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音乐于舞蹈是密不可分的，就像鱼儿和水的关系。音乐更多的是一种听觉艺术。而舞蹈表现的更多的是一种视觉与听觉的结合，用肢体语言表达和传递艺术中的某种情感或情愫。
音乐为舞蹈增添了许多活性因素，使舞蹈更有感染力，而舞蹈又使得音乐的价值体现得更加淋漓尽致。二者相互结合，在听觉与视觉中，将最终的思想与情感完整的表达给观众。
而音乐中的一种伴奏乐器：钢琴。在我看来应该是最好能够与舞蹈相结合的。钢琴的即兴伴奏不仅在舞蹈艺术表演的气氛渲染和营造方面，同时也能够很清楚的表达舞蹈的风格特点，风情韵味。而即兴伴奏又区别于正谱，正谱上有准确的音高，能够清楚的反映出乐谱内容。同时也有节奏，韵律，会让舞者很快的融入到这个环境里来。
即兴伴奏最主要的当然就是即兴二字。他需要弹奏者在前期有相当多的积累，并且能够根据舞者和钢琴不断的进行调整和协调，以舞者为主体，短时间内作出不一样的东西，要求演奏者具有一定的钢琴水平，并且创造力强。对和声的要求，对作品分析的能力也要很强，将创作能力与钢琴的基本素质相结合，是更大的考验！
即兴钢琴伴奏现在也逐步成为了舞蹈教学中不可或缺的教学手段，不仅能够锻炼弹奏的人，也能锻炼舞者的即兴发挥能力，运用舞蹈表达感情，对舞蹈和音乐有更加深层次的理解，钢琴的主要作用是烘托气氛，不同的音乐情绪，不同的音乐要素让舞者的情绪不断的得到发展，转变，使得整段舞蹈更加富有感染力。
但是钢琴的使用确实非常局限的，一方面从音乐而言，钢琴的作用主要是为声乐，为合唱，和其它乐器作伴奏，直到近些年才尝试着为舞蹈、民族演唱和少数民族乐器伴奏。在很多非专业的观念里认为只有钢琴在作为独奏的时候才真正的具有一个专业者应该具有的素质。
当前，每种舞蹈都有大纲作为指导，但是，给舞蹈表演的伴奏乐曲并没有。因此，给舞蹈表演弹即兴钢琴伴奏的演奏者不得不自编自弹。目前一般的学校开设的舞蹈课没有为其钢琴即兴伴奏者提供较为完整伴奏教材，也没有专门从事为其编写教材的人员，所以，为了能创作出更完美的作品，舞蹈的钢琴即兴伴奏者不但要把伴奏曲目弹奏好，还要肩负为舞蹈表演即兴创作伴奏曲目的责任。
那么我认为国目前的舞蹈钢琴伴奏工作需要钢琴即兴技能，需要进行这方面的培养和训练，从目前国内的伴奏水平看，为舞蹈即兴伴奏的钢琴伴奏是远远跟不上整个舞蹈事业发展需要的，是应该受到大家重视的！
作为舞蹈的伴奏音乐当然需要是以舞蹈为主题，所以，钢琴在为舞蹈伴奏时要注重在符合舞蹈作品的性格，不能单一的，要根据所伴奏的舞蹈作品发挥合理的想象完美地把即兴伴奏和舞蹈结合起来。这才是舞蹈中的即兴伴奏。
比如我们课上所学的，根据合适的伴奏织体，依据作品的情绪、风格、速度以及伴奏者的弹奏水平决定的，即兴伴奏中和声是骨架，织体是和声的陈述形式，而和弦在织体和和声中起着连接的作用。那么即兴伴奏中的织体一般分为三大类：
1.三层次的织体音型这类织体音型基本特点是：有低音显得铿锵有力，音响效果饱满。
在弹奏中大致有以下几种情况：
a.当在一些节奏松弛，颂赞的歌曲中运用这样的织体音型有着平静安稳，烘托舞蹈背景的作用，
b.在一些节奏鲜明的跳跃式的舞曲类三拍子的歌曲中运用带低音的柱式和弦音型会使歌曲情绪热烈更具舞蹈性特点，具有足夠的韵律感。
2.半分解，流动低音式的和弦织体这类织体音型基本特点是：欢快跳跃，节奏律动感强：
在带有欢快的曲子中运用这种织体音型效果会更好，尤其可用于在舞蹈练习时做的踢腿之类的动作，儿歌等
3.分解和弦（琶音）式织体这类织体音型基本特点是：委婉，富于抒情性
一部分儿童类的歌曲中运用分解和弦式织体使歌曲的节奏更分明更能与舞蹈中儿童活泼、欢快的特点相适应。
抒情性歌唱性强的或者叙事性歌曲中运用这样的织体使舞蹈更具平稳性和抒情性。例如《每当我坐在老师的窗前》等
其实我认为艺术之间有很多的共通点，他们总是在互相穿插与用不同的方式表达着，我着重从音乐与舞蹈的关系来对此阐述，二者相辅相成的关系可以从太多的作品里得以体现，从某一方面而已，钢琴作为舞蹈的一种指导，它的地位真的不容得我们忽视，就像我之前说的，音乐也作为一种背景，一种烘托，它可以调动舞者的情绪，而当我们真正作为一种一种舞台艺术而言，即兴伴奏的作用会更好于正谱伴奏，作为个人经历而言，正谱伴奏作为弹奏者而言我会更多的在意的是自己在舞台上的“错误”我更多的时害怕自己会有失误，所以会影响到我们二者的整体性，完整性。而即兴伴奏的人会有很好的填充，对于在表演的人会有一种补充与“让位”。也可以掩盖紧张的表演者的失误，两者配合着及时反应，避免舞台上的失误，从情感而言，灵活多变不死板的音乐使得舞台更有感染力和表现力。
你说这不是更体现即兴伴奏的重要性么？
然而又说回到教学，每一次好的舞台展示，好的舞台艺术的来源存在于教学，每一次舞台实践与舞台表演。伴奏与表演者要不断的磨合与沟通。音乐舞蹈作为统一体，当我们在演绎艺术的时候即兴钢琴伴奏要能够给舞者传递出情感，舞者需要静下心去感受，感知钢琴伴奏者所要传达的艺术形象，能够感知存在于其中的艺术内涵，在舞蹈音乐的带领下，能够融入到其中，进而塑造出完美的舞蹈艺术形象，传递给别人某种思想或某种情感，给观众带来震慑力。
在教学中注重即兴伴奏与舞蹈的关系，每一个重音，将每一个音符融入到艺术之中，从教学入手，加大宣传的力度，将艺术融入进我们的课堂，我们的每一次练习之中，充分发挥其作用才是对艺术的最好体现！
音乐为舞蹈增添了许多活性因素，使舞蹈更有感染力，而舞蹈又使得音乐的价值体现得更加淋漓尽致。二者相互结合，在听觉与视觉中，将最终的思想与情感完整的表达给观众。
而音乐中的一种伴奏乐器：钢琴。在我看来应该是最好能够与舞蹈相结合的。钢琴的即兴伴奏不仅在舞蹈艺术表演的气氛渲染和营造方面，同时也能够很清楚的表达舞蹈的风格特点，风情韵味。而即兴伴奏又区别于正谱，正谱上有准确的音高，能够清楚的反映出乐谱内容。同时也有节奏，韵律，会让舞者很快的融入到这个环境里来。
即兴伴奏最主要的当然就是即兴二字。他需要弹奏者在前期有相当多的积累，并且能够根据舞者和钢琴不断的进行调整和协调，以舞者为主体，短时间内作出不一样的东西，要求演奏者具有一定的钢琴水平，并且创造力强。对和声的要求，对作品分析的能力也要很强，将创作能力与钢琴的基本素质相结合，是更大的考验！
即兴钢琴伴奏现在也逐步成为了舞蹈教学中不可或缺的教学手段，不仅能够锻炼弹奏的人，也能锻炼舞者的即兴发挥能力，运用舞蹈表达感情，对舞蹈和音乐有更加深层次的理解，钢琴的主要作用是烘托气氛，不同的音乐情绪，不同的音乐要素让舞者的情绪不断的得到发展，转变，使得整段舞蹈更加富有感染力。
但是钢琴的使用确实非常局限的，一方面从音乐而言，钢琴的作用主要是为声乐，为合唱，和其它乐器作伴奏，直到近些年才尝试着为舞蹈、民族演唱和少数民族乐器伴奏。在很多非专业的观念里认为只有钢琴在作为独奏的时候才真正的具有一个专业者应该具有的素质。
当前，每种舞蹈都有大纲作为指导，但是，给舞蹈表演的伴奏乐曲并没有。因此，给舞蹈表演弹即兴钢琴伴奏的演奏者不得不自编自弹。目前一般的学校开设的舞蹈课没有为其钢琴即兴伴奏者提供较为完整伴奏教材，也没有专门从事为其编写教材的人员，所以，为了能创作出更完美的作品，舞蹈的钢琴即兴伴奏者不但要把伴奏曲目弹奏好，还要肩负为舞蹈表演即兴创作伴奏曲目的责任。
那么我认为国目前的舞蹈钢琴伴奏工作需要钢琴即兴技能，需要进行这方面的培养和训练，从目前国内的伴奏水平看，为舞蹈即兴伴奏的钢琴伴奏是远远跟不上整个舞蹈事业发展需要的，是应该受到大家重视的！
作为舞蹈的伴奏音乐当然需要是以舞蹈为主题，所以，钢琴在为舞蹈伴奏时要注重在符合舞蹈作品的性格，不能单一的，要根据所伴奏的舞蹈作品发挥合理的想象完美地把即兴伴奏和舞蹈结合起来。这才是舞蹈中的即兴伴奏。
比如我们课上所学的，根据合适的伴奏织体，依据作品的情绪、风格、速度以及伴奏者的弹奏水平决定的，即兴伴奏中和声是骨架，织体是和声的陈述形式，而和弦在织体和和声中起着连接的作用。那么即兴伴奏中的织体一般分为三大类：
1.三层次的织体音型这类织体音型基本特点是：有低音显得铿锵有力，音响效果饱满。
在弹奏中大致有以下几种情况：
a.当在一些节奏松弛，颂赞的歌曲中运用这样的织体音型有着平静安稳，烘托舞蹈背景的作用，
b.在一些节奏鲜明的跳跃式的舞曲类三拍子的歌曲中运用带低音的柱式和弦音型会使歌曲情绪热烈更具舞蹈性特点，具有足夠的韵律感。
2.半分解，流动低音式的和弦织体这类织体音型基本特点是：欢快跳跃，节奏律动感强：
在带有欢快的曲子中运用这种织体音型效果会更好，尤其可用于在舞蹈练习时做的踢腿之类的动作，儿歌等
3.分解和弦（琶音）式织体这类织体音型基本特点是：委婉，富于抒情性
一部分儿童类的歌曲中运用分解和弦式织体使歌曲的节奏更分明更能与舞蹈中儿童活泼、欢快的特点相适应。
抒情性歌唱性强的或者叙事性歌曲中运用这样的织体使舞蹈更具平稳性和抒情性。例如《每当我坐在老师的窗前》等
其实我认为艺术之间有很多的共通点，他们总是在互相穿插与用不同的方式表达着，我着重从音乐与舞蹈的关系来对此阐述，二者相辅相成的关系可以从太多的作品里得以体现，从某一方面而已，钢琴作为舞蹈的一种指导，它的地位真的不容得我们忽视，就像我之前说的，音乐也作为一种背景，一种烘托，它可以调动舞者的情绪，而当我们真正作为一种一种舞台艺术而言，即兴伴奏的作用会更好于正谱伴奏，作为个人经历而言，正谱伴奏作为弹奏者而言我会更多的在意的是自己在舞台上的“错误”我更多的时害怕自己会有失误，所以会影响到我们二者的整体性，完整性。而即兴伴奏的人会有很好的填充，对于在表演的人会有一种补充与“让位”。也可以掩盖紧张的表演者的失误，两者配合着及时反应，避免舞台上的失误，从情感而言，灵活多变不死板的音乐使得舞台更有感染力和表现力。
你说这不是更体现即兴伴奏的重要性么？
然而又说回到教学，每一次好的舞台展示，好的舞台艺术的来源存在于教学，每一次舞台实践与舞台表演。伴奏与表演者要不断的磨合与沟通。音乐舞蹈作为统一体，当我们在演绎艺术的时候即兴钢琴伴奏要能够给舞者传递出情感，舞者需要静下心去感受，感知钢琴伴奏者所要传达的艺术形象，能够感知存在于其中的艺术内涵，在舞蹈音乐的带领下，能够融入到其中，进而塑造出完美的舞蹈艺术形象，传递给别人某种思想或某种情感，给观众带来震慑力。
在教学中注重即兴伴奏与舞蹈的关系，每一个重音，将每一个音符融入到艺术之中，从教学入手，加大宣传的力度，将艺术融入进我们的课堂，我们的每一次练习之中，充分发挥其作用才是对艺术的最好体现！