作曲家的创作必须依靠演唱者的诠释与表演，才能把乐谱上的音符变成具体的音乐。演唱者要用高度的演唱技巧，把自己对于歌曲的理解，独特地表现出来。由于演唱者的艺术修养、文化素质、生活经历、思想高度及个性差异对同一作品的感受不同，对作品的诠释与表演也就不同。演唱声乐作品是一个复杂的创造劳动，它更要求演唱者的歌唱能力是多方面的。本文中笔者将结合自身研究生阶段的学习成果与毕业音乐会曲目的设定和构想，来体现对民族声乐演唱在形式与思想上的一些认知，希望以一定的学术性与广泛性来呈现对声乐演唱技巧的掌握，进而呈现声乐魅力的同时，更以符合大众审美的需求继承与发扬民族声乐艺术。
　　从研究生毕业音乐会的角度来讲，其有着自身独特的计划与要求，不仅是整个研究生阶段学习的汇报与总结，更是一次学术与审美的呈现。正基于此，笔者在设置上将分为两个大版块，其中包含五个小部分，第一大版块主要为突出声乐的学术部分，这里包括古曲风格，歌剧片段，地方民歌，这三种不同类型的作品更加能够突出声乐学习中学术的那一方面，这里包括气息的运动，声音的腔体位置，以及情感线条的表达，有相通的同时也有着明显的对比，因此，选用这三个小类型来表现演唱的全面性和技巧性，以及科学系统的学习过程。而第二大版块是为了突出对音乐会审美需求的满足，既然是音乐会形式，不是纯粹的学术报告，那么就应适当的符合当下大众对音乐的审美，既在优美动听，或者耳熟能详的旋律下，包裹着声乐学术的体现，这里的两个小部分，笔者选用了改编版的地方民歌以及创作歌曲。
　　以部分曲目为例，笔者与大家探讨演唱中的学术与美感的结合。
　　如，《不幸的人生》。这首作品是歌剧《伤逝》的选段，笔者认为，要想唱好一部歌剧作品，对于歌剧人物的探究是非常重要的，因为在演唱歌剧作品时，就不仅仅只是名声乐演员了，这时候的自己一定要赋予人物特质，既然是人物，那么鲜明的个性特点，人物的经历，和这首作品所要表达的情感就应当是比较准确的，这才能称之为演唱歌剧作品，人物要鲜活，情感要真实。
　　歌剧《伤逝》纵然悲剧的结局，但本身所要表达的爱情也许并不是悲观的，只是演唱这首作品时的子君一定是悲观的，这是女主人公子君的最后一首咏叹调，它所呈现出的那一份失落与绝望是明显而深刻的。因此，笔者比较看重此作品的第一句“又是死一般的寂静”，歌词已经非常明显的突出了演唱这句时的关键，如说话一般的呈现情感，又告诉观众，这是一份不寻常的寂静。而后进入了转调部分，这一部分是情感对比，旋律张弛较为明显的部分，也达到了作品的第一个小高潮，通过节奏的变化，强弱的明显差异，到“盲目的牺牲”处，彻底的一次声音状态的释放，更是情感的一次释放，而后很快情绪的降落，又一次陷入了人物的自我内心挣扎里。紧接着从情绪绝望到陷入内心，再到对世间的不满，以及最后没有了怀疑与挣扎，陷入了无尽的悲凉和绝望痛苦之中，她已经给自己的下了定义，这就是属于她的不幸人生，在演唱这一段时，悲伤的情感应当是最为丰富和复杂的。
　　纵观整首作品来看，情绪都是异常饱满并且是一个大线条贯穿全部的，有收有放，对比鲜明，更能体现人物的情绪变化，因此在演唱时，一定要时刻注意人物的当下心境，而不可一马平川，单调的陈述与平淡的情绪都可能使这首作品的感染力下降，因此在歌剧演唱中，情感是最为关键的部分，当然，若想在一部歌剧中可以完美的呈现人物的情感，一部分来源于内心的理解，另一部分就必须得依赖于所掌握的声乐学术，通过腔体建立的正确的歌唱通道是基础，而后具备了一定的技巧，好的技巧是为了情感服务的，只有能够很好的掌握声乐演唱的技巧，才能更加自如的去表达情感，好比在人物情绪低落之时，平稳的气息和语言技巧就显得尤为关键了，语言是歌唱的灵魂，字清腔纯，才能动人，而到高音处，也需要气息的支撑，和饱满的力度。总得来说，歌剧的演唱是具有一定的难度和较高的要求的，因此，一定要保证作品的完整性，情感的连贯性，在表现演唱歌剧的学术特点时，也要用情感去打动听众，实现情感上的交流和互动，感染力的作用便得到發挥。
　　再如《叹香菱》，这是1987年央视版红楼梦电视剧中的插曲，柔情善良的香菱是一位命运悲惨的薄命女，由一名大家闺秀沦为家奴，一生坎坷，郁郁而终，曹雪芹在写香菱时，表达了他对封建社会时期女性的地位和妻妾制度的同情，同时也更加反映了红楼梦中女性的悲剧特质。
　　这部作品全曲都带有着一丝暗淡的忧伤，风格清秀，婉转动人，运用了一些小的颤音修饰，凸显古典韵味的同时，也将这种伤感悲悯的情感体现的更加生动，从“根并荷花一茎香”开始，便以一种诉说的形式缓缓道来，演唱时应尽量切身体会到香菱的凄惨遭遇，到了后面“啊”部分，便是全曲的高潮，如对香菱的一种无奈叹息，透露着主人公的挣扎与无奈。
　　在演唱这首作品时，笔者认为语言和气息是关键，两点是始终互相支撑互相包裹着的，往往并没有太多高音的歌曲对气息和语言的要求更高，如何揉着缓缓道来述说般的轻声演唱是这首作品完成的关键之处，虽然其旋律耳熟能详，歌曲的背景也广泛熟知，但这首作品透露出的学术意义是很大的，在学院里演唱作品，不仅仅是解决高音与方法的问题，更多的是要学会如何走心的演唱作品，将方法和技巧巧妙的带入，当然，最终的目的，也是为了表达歌曲的情感，打动听众，打动自己。
　　《天路》是一首典型的抒情创作歌曲，是二段曲式，第一段是较为平淡的叙述，表现的是在西藏所看到了美丽风景，而这些美景都是青藏铁路的修建带来的，第二段则是情感的爆发处，将内心对祖国的爱恋和赞美，以及对未来的美好祝愿，强调在那句“那是一条神奇的天路”上，歌曲到此时为第一高潮，也是需要毫无保留的表达情感之处，从演唱上来说，前面的低音部分，切不可平淡无奇，这种抒情的歌曲，都重视情感的连贯性，因此，如诉说版的演唱，加上饱满的情绪，等到了高潮的部分，顺势爆发情感，此时涌现的激动之情应当是自然状态下的，由于作品旋律的大线条特质，因此，这里也得保留曲目的述说性质，等到了作品的尾声之处，再用华彩乐句将情绪推到制高点。整首作品不可过于强调音量的大小，气息的控制和准确的声音位置将决定作品演唱的完整性。
　　之所以选择这首传唱度极高，流传极广的作品，其一，确实是因为它优美的旋律，旋律是音乐作品的灵魂，虽说这首作品的版本很多，但是广大的听众并没有对这首作品产生审美上的疲劳，因此它的审美价值是很好的，而通过学术性的演唱，也可以赋予这首作品另外的性质，再加上学院科学的发声以及传统的歌唱位置，《天路》就拥有了学术的定义，它本身容纳百川的演唱方式，可以让演唱者有不一样的尝试。
　　总而言之，笔者想要强调的是不要不是演唱技巧与演唱情感对于声乐演唱的重要性。演唱技巧是诠释声乐作品的必备条件，是声乐艺术的核心，演唱技巧越高，声音就越好，就能为演唱的内容服务，从而具备了演唱创造的物质条件，这一点是毋庸置疑的，只有这样才能把乐谱上音符转化为声音，并能够舒适自如、精确无误地唱出旋律及歌词。同时，技巧与艺术是歌唱艺术中血肉相连的两个部分，它们相互影响，相互促进。技巧的功力直接影响到艺术水平的高低，没有纯熟的技巧，也就不可能有完美的艺术表现。反之，技巧是为作品的艺术内容服务的。声音技巧不是目的，但声音是传达语言及作品内容的一种艺术形式，只有声情并茂、技艺结合，才能达到良好的艺术表现目的。