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音乐教育属于美育的范畴，是一种美感享受，能给人带来愉悦情绪。因此，在教学中，需要音乐教师给学生创设一个舒适、愉快、自由、和谐的环境。作为一名音乐教师，要面带笑容，和风细雨般地上好每堂音乐课，把这种美的学科，通过美的方式传递给学生。同时，还要在音乐教学中，潜移默化地培养学生的创新精神。在多年教学实践中，我总结出了以下几条经验，与大家共享！
1. 在音乐课程教学中培养创新精神的意义 （1）培养创新精神是素质教育的根本要求。 学校是培养创新精神和创造人才的摇篮。因此，在素质教育的今天，培养新世纪的创新人才应成为学校深化教育改革的迫切任务。
（2）培养创新精神是音乐教学的内在要求。 音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，音乐教育中的旋律、节拍、节奏、调式调性、和声复调等音乐语言对丰富学生想象，发展形象思维，激活灵感，促进创新，有着不可估量的作用。然而，音乐与其他学科相比有它独特的魅力。
（3）音乐教育对创新精神的培养有着其他学科无可替代的巨大作用。 音乐教育在开发和培养学生的潜能与创造力方面起着极其重要的作用。作为专门从事音乐教学的教师，我们绝不是要把每个孩子都培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们在音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。
2. 创新精神培养的淡化，是当前音乐课程教学的突出问题 （1）培养创新精神的意识不强。 调查表明，作为音乐课，大家都是喜欢的。但是，好多人往往只是把音乐课当做一种娱乐课、欣赏课以及素质教育课，通过音乐课有意识地培养学生的创新精神则显得淡薄。
（2）培养创新精神的动力不强。 由于仅关注音乐课程的娱乐性和欣赏性，在音乐课程教学中，一些教师激发学生创新精神的动力便显得明显不足。
（3）培养创新精神的思维能力不强。 创新是需要有良好的思维能力的，既要有良好的形象思维能力，也要有良好的抽象思维以及灵感思维。
3. 音乐课程教学中创新精神培养的对策
3.1 营造自由的课堂教学氛围，给学生一个良好的创新环境。 （1）创设情境，激发兴趣，使课堂活跃。 创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，让学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹的全是美的形象及充满新异性的事物，新鮮感便会油然而生，也能更好地激发学习兴趣。
（2）平等交流，调节气氛，使课堂民主。 如果音乐教师能很好地利用音乐的民主性、愉悦性、可欣赏性的特点，用美好亲切的语言、和蔼的态度与学生交流，那么学生的学习积极性就会大大提高。因为“施教者和受教者共同面对同一审美对象，处于同一审美情境，双方共同赏析、共同感受、共同受着教育。”因而，教师应善于与学生平等交流，让学生以愉悦的心情参与音乐学习。
3.2 鼓励学生勇于自我表达和自我表现，激发创新的强烈动机。 每个学生都有自我表达和表现的需求，而音乐恰好能满足他们的需求。在教学中为学生播放音乐，要鼓励学生表达由音乐引起的联想和想象。通过聆听音乐而表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式，如播放一些关于动物叫声的音乐来启发学生做出相应的动作；引导学生倾听不同的声音，表现不同的形象；让学生在配音故事的音乐中随意模仿小动物的动作等。在这些活动中，学生的表现富有创意，生动形象、活泼可爱，充分体现了学生的创造力。
3.3 积极进行情感熏陶，努力培养学生创新思维能力。 课程改革后的音乐课，要求学生全面发展，做到与其他学科的整合。多种多样的活动使学生的音乐活动显得生动活泼、有声有色。教师要把活动设计得“多而不杂、繁而不乱”，有头有足，有重点、有中心。例如：在一节音乐欣赏课中，教师除了引导学生听辨声音的强弱之外，还引导学生进行语言、动作、绘面的联想。接下去，教师便引导学生试着把他们的想象编成情景剧表演出来，看着他们带着头饰认真地表演和模仿，我更深地感受到了音乐是激发学生的丰富想象力的魅力所在。这说明，创造意识是学生在自我表现和自我想象的基础上创造性地表达心中的情感以及对音乐的理解。通过音乐教学上的多样化活动，丰富学生的想象力，可以有效地挖掘学生的创造潜能，促进学生思维能力、创造能力的发展。
3.4 学会不同领域学科的综合，在综合中培养创新能力。 音乐课程的综合，是以音乐为本的综合，善于这种综合也是一种创新精神的体现。作为艺术的一个最主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。如在中小学各门课程中，语文、历史、地理、生物、数学、体育等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为可能。
3.5 提升音乐熏陶的境界，培养学生发扬创新精神的良好习惯。 创新精神的培养任务主要是激发学生的好奇心、求知欲和想象力，培养学生创造性思维品质，培养学生的科学精神与人文精神，发展学生的探究、发现和初步的创造能力，提升音乐熏陶的境界，让对音乐的学习形成一种习惯，更有利于培养创新精神。
1. 在音乐课程教学中培养创新精神的意义 （1）培养创新精神是素质教育的根本要求。 学校是培养创新精神和创造人才的摇篮。因此，在素质教育的今天，培养新世纪的创新人才应成为学校深化教育改革的迫切任务。
（2）培养创新精神是音乐教学的内在要求。 音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，音乐教育中的旋律、节拍、节奏、调式调性、和声复调等音乐语言对丰富学生想象，发展形象思维，激活灵感，促进创新，有着不可估量的作用。然而，音乐与其他学科相比有它独特的魅力。
（3）音乐教育对创新精神的培养有着其他学科无可替代的巨大作用。 音乐教育在开发和培养学生的潜能与创造力方面起着极其重要的作用。作为专门从事音乐教学的教师，我们绝不是要把每个孩子都培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们在音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。
2. 创新精神培养的淡化，是当前音乐课程教学的突出问题 （1）培养创新精神的意识不强。 调查表明，作为音乐课，大家都是喜欢的。但是，好多人往往只是把音乐课当做一种娱乐课、欣赏课以及素质教育课，通过音乐课有意识地培养学生的创新精神则显得淡薄。
（2）培养创新精神的动力不强。 由于仅关注音乐课程的娱乐性和欣赏性，在音乐课程教学中，一些教师激发学生创新精神的动力便显得明显不足。
（3）培养创新精神的思维能力不强。 创新是需要有良好的思维能力的，既要有良好的形象思维能力，也要有良好的抽象思维以及灵感思维。
3. 音乐课程教学中创新精神培养的对策
3.1 营造自由的课堂教学氛围，给学生一个良好的创新环境。 （1）创设情境，激发兴趣，使课堂活跃。 创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，让学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹的全是美的形象及充满新异性的事物，新鮮感便会油然而生，也能更好地激发学习兴趣。
（2）平等交流，调节气氛，使课堂民主。 如果音乐教师能很好地利用音乐的民主性、愉悦性、可欣赏性的特点，用美好亲切的语言、和蔼的态度与学生交流，那么学生的学习积极性就会大大提高。因为“施教者和受教者共同面对同一审美对象，处于同一审美情境，双方共同赏析、共同感受、共同受着教育。”因而，教师应善于与学生平等交流，让学生以愉悦的心情参与音乐学习。
3.2 鼓励学生勇于自我表达和自我表现，激发创新的强烈动机。 每个学生都有自我表达和表现的需求，而音乐恰好能满足他们的需求。在教学中为学生播放音乐，要鼓励学生表达由音乐引起的联想和想象。通过聆听音乐而表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式，如播放一些关于动物叫声的音乐来启发学生做出相应的动作；引导学生倾听不同的声音，表现不同的形象；让学生在配音故事的音乐中随意模仿小动物的动作等。在这些活动中，学生的表现富有创意，生动形象、活泼可爱，充分体现了学生的创造力。
3.3 积极进行情感熏陶，努力培养学生创新思维能力。 课程改革后的音乐课，要求学生全面发展，做到与其他学科的整合。多种多样的活动使学生的音乐活动显得生动活泼、有声有色。教师要把活动设计得“多而不杂、繁而不乱”，有头有足，有重点、有中心。例如：在一节音乐欣赏课中，教师除了引导学生听辨声音的强弱之外，还引导学生进行语言、动作、绘面的联想。接下去，教师便引导学生试着把他们的想象编成情景剧表演出来，看着他们带着头饰认真地表演和模仿，我更深地感受到了音乐是激发学生的丰富想象力的魅力所在。这说明，创造意识是学生在自我表现和自我想象的基础上创造性地表达心中的情感以及对音乐的理解。通过音乐教学上的多样化活动，丰富学生的想象力，可以有效地挖掘学生的创造潜能，促进学生思维能力、创造能力的发展。
3.4 学会不同领域学科的综合，在综合中培养创新能力。 音乐课程的综合，是以音乐为本的综合，善于这种综合也是一种创新精神的体现。作为艺术的一个最主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。如在中小学各门课程中，语文、历史、地理、生物、数学、体育等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为可能。
3.5 提升音乐熏陶的境界，培养学生发扬创新精神的良好习惯。 创新精神的培养任务主要是激发学生的好奇心、求知欲和想象力，培养学生创造性思维品质，培养学生的科学精神与人文精神，发展学生的探究、发现和初步的创造能力，提升音乐熏陶的境界，让对音乐的学习形成一种习惯，更有利于培养创新精神。