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摘 要：音乐作品能够让我们身处于一幅幅唯美的画面之中，一些绘画当中也充满着音乐般的节奏和旋律，这就是艺术通感。通过研究音乐与绘画的通感，我们能够加深对音乐，绘画的本质和相互关系的理解，知道画家们是如何用画笔奏出美妙轻灵的和弦，音乐家又是如何借用音色、音调和旋律来描绘出一幅幅动人心弦的音画，在对通感的基础上，将艺术通感在早期教育中加以运用，加深儿童对艺术的理解和体悟，促进智力的培养。
关键词：音乐；绘画；艺术通感；早期教育
音乐与绘画的通感
音乐是声音的艺术，绘画是视觉的艺术，但二者都是表现心灵和情感的艺术，艺术家的人生经历，情感体验会在他们的音乐创作或者绘画中留下痕迹。相同的经历，相似的情感，即使以不同的艺术形式表现出来，也同样会引发人们同样的感触。
理论研究上，康定斯基在《论艺术的精神》中概括出了音乐与绘画之间的本质相似性，为音乐与绘画的通感的研究奠定了基础。康定斯基认为，黄色给人温暖之感，但也能刺激人的神经，在音乐性上，像高音刺耳的喇叭或军号；蓝色有深度感，呼唤人进入无限，渴望纯洁和超俗，音乐性上犹如乐器的低音，如贝斯、低音大提琴；白色和黑色都是静止色，虽然都同样虚无，然而白色充满了可能性，黑色则是死亡、终结的代名词；灰色和绿色具有沉静的品质，但后者比前者更具诸多可能性；红色包含火焰，拥有男性般内在的力量，在音乐性上，明亮温暖的红色如同大提琴，朱红像热烈的鼓声，橘红如有力的长音。所有的色彩都具备音乐性，画面和声音有着紧密的联系。
一幅有各种颜色搭配着的画中，给观者的印象如同听到到不同乐器组合演奏的乐曲。如果用康定斯基的画作《作曲》与印象派音乐家拉威尔的作品《G大调钢琴协奏曲》相比较。画作《作曲》中，以半透明的橘黄色为主色调，是暖调子，犹如音乐上的大调，爽朗、明快，画中还有红色黑色的线条，大多是曲线，给人一种委婉柔和之感，直线条则越往上走越粗，仿佛音调的延展和加强，其他线条构成各种几何图形，并与不同色块组合，整幅画就像乐曲在纸上被分解后的交响音画。
具体欣赏艺术作品的过程中，通感的例子是不胜枚举的。通感的出现有助于我们理解艺术作品背后要传达的思想情感，提升自身的审美能力，因而应当把通感运用到人的艺术教育中去。
音乐与绘画的通感在早期教育中的应用
艺术对于人类来说，有着至高无上的价值，它包含内在的深刻性，将人提升到更高的境地。人们可以时时从优秀的艺术中汲取勇气、力量和智慧。
曾有医学家对音乐爱好者进行过调查，發现那些常常聆听古典音乐的人易于他人相处，并且家庭和睦；而喜爱浪漫派狂野音乐的人常会与别人发生冲突，可见，音乐对个体心理的影响很大。
1993年，美国加利福尼亚大学的物理学家戈登·肖和心理学家弗朗西斯·劳谢尔对该校的36名心理学专业的学生的测试证明：在聆听10分钟的莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》后的10至15分钟内，接受测试的学生的IQ测试分数几乎都提高了8到9分。虽然这种提高只是暂时性的在10到15分钟内有效，但依然能够得出这样的结论：IQ成绩的提高是莫扎特音乐所具有的某些特殊作用的一个表现。经后来的研究机构研究证明，聆听莫扎特的音乐确实能够有效激发大脑的发育，在《D大调钢琴奏鸣曲》和他的其他音乐中，隐含着拥有十分美妙的频率的对数数列，音乐的韵律也差不多每30秒达到高峰。20至30秒的重复频率能够对大脑形成最为明显的影响，因为中枢神经的许多功能都是以30秒左右的频率运行的。
聆听优秀音乐是早期教育提升儿童智力的必不可少的环节。除此之外，在实际教育中，我们可以利用音乐与绘画的通感来提升孩子的理解力、想象力。比如可以先让孩子聆听一段音乐，然后用绘画的形式表现出音乐中所包含的意象，色彩表现音乐的情感，线条的粗细起伏表现旋律的起伏厚重。一首欢快的音乐，可以让孩子用红色黄色来表现，悲伤的音乐可以用蓝色黑色表现，如果音乐主题是有关大自然的，就可以用绿色表现。
例如欣赏德彪西的钢琴曲《月光》，曲中，钢琴之声刻画出一个空旷的海面，月色交相辉映，天水一色的景象。第一段是一个舒缓的旋律，象征着陶醉在无限宁静的月光下海面的景致；第二段似轻风吹过海面，气氛活跃，给人一种憧憬，与第一段形成对比，构成音乐的另一层涵义；第三段，音乐又平静下来，转而重复第一段的内容；最后的尾声，缓慢的音响渲染了月光徐徐消失的情形，意境唯美而悠远，耐人寻味。
让儿童听这首曲子时，要加以指导解说，让他们理解音乐给人留下的画面，依着曲子给自己留下的印象画一幅画，或者也可以让他们边听边画，用曲折的的线条表示旋律的平缓起伏，用灰色黄色来描绘乐曲中所呈现的画面。
运用通感进行早期教育，可以通过家庭教育的途径，也可以通过学校教育的途径。我们可以在家中开个小型家庭音乐会、家庭舞会、专题音乐欣赏沙龙，音乐结束后，让孩子描述他在音乐中感受到的情绪和意象，或者讲个小故事，还可以在稍加提示后，给孩子们欣赏那些描述具体景物并连带抒情的音乐。
结束语
艺术教育可以有多种形式，通感的应用是其中的一种，学习音乐，欣赏名曲的同时，也不放弃绘画的练习，名画的鉴赏，这样才能够不断加深对艺术本质和精神的理解，使精神生活更加深刻、广泛。
参考文献：
[1]（俄）康定斯基.康定斯基艺术全集[M].北京：金城出版社，2012.
[2]（美）基维.音乐哲学导论[M].上海：华东师范大学出版社，2012.
作者简介：徐秋婷（1992-），女，云南昆明人，本科，研究方向：学前教育。
关键词：音乐；绘画；艺术通感；早期教育
音乐与绘画的通感
音乐是声音的艺术，绘画是视觉的艺术，但二者都是表现心灵和情感的艺术，艺术家的人生经历，情感体验会在他们的音乐创作或者绘画中留下痕迹。相同的经历，相似的情感，即使以不同的艺术形式表现出来，也同样会引发人们同样的感触。
理论研究上，康定斯基在《论艺术的精神》中概括出了音乐与绘画之间的本质相似性，为音乐与绘画的通感的研究奠定了基础。康定斯基认为，黄色给人温暖之感，但也能刺激人的神经，在音乐性上，像高音刺耳的喇叭或军号；蓝色有深度感，呼唤人进入无限，渴望纯洁和超俗，音乐性上犹如乐器的低音，如贝斯、低音大提琴；白色和黑色都是静止色，虽然都同样虚无，然而白色充满了可能性，黑色则是死亡、终结的代名词；灰色和绿色具有沉静的品质，但后者比前者更具诸多可能性；红色包含火焰，拥有男性般内在的力量，在音乐性上，明亮温暖的红色如同大提琴，朱红像热烈的鼓声，橘红如有力的长音。所有的色彩都具备音乐性，画面和声音有着紧密的联系。
一幅有各种颜色搭配着的画中，给观者的印象如同听到到不同乐器组合演奏的乐曲。如果用康定斯基的画作《作曲》与印象派音乐家拉威尔的作品《G大调钢琴协奏曲》相比较。画作《作曲》中，以半透明的橘黄色为主色调，是暖调子，犹如音乐上的大调，爽朗、明快，画中还有红色黑色的线条，大多是曲线，给人一种委婉柔和之感，直线条则越往上走越粗，仿佛音调的延展和加强，其他线条构成各种几何图形，并与不同色块组合，整幅画就像乐曲在纸上被分解后的交响音画。
具体欣赏艺术作品的过程中，通感的例子是不胜枚举的。通感的出现有助于我们理解艺术作品背后要传达的思想情感，提升自身的审美能力，因而应当把通感运用到人的艺术教育中去。
音乐与绘画的通感在早期教育中的应用
艺术对于人类来说，有着至高无上的价值，它包含内在的深刻性，将人提升到更高的境地。人们可以时时从优秀的艺术中汲取勇气、力量和智慧。
曾有医学家对音乐爱好者进行过调查，發现那些常常聆听古典音乐的人易于他人相处，并且家庭和睦；而喜爱浪漫派狂野音乐的人常会与别人发生冲突，可见，音乐对个体心理的影响很大。
1993年，美国加利福尼亚大学的物理学家戈登·肖和心理学家弗朗西斯·劳谢尔对该校的36名心理学专业的学生的测试证明：在聆听10分钟的莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》后的10至15分钟内，接受测试的学生的IQ测试分数几乎都提高了8到9分。虽然这种提高只是暂时性的在10到15分钟内有效，但依然能够得出这样的结论：IQ成绩的提高是莫扎特音乐所具有的某些特殊作用的一个表现。经后来的研究机构研究证明，聆听莫扎特的音乐确实能够有效激发大脑的发育，在《D大调钢琴奏鸣曲》和他的其他音乐中，隐含着拥有十分美妙的频率的对数数列，音乐的韵律也差不多每30秒达到高峰。20至30秒的重复频率能够对大脑形成最为明显的影响，因为中枢神经的许多功能都是以30秒左右的频率运行的。
聆听优秀音乐是早期教育提升儿童智力的必不可少的环节。除此之外，在实际教育中，我们可以利用音乐与绘画的通感来提升孩子的理解力、想象力。比如可以先让孩子聆听一段音乐，然后用绘画的形式表现出音乐中所包含的意象，色彩表现音乐的情感，线条的粗细起伏表现旋律的起伏厚重。一首欢快的音乐，可以让孩子用红色黄色来表现，悲伤的音乐可以用蓝色黑色表现，如果音乐主题是有关大自然的，就可以用绿色表现。
例如欣赏德彪西的钢琴曲《月光》，曲中，钢琴之声刻画出一个空旷的海面，月色交相辉映，天水一色的景象。第一段是一个舒缓的旋律，象征着陶醉在无限宁静的月光下海面的景致；第二段似轻风吹过海面，气氛活跃，给人一种憧憬，与第一段形成对比，构成音乐的另一层涵义；第三段，音乐又平静下来，转而重复第一段的内容；最后的尾声，缓慢的音响渲染了月光徐徐消失的情形，意境唯美而悠远，耐人寻味。
让儿童听这首曲子时，要加以指导解说，让他们理解音乐给人留下的画面，依着曲子给自己留下的印象画一幅画，或者也可以让他们边听边画，用曲折的的线条表示旋律的平缓起伏，用灰色黄色来描绘乐曲中所呈现的画面。
运用通感进行早期教育，可以通过家庭教育的途径，也可以通过学校教育的途径。我们可以在家中开个小型家庭音乐会、家庭舞会、专题音乐欣赏沙龙，音乐结束后，让孩子描述他在音乐中感受到的情绪和意象，或者讲个小故事，还可以在稍加提示后，给孩子们欣赏那些描述具体景物并连带抒情的音乐。
结束语
艺术教育可以有多种形式，通感的应用是其中的一种，学习音乐，欣赏名曲的同时，也不放弃绘画的练习，名画的鉴赏，这样才能够不断加深对艺术本质和精神的理解，使精神生活更加深刻、广泛。
参考文献：
[1]（俄）康定斯基.康定斯基艺术全集[M].北京：金城出版社，2012.
[2]（美）基维.音乐哲学导论[M].上海：华东师范大学出版社，2012.
作者简介：徐秋婷（1992-），女，云南昆明人，本科，研究方向：学前教育。