合的音乐。
《声之形》是一部尚未在中国公映的日本动画影片，但因为在2017年东京动画奖中收获了两个大奖（最佳动画奖，最佳编剧奖）而备受动画界和电影界关注，女性导演山田尚子的导演经历并不长，但她近年执导的《KON》轻音版和《玉子爱情故事》在日本引起了很大的轰动和大量的讨论，独有的女性视角让她的作品受到很多女性观众的追捧，尤其在爱情剧的处理上，山田尚子颇有心得。
《声之形》的主人公西宫硝子是一个有听觉障碍女孩，却总以善意拥抱伤害和生活。同时它也是一部关于青春的错误与成长的救赎的故事，从这首歌MV的剪辑上可以很明显的看出这部剧有着悲情的一面，窦靖童很好地把握了电影的情绪，通过巧妙的编曲和音色，她让整首歌有了日本的色彩，甚至能听出那么一些日本演歌的氛围。而合成器部分的巧妙融入，更是完美契合了女主西宫硝子“听觉障碍”的设定，通过合成器让整首歌在超越旋律和编曲的层面得到升华。同时，整首歌在歌词上是具有叙事性的，词汇并不复杂，但是却恰如其分地表达了电影的情绪，窦靖童营造了两个人的对话空间，“dandelions蒲公英”也是（Our hearts are scattering with the dandelions，我们的心如蒲公英一般随风飘零）在日本电影里是极其常用的移情修辞物。
其实仔细聆听《See You Again》这首新歌，与窦靖童之前个人专辑《Stone Café》的区别，就会发现这一次的她，和上一次的她，在音乐创作上是有不同的。一是在旋律和演绎上，这一次的窦靖童，明显多了很多内敛的成份，甚至很少有那种肆意的释放，一如她这个年龄应该有的追求个性与张扬。
《See You Again》虽然在音乐氛围上，依然是欧美和西洋的，但在音乐气质上，实际上已经有了很多东瀛的味道，那种温婉又梦幻的感觉，就像是在看宮崎骏的作品，或者说让人想到了日本动漫那种既东方、又梦幻的气息。
《声之形》这是一个悲伤的故事，却也是一个未到绝望时、依稀有曙光的故事，从某种程度上来讲，这也是一个“绝处逢生”的故事。石田将也的孤独无助，以及受伤的西宫硝子的情感起伏，都被窦靖童以声音的方式纪录并表现出来。这样的起承转合戏剧感，一般是一首流行歌曲很少所拥有的，甚至可以说是很多创作人最想参与和尝试的。毫无疑问，这一次窦靖童的尝试是相当成功的，她也在保持以往作品的基础上，为自己《See You Again》注入了一种全新的戏剧化张力，还包括如道具般的氛围乐场景。甚至就连演绎的力度，也有着与主人公石田将也的那种呓语感，以及西宫硝子在听觉障碍的情况下，一种难以名状的声之形的表现。
窦靖童创作的这首《See You Again》，还很贴心的提供了不少声音的形态。虽然没有昂扬和高亢的歌声，但键盘手贝贝和窦靖童担任制作人的《See You Again》，却在乐器的层次上，做了很多精妙的处理。尤其是扭曲又支离的吉他效果，不仅给人一种魔幻的感觉，也很贴合石男将也那种孤独的封闭情绪，星星点点组成的音色，也自成了一个丰盈，却绝对独一无二的风格。
这首歌曲还有一个中文名，叫《与你再遇》。暖昧的情愫、错过的告白、封锁的内心、放弃的生命……最终在“重遇”这样的背景下，又被激发出纯真、感伤的火花。这种绵延、落寞却又开阔的感受，也是很多日系艺术品的特质。
尤其值得一提的是，窦靖童少年的年纪，对于《声之形》这部电影推广曲的创作，也是完美的契合。所以，我们才能听到青春年少才有的不奢华的唯美，不浓烈的感伤，以及在跌宕起伏中花落却未落的纯爱状态。
其实，重遇窦靖童，何尝不是一件惊喜呢？