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摘要：学前教育专业的学生需要具备扎实的美术基本功和艺术能力，以应对社会和行业的需要。线描写生教学作为美术基础教学中重要的一环对其专业基本技能的培养以及艺术审美能力、创新能力的发展都起到重要的作用。本文对学前专业的线描写生教学的教学现状、课程认识、课程创新等方面阐述，为进一步提高教学质量和学习效率提出发展方向和思考。
关键词：学前专业；线描写生教学；创新
当前，社会对各行业人才的要求不断的提升，随之教育思维也在与时俱进地全面调整。学前幼教专业的美术教育，有着把艺术教育与幼儿园实际应用相对应的很强实践性，因而如何在两年半的时间内培养出合格的幼师，让学生认识掌握到学习美术知识的重要性，真正提高学生的学习效率和学习质量，值得重新认识与再思考。本文就当前学前教育专业的美术基础中线描写生教学现状及问题进行分析和反思，结合教学实践对其教学指导思想、教学内容安排、教学方式方法创新等提出一些新认识，以期以点带面，进一步明确其教学在学前教育专业学习中的地位、价值及今后在教学的实践中提供一些参考。
为了能够更好的结合线描的教学、培养学生的艺术审美能力和对绘画的兴趣、以自然为师，笔者在我校组织了多次的风景写生的实训活动，并取得了良好效果。以下是本人结合教学实践对学前专业线描写生教学的一些感悟和探索。
一、学前幼教专业线描写生教学的必要性
线描本质上属于素描的范畴，是绘画表达的一种方式，学前教育专业的线描写生要求善于抓住事物的主要特征，灵活运用点、线、面等多种表现方式使画面丰富、有节奏感和韵律感。同时，通过对物象特征的夸张、取舍，让画面充满情趣和生活气息，这对于培养学生的创作力和对审美感受都起到十分重要的影响和作用。
线描写生课通过对自然的观察和分析引导学生主观的去分析概括、再造。同时，适当的增加写生课程的内容，也能让学生们更多的亲近、感悟自然和生活，从自然中寻求并结合日常所学，去发现提取更为生动的构图、线条。
二、线描写生教学再认识
（一）观察与表现
学会如何观看这个纷杂世界是绘画最初的起点，因为学会观察不仅仅是为了准确地再现客观物体，而是通过观察去学会发现。印象派大师德加曾经说过：“绘画表现的不是形体，而是对形体的观察。”线描写生的第一步是训练学生的眼睛和思维，养成观察事物的习惯，掌握观察的方法和能力，再把自己观察感受到的即时画下来。因此，线描写生是培养造型观察能力的重要方法。
在线描教学过程中我告诉学生要相信自己的眼睛，对自己观察的感受要怀有坚定的自信。让学生了解，我们眼睛所观察到的和要表现的不仅仅是所看到的，同时也是自己所知所想，最想表现的，只有这样才能创作出独一无二有感染力的作品。
（二）临摹与仿效
外出写生之前首先对一些美术史上以及现代优秀的线描作品进行分析讲解，比如梵高果断、富有力量的线条，马蒂斯优美、概括的线条等，高更线条的原始粗犷等等，让学生先对不同特点的优秀作品产生美的体验并选取个人最喜欢的一位画家临摹其作品。同时，對一些实物照片分析，引导学生观察其最感兴趣的部分，在构成上，取景上的特点以及点、线、面可能的搭配，进行主观的去分析概括、再造，结合之前的临摹仿效大师的线条。
（三）细节特征的表现
在第一次写生创作尺寸和取景上，我做了一定的要求，尺寸应在16开至八开纸之间，取景尽量在眼目所及1米之内的有明显外形特征、有内容又有变化的物体（例如看似复杂的植株、蔬菜，自行车等），这些生活中最常见形象也比较容易让学生产生兴趣。这是为了学生在作画过程中能通过对细微事物的观察更好的训练以线造型、描画细节的能力，同时以单纯的黑白作为表现手段，被表现物体有着不同的密度，画面层次上也自然产生了黑白灰的对比。
（四）概括之美
线条具有简洁的“力量”，准确而概括的线条具有丰富的表现力，用线条去表现世界需要高度的概括的能力。线条有粗细变化，轻重缓急，长短不一，变化多端，在教学中以中国传统书法为例引导学生在线描写生创作中大胆运用不同的线去表现。同时要注重对形象的主要特征和结构的把握，删繁就简才能画出线条表现的力量。
（五）节奏之美
画面中的点线面的对比穿插和不同形状的对比可以使作品产生相应的韵律和节奏感。特别是线描画，不同线条疏密大小、比例的强烈对比，会给人产生不同的韵律感。在对校园“枯荷”的写生中，我告诉学生要注意荷叶的注意前后遮挡、远近大小、聚散和方向的关系处理等，在组合时寻求变化和节奏，注重画面的形式感，鼓励学生大胆运用线条和形式的对比表现一种跳跃的、不稳定的感觉。
（六）情感的表达
《纲要》指出，“幼儿的创作过程和作品是她们表达自己的情感和认识的重要方式，应支持其富有个性和创作性的表达，克服过多注重技能技巧和标准化要求的偏向”。因此，在学前教育的线描写生课中，评价标准不应是简单的画得像不像，画面有多逼真作为单一的评价标准，而更重要的应是从画面中感受学生的情感思维，想象力和创作性。只有这样，才能最大程度的激发学生的创作热情和情感表达。
三、小结
学前教育专业写生课应结合学前专业特点，参考儿童身心发展规律，线描教学与实训不应以具象写实为唯一目的，鼓励学生在画面中体现游戏性、生活性、象征性和情感性等特点。在教学实践中，线描学前专业写生课在进行具体的线描画指导时，应引导学生主动去感受、领悟和表现线条的无限魅力，进一步丰富线描画的材料和表现形式，最大程度地激发学生创作线描画的兴趣和热情。在今后的教学工作中，要在教学中更多的让学生自主创作，为学生学习和艺术的思维模式提供了一个广阔的空间，逐步培养学生的实践能力和创造精神，提高学生的综合能力。
参考文献：
[1]杨景芝.儿童原创艺术引导.湖北：湖北美术学院出版社，2016-08.
[2]祝慧.三年制高专幼教专业美术基础教学的认识与创新.文教资料，2014年第32期.
关键词：学前专业；线描写生教学；创新
当前，社会对各行业人才的要求不断的提升，随之教育思维也在与时俱进地全面调整。学前幼教专业的美术教育，有着把艺术教育与幼儿园实际应用相对应的很强实践性，因而如何在两年半的时间内培养出合格的幼师，让学生认识掌握到学习美术知识的重要性，真正提高学生的学习效率和学习质量，值得重新认识与再思考。本文就当前学前教育专业的美术基础中线描写生教学现状及问题进行分析和反思，结合教学实践对其教学指导思想、教学内容安排、教学方式方法创新等提出一些新认识，以期以点带面，进一步明确其教学在学前教育专业学习中的地位、价值及今后在教学的实践中提供一些参考。
为了能够更好的结合线描的教学、培养学生的艺术审美能力和对绘画的兴趣、以自然为师，笔者在我校组织了多次的风景写生的实训活动，并取得了良好效果。以下是本人结合教学实践对学前专业线描写生教学的一些感悟和探索。
一、学前幼教专业线描写生教学的必要性
线描本质上属于素描的范畴，是绘画表达的一种方式，学前教育专业的线描写生要求善于抓住事物的主要特征，灵活运用点、线、面等多种表现方式使画面丰富、有节奏感和韵律感。同时，通过对物象特征的夸张、取舍，让画面充满情趣和生活气息，这对于培养学生的创作力和对审美感受都起到十分重要的影响和作用。
线描写生课通过对自然的观察和分析引导学生主观的去分析概括、再造。同时，适当的增加写生课程的内容，也能让学生们更多的亲近、感悟自然和生活，从自然中寻求并结合日常所学，去发现提取更为生动的构图、线条。
二、线描写生教学再认识
（一）观察与表现
学会如何观看这个纷杂世界是绘画最初的起点，因为学会观察不仅仅是为了准确地再现客观物体，而是通过观察去学会发现。印象派大师德加曾经说过：“绘画表现的不是形体，而是对形体的观察。”线描写生的第一步是训练学生的眼睛和思维，养成观察事物的习惯，掌握观察的方法和能力，再把自己观察感受到的即时画下来。因此，线描写生是培养造型观察能力的重要方法。
在线描教学过程中我告诉学生要相信自己的眼睛，对自己观察的感受要怀有坚定的自信。让学生了解，我们眼睛所观察到的和要表现的不仅仅是所看到的，同时也是自己所知所想，最想表现的，只有这样才能创作出独一无二有感染力的作品。
（二）临摹与仿效
外出写生之前首先对一些美术史上以及现代优秀的线描作品进行分析讲解，比如梵高果断、富有力量的线条，马蒂斯优美、概括的线条等，高更线条的原始粗犷等等，让学生先对不同特点的优秀作品产生美的体验并选取个人最喜欢的一位画家临摹其作品。同时，對一些实物照片分析，引导学生观察其最感兴趣的部分，在构成上，取景上的特点以及点、线、面可能的搭配，进行主观的去分析概括、再造，结合之前的临摹仿效大师的线条。
（三）细节特征的表现
在第一次写生创作尺寸和取景上，我做了一定的要求，尺寸应在16开至八开纸之间，取景尽量在眼目所及1米之内的有明显外形特征、有内容又有变化的物体（例如看似复杂的植株、蔬菜，自行车等），这些生活中最常见形象也比较容易让学生产生兴趣。这是为了学生在作画过程中能通过对细微事物的观察更好的训练以线造型、描画细节的能力，同时以单纯的黑白作为表现手段，被表现物体有着不同的密度，画面层次上也自然产生了黑白灰的对比。
（四）概括之美
线条具有简洁的“力量”，准确而概括的线条具有丰富的表现力，用线条去表现世界需要高度的概括的能力。线条有粗细变化，轻重缓急，长短不一，变化多端，在教学中以中国传统书法为例引导学生在线描写生创作中大胆运用不同的线去表现。同时要注重对形象的主要特征和结构的把握，删繁就简才能画出线条表现的力量。
（五）节奏之美
画面中的点线面的对比穿插和不同形状的对比可以使作品产生相应的韵律和节奏感。特别是线描画，不同线条疏密大小、比例的强烈对比，会给人产生不同的韵律感。在对校园“枯荷”的写生中，我告诉学生要注意荷叶的注意前后遮挡、远近大小、聚散和方向的关系处理等，在组合时寻求变化和节奏，注重画面的形式感，鼓励学生大胆运用线条和形式的对比表现一种跳跃的、不稳定的感觉。
（六）情感的表达
《纲要》指出，“幼儿的创作过程和作品是她们表达自己的情感和认识的重要方式，应支持其富有个性和创作性的表达，克服过多注重技能技巧和标准化要求的偏向”。因此，在学前教育的线描写生课中，评价标准不应是简单的画得像不像，画面有多逼真作为单一的评价标准，而更重要的应是从画面中感受学生的情感思维，想象力和创作性。只有这样，才能最大程度的激发学生的创作热情和情感表达。
三、小结
学前教育专业写生课应结合学前专业特点，参考儿童身心发展规律，线描教学与实训不应以具象写实为唯一目的，鼓励学生在画面中体现游戏性、生活性、象征性和情感性等特点。在教学实践中，线描学前专业写生课在进行具体的线描画指导时，应引导学生主动去感受、领悟和表现线条的无限魅力，进一步丰富线描画的材料和表现形式，最大程度地激发学生创作线描画的兴趣和热情。在今后的教学工作中，要在教学中更多的让学生自主创作，为学生学习和艺术的思维模式提供了一个广阔的空间，逐步培养学生的实践能力和创造精神，提高学生的综合能力。
参考文献：
[1]杨景芝.儿童原创艺术引导.湖北：湖北美术学院出版社，2016-08.
[2]祝慧.三年制高专幼教专业美术基础教学的认识与创新.文教资料，2014年第32期.