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【摘要】在人类的发展史上，各民族优秀民间舞蹈众多，而我国主要以少数民族舞蹈居多，其中大多都是以“圈舞”的形式展开，云南彝族的“圈舞”就是其中之一。“圈舞”最大的特色便是舞者围成圆圈，就圈而舞，每个人依照有规律的队列，互相拉着手，唱着歌跟上旋律，步调协调有律，围成圆圈跳舞，或者进行脚踏，这种载歌载舞的场景十分盛大却又质朴，原始。观者都能身临其境、意境莹然。“圈舞”讲究节拍与动作的呼应，众人参与。这种舞蹈一般都是祈福安康，欢庆丰收，祛除疾病，喜迎新的一年等等。舞者围绕着一个圈，一个中心而跳，在预示着团结和一种冥冥之中的力量。古时，人们就有天圆地方，天人合一的说法了，这象征着天人感应，突显了自然与人类和谐共处的场面。
【关键词】少数民族圈舞祈福力量和谐
一. 彝族“圈舞”的特点与原因
1.1彝族“圈舞”的特点
跳“圈舞”时，舞者是一律平等的。这个圈把所有人的特性都定到了一个共性上，那就是平等。就像《独立宣言》所说的：人人生来平等。这个圈也带有法律般的神奇力量。圈中所有人都是那么地欢乐，此刻，没有痛苦，没有悲伤，一切与快乐不相关的部分在此刻统统消失。彝族人的一种质朴，醇厚，平等思想等在这“圈舞”中体现出来，那个圈带着一股神奇的力量，像地球的引力紧紧地吸引着这圈上的人。于是大家融合在这圈里面，不分你我，更无勾心斗角。就这样世世代代跳着，旋转着，流动着。哪怕世事变迁，日星月异阻止不了这脚步。
1.2 彝族“圈舞”存在的原因
首先，彝族“圈舞”呼应了人类的认知。“地方天圆”远古时便存在，在远古时，天地之间有众多的神灵存在，他们具有先知的功能，能够主宰并预知人类的一切，在这个“圈”中，人类灾难，福祉都在天与地这个圈中。这个圈便是神灵主宰的一切，相对于神灵，人过于卑微，因此，我们要去适应这个圈而不是改变，否则便会带来难以想象的后果。
其次，“圈舞”遵循历史发展的方向，古时，人们对自然的认知过少，遇到难事时就会马上想到神灵。我们很熟悉一些实例，历史上每当出现大旱灾或者水灾时，皇帝都会去天坛祭祀，祈求天下太平，风调雨顺。而“圈舞”正是切入了祭祀这个重点，成了祭祀的一种仪式，于是祭祀，祈福时都跳这种舞，事实上证明，跳这个舞蹈时也能给舞者带来群欢。
最后，驱邪避难，祈福安康，人们在跳舞时没有拘束，没有隔阂。围着圈大家能看到对方的快乐，俗话说：独乐了不如众乐乐。这种难得的情怀让舞者放开心扉，并同时能带来福气，为以后的日子过的顺顺利利而跳。从这个舞蹈，我们看到的不是一个人的于是一直延续了下来。
二、 彝族“圈舞”的发展与表现形式
彝族“圈舞”的发展并不是单一的，可以说渗透到了彝族人生活的方方面面，从出生时庆祝到死亡时众人为止跳舞而安抚死去的魂魄，这些都与之紧密联系在一起。从“圈舞”表现形式上看，创作来自于彝族人客观真实的生活，彝族人通过对生活的观察与感受而创作。而审美则是很质朴的审美观，着重于“灵魂深处的表现”。
2.1 彝族“圈舞”的发展
在发展过程，“圈舞”也没有经过太大的波折，不过它有一个很好的优点，便是折中的的思想，为幸福安康而舞，为快乐祈福而跳，同时祭祀带来顺顺利利。无论对什么人而言，这些都是需要的，她讲究“天人合一”，这在我国一直都被沿用的思想，所以它的发展倒也能延续下来，也不是什么难解释的了。然而到了现在，作为彝族重要的与圈舞有关的“巫”文化开始慢慢消逝在人们的视野之中，祭祀的文化已经很少出现，人们对自然的认知度不断提高，“巫”文化开始被视为迷信。因此“圈舞”作为祭祀的成分基本没了。
2.2 彝族“圈舞”的表现形式
彝族“圈舞”作为一种艺术，相对了其他的舞蹈而言，他更着重于实际，并自古至今一直展现着这个主题，他不会刻意地弄一些很深奥的东西来迷惑观众，他之追求生活中的一点一滴，十分接地气，通过生活的点滴来表达自己的愉悦之情。
2.2.1彝族“圈舞”的创造形式
彝族”圈舞“创作来自于彝族人客观真实的生活，彝族人通过对生活的观察与感受而创作。他是感性的一部分，在那种对自然认知度低的情况下，人们习惯于看到的东西，也是最本真的东西。“圈舞”的主要内容就是来源于劳动人民的真实生活，涉及到欢庆劳动大丰收，祭祀神灵庇佑，祈福幸福安康，这一系列是生活真本质的反应，通过现实具有的题材与人的思想的认知联系在一起，于是开始舞蹈。同时在进行“圈舞”时，人们是带着祈福在进行踢踏，他也是舞者主观意念的一种蔓延。通过舞蹈，舞者把自己内心的想法告知神灵，与自然融为一体，让艺术成为了一种自然而然的“产物”达到天人合一融洽场面。
2.2.2 彝族“圈舞”的审美角度
彝族“圈舞”的审美则是很质朴的审美观，最初知识劳动人民自娱自乐的舞蹈，在彝族人中广为传唱与与表演。人们的审美不需要过多的修饰，遵循自然的规律，着重于“灵魂深处的表现”。就一步步的脚踏地，手臂相挽，绕着圆圈舞蹈，通过简单的肢体动作的表现，抒发内心最想表达的思想情怀。再者就是这种舞蹈比较随意，绝对没有舞台上那种严肃的表现形式，随应心情的变化，如果累了，哪怕你正在“圈舞”中跳着，你也可以停下来去歇息一会儿，等歇息够了又可以重新参与近来。就这样，他保持着它的持久的歌舞，后来搬上了银屏，虽然银屏效果教随意的田野歌舞严肃一点，但是他的审美依旧是质朴的劳动思想，以及与自然的和谐相处。
三、 彝族圈舞面临的问题与时代的要求
3.1彝族“圈舞”所面临的困境
彝族“圈舞”的发展从久远开始，并延续到今，他的魅力与内涵我们不可否认。然而通顺的路途也遇到一些曲折。曾经载歌载舞的彝族人民开始接受新文化的科普。除非大型的节日，比如“火把节”，才能看到彝族老少一起跳跃那千百年不衰的“圈舞”；其他时候，很难再见到“圈舞”这种盛大的场面，山歌善舞也慢慢地变成了银幕上的效果。加上新生代的孩子们也很少接受到各地舞蹈的熏陶，老人们想继承下去很多时候出现后继无人的场面。新式舞蹈的出现也对彝族“圈舞”造成了巨大的挑战，年轻的孩子们哼着节拍，跳着劲爆的街舞时，对传统文化开始慢慢的忘却，当你问起一个孩子关于“圈舞”时，他们可能会摇摇头，然后告诉你，芭蕾，爵士，肚皮舞。即使你百度一下，也很少找到圈舞。这样下去，彝族流长的“圈舞”文化只怕以后只有在银幕上出现再见了”。
3.2新时期对彝族“圈舞”的要求
首先针对汉文化的冲击，彝族当地教育机构应该引起重视，把这些流长的文化教授给孩子，让新一代了解到其博大精深的文化。试想，曾经那百转千回的舞蹈震撼人心灵得到升华，让受伤的灵魂得到安抚，那神秘莫测的力量让远古的“圈舞”世代相承。先人的智慧与灵感，艰辛与美德贯穿其中，烙上了每个时代的印迹，我们应该要多学习这些内涵深刻的文化，然后记住我们文化的“渊源”。当然“圈舞”本身也需要改进。没有一种文化始终停留在不变的境地上，要时刻记住“不进则退”的规则。我们应该在原有的基础上，加上新文化，吸纳新文化中有营养的东西，推陈出新，兼收并蓄，与时俱进。这样才能让彝族“圈舞”更好的发展并被下一代继承。
结语
彝族“圈舞”作为中国一门古老而又独特的舞蹈艺术，它经过几千年的历史演变，舞者就圈而舞，场景十分盛大却又质朴。彝族“圈舞”的出现以及长存是民族性格、文化传统、和人民智慧的结合和体现，是人类审美的需求。在时代的的发展要求下，“圈舞”要不断创新改革与发展，在面对新式舞蹈的冲突时要学会扬长避短，兼收并蓄，取其精华。在社会这个大背景下也要不断吸纳新的文化与营养，只有这样彝族“圈舞”的明天才更加辉煌。
参考文献
[1]陈世鹏.丰富多彩的云南彝族民间舞蹈[EB/OL]
[2]李运禹.彝族“圈舞”之谜浅析[J].民族艺术研究1992，1.
[3]叶进.圈舞[EB/OL].中国艺术报2009，4，17.
[4]云南生陆良县、石林县.彝族大三弦舞[EB/OL].
【关键词】少数民族圈舞祈福力量和谐
一. 彝族“圈舞”的特点与原因
1.1彝族“圈舞”的特点
跳“圈舞”时，舞者是一律平等的。这个圈把所有人的特性都定到了一个共性上，那就是平等。就像《独立宣言》所说的：人人生来平等。这个圈也带有法律般的神奇力量。圈中所有人都是那么地欢乐，此刻，没有痛苦，没有悲伤，一切与快乐不相关的部分在此刻统统消失。彝族人的一种质朴，醇厚，平等思想等在这“圈舞”中体现出来，那个圈带着一股神奇的力量，像地球的引力紧紧地吸引着这圈上的人。于是大家融合在这圈里面，不分你我，更无勾心斗角。就这样世世代代跳着，旋转着，流动着。哪怕世事变迁，日星月异阻止不了这脚步。
1.2 彝族“圈舞”存在的原因
首先，彝族“圈舞”呼应了人类的认知。“地方天圆”远古时便存在，在远古时，天地之间有众多的神灵存在，他们具有先知的功能，能够主宰并预知人类的一切，在这个“圈”中，人类灾难，福祉都在天与地这个圈中。这个圈便是神灵主宰的一切，相对于神灵，人过于卑微，因此，我们要去适应这个圈而不是改变，否则便会带来难以想象的后果。
其次，“圈舞”遵循历史发展的方向，古时，人们对自然的认知过少，遇到难事时就会马上想到神灵。我们很熟悉一些实例，历史上每当出现大旱灾或者水灾时，皇帝都会去天坛祭祀，祈求天下太平，风调雨顺。而“圈舞”正是切入了祭祀这个重点，成了祭祀的一种仪式，于是祭祀，祈福时都跳这种舞，事实上证明，跳这个舞蹈时也能给舞者带来群欢。
最后，驱邪避难，祈福安康，人们在跳舞时没有拘束，没有隔阂。围着圈大家能看到对方的快乐，俗话说：独乐了不如众乐乐。这种难得的情怀让舞者放开心扉，并同时能带来福气，为以后的日子过的顺顺利利而跳。从这个舞蹈，我们看到的不是一个人的于是一直延续了下来。
二、 彝族“圈舞”的发展与表现形式
彝族“圈舞”的发展并不是单一的，可以说渗透到了彝族人生活的方方面面，从出生时庆祝到死亡时众人为止跳舞而安抚死去的魂魄，这些都与之紧密联系在一起。从“圈舞”表现形式上看，创作来自于彝族人客观真实的生活，彝族人通过对生活的观察与感受而创作。而审美则是很质朴的审美观，着重于“灵魂深处的表现”。
2.1 彝族“圈舞”的发展
在发展过程，“圈舞”也没有经过太大的波折，不过它有一个很好的优点，便是折中的的思想，为幸福安康而舞，为快乐祈福而跳，同时祭祀带来顺顺利利。无论对什么人而言，这些都是需要的，她讲究“天人合一”，这在我国一直都被沿用的思想，所以它的发展倒也能延续下来，也不是什么难解释的了。然而到了现在，作为彝族重要的与圈舞有关的“巫”文化开始慢慢消逝在人们的视野之中，祭祀的文化已经很少出现，人们对自然的认知度不断提高，“巫”文化开始被视为迷信。因此“圈舞”作为祭祀的成分基本没了。
2.2 彝族“圈舞”的表现形式
彝族“圈舞”作为一种艺术，相对了其他的舞蹈而言，他更着重于实际，并自古至今一直展现着这个主题，他不会刻意地弄一些很深奥的东西来迷惑观众，他之追求生活中的一点一滴，十分接地气，通过生活的点滴来表达自己的愉悦之情。
2.2.1彝族“圈舞”的创造形式
彝族”圈舞“创作来自于彝族人客观真实的生活，彝族人通过对生活的观察与感受而创作。他是感性的一部分，在那种对自然认知度低的情况下，人们习惯于看到的东西，也是最本真的东西。“圈舞”的主要内容就是来源于劳动人民的真实生活，涉及到欢庆劳动大丰收，祭祀神灵庇佑，祈福幸福安康，这一系列是生活真本质的反应，通过现实具有的题材与人的思想的认知联系在一起，于是开始舞蹈。同时在进行“圈舞”时，人们是带着祈福在进行踢踏，他也是舞者主观意念的一种蔓延。通过舞蹈，舞者把自己内心的想法告知神灵，与自然融为一体，让艺术成为了一种自然而然的“产物”达到天人合一融洽场面。
2.2.2 彝族“圈舞”的审美角度
彝族“圈舞”的审美则是很质朴的审美观，最初知识劳动人民自娱自乐的舞蹈，在彝族人中广为传唱与与表演。人们的审美不需要过多的修饰，遵循自然的规律，着重于“灵魂深处的表现”。就一步步的脚踏地，手臂相挽，绕着圆圈舞蹈，通过简单的肢体动作的表现，抒发内心最想表达的思想情怀。再者就是这种舞蹈比较随意，绝对没有舞台上那种严肃的表现形式，随应心情的变化，如果累了，哪怕你正在“圈舞”中跳着，你也可以停下来去歇息一会儿，等歇息够了又可以重新参与近来。就这样，他保持着它的持久的歌舞，后来搬上了银屏，虽然银屏效果教随意的田野歌舞严肃一点，但是他的审美依旧是质朴的劳动思想，以及与自然的和谐相处。
三、 彝族圈舞面临的问题与时代的要求
3.1彝族“圈舞”所面临的困境
彝族“圈舞”的发展从久远开始，并延续到今，他的魅力与内涵我们不可否认。然而通顺的路途也遇到一些曲折。曾经载歌载舞的彝族人民开始接受新文化的科普。除非大型的节日，比如“火把节”，才能看到彝族老少一起跳跃那千百年不衰的“圈舞”；其他时候，很难再见到“圈舞”这种盛大的场面，山歌善舞也慢慢地变成了银幕上的效果。加上新生代的孩子们也很少接受到各地舞蹈的熏陶，老人们想继承下去很多时候出现后继无人的场面。新式舞蹈的出现也对彝族“圈舞”造成了巨大的挑战，年轻的孩子们哼着节拍，跳着劲爆的街舞时，对传统文化开始慢慢的忘却，当你问起一个孩子关于“圈舞”时，他们可能会摇摇头，然后告诉你，芭蕾，爵士，肚皮舞。即使你百度一下，也很少找到圈舞。这样下去，彝族流长的“圈舞”文化只怕以后只有在银幕上出现再见了”。
3.2新时期对彝族“圈舞”的要求
首先针对汉文化的冲击，彝族当地教育机构应该引起重视，把这些流长的文化教授给孩子，让新一代了解到其博大精深的文化。试想，曾经那百转千回的舞蹈震撼人心灵得到升华，让受伤的灵魂得到安抚，那神秘莫测的力量让远古的“圈舞”世代相承。先人的智慧与灵感，艰辛与美德贯穿其中，烙上了每个时代的印迹，我们应该要多学习这些内涵深刻的文化，然后记住我们文化的“渊源”。当然“圈舞”本身也需要改进。没有一种文化始终停留在不变的境地上，要时刻记住“不进则退”的规则。我们应该在原有的基础上，加上新文化，吸纳新文化中有营养的东西，推陈出新，兼收并蓄，与时俱进。这样才能让彝族“圈舞”更好的发展并被下一代继承。
结语
彝族“圈舞”作为中国一门古老而又独特的舞蹈艺术，它经过几千年的历史演变，舞者就圈而舞，场景十分盛大却又质朴。彝族“圈舞”的出现以及长存是民族性格、文化传统、和人民智慧的结合和体现，是人类审美的需求。在时代的的发展要求下，“圈舞”要不断创新改革与发展，在面对新式舞蹈的冲突时要学会扬长避短，兼收并蓄，取其精华。在社会这个大背景下也要不断吸纳新的文化与营养，只有这样彝族“圈舞”的明天才更加辉煌。
参考文献
[1]陈世鹏.丰富多彩的云南彝族民间舞蹈[EB/OL]
[2]李运禹.彝族“圈舞”之谜浅析[J].民族艺术研究1992，1.
[3]叶进.圈舞[EB/OL].中国艺术报2009，4，17.
[4]云南生陆良县、石林县.彝族大三弦舞[EB/OL].