一位伟人曾经说过：“人类社会进步是人类追求美的结晶，人也是按照美的规律来塑造的；人类只有通过不断的实践，才能培养一种能感受形式美的眼睛。”如今，艺术修养已成为社会开拓型人才所必不可少的素质，它的基础来源于学校美术教育的开展，因此，美术课堂的教学成功与否就变得至关重要。作为美术鉴赏课引导者和传授者的美术教师，该如何设法提高学生的鉴赏能力呢?下面就这一话题谈谈个人的肤浅之见。
　　
　　一、预设悬念，激发兴趣
　　
　　新课程提出了“以学论教，教为促学”的响亮口号。从以往关注教师的教到如今关注学生的学的转型过程中，教师的教学方式和学生的学习方法遇到了新的挑战。对于教材上一些相对简单的内容，课本介绍思路清晰，凭学生现有的知识水平，能够自觉掌握，教师可以蜻蜓点水，略带而过。而对于难度较大的内容，我则设置悬念，有针对性地提醒学生课前预习，搜集相关材料，辅助学习。例如：我指导学生欣赏欧洲文艺复兴时期巨匠达·芬奇的《蒙娜丽莎》作品前，先给学生创设一个悬念：《蒙娜丽莎》是世界公认的一幅优秀肖像画，特别是她那神秘的微笑，曾引起多少人对她的猜想，这是为什么呢?由于设的问题，不是从纯专业角度，而是从带有文学性的角度提出的，这就引起了学生的好奇心。要求学生以组为单位，讨论总结，再选出代表表述观点。课后，学生们根据自己讨论的结果，确立主题，寻找答案：有的从文学题材的书籍中寻找答案；有的从网上搜集有关的内容；有的却从专业角度寻找表述方式。由于学生们寻求答案的途径不一样，这就导致各自的表述方式是多样的，同时也体现美术欣赏的多样性特点。对于学生所表述的内容，我没有给出明确的答案，而是向学生阐述：由于个人的欣赏角度不同、知识水平的差别、环境因素的影响，人们对同一艺术作品的评判标准是不相同的。这样的回答，更进一步引发了学生的兴趣。通过预设悬念，激发兴趣，让学生在学习过程中学会参与，学会动手动脑，学会团结协作，从中展开联想与想像，从而收到较佳的教学效果。
　　
　　二、将音乐、文学、舞蹈融合于美术欣赏中，以激发学生的鉴赏兴趣
　　
　　欣赏中国画时，我引导学生为画配上古诗词，这样加深了学生对国画和诗词的理解，丰富了学生的知识，活跃了课堂的教学气氛。
　　又如在欣赏马蒂斯的《舞蹈》时，我采用游戏的方式，由五位学生模仿《舞蹈》中五位女子的动作，让学生去辨别舞蹈静态形象之美，从中感受作品的魅力所在：一是运动幻觉色块的分割、布局，二是通过少女们起伏晃动的手臂，从形象中心向四周发射扩散的力，通过飞提的足尖向一个中心凝聚的力，构成力的相互冲突和协调平衡，构成气势。从舞蹈形体中掌握本课的知识，同时，还感受美术作品的静态之美。
　　又如在指导学生欣赏宋代张择端的《清明上河图》时，我利用多媒体进行教学，把一个无声的美术作品变为有声有色的历史场景。我再启发学生从历史和民俗学的角度去欣赏，加上民乐来辅助教学，把音乐和绘画之间存在的相似性、相融性调动起来。画面上描述北宋京城汴河的繁荣景象，加上音乐节奏感、韵律感，声色动静结合、起伏跌宕、古今交融、交相辉映，使学生产生联想，再现当时情景，仿佛身临其境，使学生怡情于乐，促进身心健康，增强对祖国民族文化艺术的情感。
　　
　　三、以学生亲身体验来激发其鉴赏兴趣
　　
　　《醉翁亭记》是学生在初中课本所学的一篇文章，欧阳修用散文的形式向我们展示—幅风景画。琅琊山是我所选的乡土教材中的一个重要内容。当学生身处这样的环境里，无不为大自然的鬼斧神工所折腰，体会“外师造化，中得心源”的精辟论断，领会“峰回路转”的真正含义。站在醉翁亭内感受着大师的书法之精妙、画作之精美，学生无不感受到传统文化的博大精深。
　　我也常带学生参观市展览馆。展览馆陈列各朝代的陶器，在陶器展柜旁还设有陶器作坊。在陶艺师傅的帮助下，学生亲自制作陶器，亲身体会陶器的整个制作过程，有了这样的感受，使他们欣赏陶器时更加关注，更能感受它们的艺术价值，体味先人们的创造力和对美的追求。
　　为提高学生欣赏水平，扩大学生知识面，我经常推荐一些好的电视栏目，如中央电视二台的鉴宝栏目，地方台的“走遍徽州”等。通过对这样的节目的欣赏，能够扩大学生的知识面，提高学生的欣赏水平，反过来也能增加学生的学习兴趣和积极性。
　　而今，适逢新课改的良机，我们的中学美术教育应改变传统的教育模式，以学生的自主发展为主，唤起学生潜在的创造能力，师生互动，让学生活跃于美术鉴赏课堂。