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摘 要：在当今社会，随着物质生活水平的逐渐提高，人们开始寻找可以丰富自己精神世界的东西，其中大多数人选择用绘画来丰富和填补自己的精神世界。而绘画又不是一味描绘客观事物，而是通过人们对客观事物的主观认识加以改造、加以创新，从而在画纸上展现出不一样的客观世界。
关键词：望;创作思路;创作感受
1 《望》风景创作题材来源
在当今繁华的世界，水彩创作题材有很多选择，而对风景创作情有独钟是因为风景创作可以有很多的表现力，我们睁眼看的这个世界，和通过我们主观改造从而在画面上呈现的世界是不一样的。在画面上呈现的风景里面更多的蕴涵有我们的精神层面。在大三那年的考察过程中，有许多美丽的风景，但是我却独独对拉卜楞有很深的触动，可能是当地的生活习俗的触动，可能是参观寺庙的触动，可能是对僧人的触动，在我参观寺庙的时候，无意间发现一位年老的僧人踩着石头望向山的远方，我不是很清楚僧人他们的家人是否也和他们生活在一起，但是当我看到了这位僧人望向远方的背影时，我的内心泛起了涟漪，我也不是很清楚这种涟漪是从何而来，但是当时却有了创作的冲动，我希望把他们的内心世界，把他们的向往展现给没有去過拉卜楞的人看，展现给不了解他们生活习俗的人看，使更多的人对拉卜楞有一个更深层的理解。
2 创作方法
绘画的过程，也是处理对被画物体的结构层细，细节的刻画，以及画面的整体的过程。只有正确和谐处理好这些问题，才能完成一副好的优秀的创作。因此处理这些关系是一副好的创作具有举足轻重的作用。
2.1 结构层次
对于层次的处理，主要是通过主观的处理被画物体。找出要画的主要物体和次要物体，在绘画的过程中分清主次，分清主要物体和次要物体的空间关系，着重抓住主要物体进行刻画，通过质朴的原始绘画的技巧，将我的风景创作中的年老僧人进行非常细致的刻画。从而使观赏者在欣赏《望》的时候，第一时间抓住主体物。在《望》这副风景创作中，我主要是把年迈的僧人和远处的山和云做了一个层次结构，从空间上有一种僧人远眺的即视感。集中刻画了僧人，主观削弱了远处的风景，这样的好处是既突出了主体，又拉开了空间关系，使得画面产生一种节奏感，丰富了这幅画的意境。
2.2 细节刻画
一幅画是否能给人以感官上的触动，要靠空间关系、结构层次，而最重要的还要靠细节的刻画。对于画面中主体的研究细节刻画，可以使得这幅画能够给人以不同的震撼力，还可以使观赏者走进画面中。在创作《望》这副风景画时，我着重刻画的僧人可以给人以苍老、肃穆的感情。观赏者可以从画面中感受到我对拉卜楞的别样的情感。
细节和整体他们互相制约又互相约束。所以在我们处理完画面的层次结构以及细节的刻画之后，便要着重对于整体的把握了。一幅好的作品不仅要靠细节和层次结构取胜，更要通过整体画面去传达，毕竟观赏者在欣赏你的画面时，第一眼便是整体。有一个好的第一印象是很重要的，如果你的整体画面没有吸引到观赏者的注意，他们便不会在深入的研究你的创作、更何况是你在创作中所表达的自己的主观臆想。在我的毕业创作中《望》的整体画面，我主要是从色彩的统一着手进行研究。
2.3 色彩统一
在一副水彩风景创作中，色彩的统一是很重要的，色彩如果统一，他会给人以温暖、和谐之感，会更加的引人注意。颜色上也做出了一些主观的处理。在蓝色的纯度上有所降低，使得画面的色彩相对统一一些。在画后面的山的时候，我反复对山进行了冲洗，主要是想制造出远方山的那种一情景，其次是想使得画面的色彩统一。在画砖瓦和墙面的时候，在调颜色中都会多多少少掺杂一点红色。因为画面的主体颜色就是红色。
罗丹说：“真正的艺术是忽视艺术的”。同样真正的技巧也是忽视技巧的。我们知道很多的水彩绘画技法，例如“干画法”“湿画法”及“干湿并举法”等等。而其中我们却都忘了我们要绘画的本质，
3 创作总结及反思
我认为一副好的风景创作不仅仅是震撼人们的眼睛，更重要的是震撼人们的心灵，使得观赏者了解画家所想表达的思想。一幅作品可以体现画家的思想、画家对这个世界的理解，以及对周遭社会的领悟。在现代，可以说，画家是可以影响到人们的思想，价值观的。画家和观赏者其实有着更深层次的交流，这种交流是精神世界的交流，是对这个世界的理解领悟的交流，是沟通思想的交流。在完成《望》这副风景创作中，我明显地感觉到我在画中掺杂了自己的看法，自己的理解。我想，这是在以前的创作中是没有出现的，在以前的创作中，我只是一味地临摹照片，临摹最客观的事实，然而，这样的作品大多是无趣的，在当今科技发展飞速的情况下，还依旧临摹照片，那实属是没有进步的，没有灵魂的创作。
4 结语
本文阐述了《望》的选题来源以及画面处理方法。并对创作过程和创作结果进行了反思和总结。《望》这副风景创作，是我水彩生涯的一个转折点，在创作过程中，了解了更多的水彩知识，丰富了自己的专业知识。这幅作品反映了我这一阶段的思想情感。我把这副创作当成了我的精神载体，传播了我对这个世界的一些看法。借住细致的刻画表达了我的主题。
参考文献：
[1] 赵云龙.水色徜徉[M].中国青年出版社，2011.
[2] 赵龙.超越“现实”——中国水彩的当代转型[J].中国水彩，2013（6）.
[3] 赵龙.关于增强学生水彩画创作能力的思考[J].华章，2009（5）.
[4] 梁嘉滟.水彩静物画创作研究[J].艺术研究（哈尔滨师范大学艺术学院学报），2012.
[5] 李慧红.探析情感因素在绘画创作和鉴赏中的影响[J].岁月（下），2012.
[6] 陈坚.对当代中国水彩画艺术问题的思考[J].美术，2010.
[7] 孟宪德.技艺与资源——关于我的水彩画创作散言[J].艺术研究，2009.
[8] 王涌.王涌水彩画集[M].长江出版社，2005.
[9] 黄口.浅析水彩画的艺术价值[J].华章，2011（17）.
[10] 崔志强.油画静物教学浅述[J].教育界，2013（21）.
关键词：望;创作思路;创作感受
1 《望》风景创作题材来源
在当今繁华的世界，水彩创作题材有很多选择，而对风景创作情有独钟是因为风景创作可以有很多的表现力，我们睁眼看的这个世界，和通过我们主观改造从而在画面上呈现的世界是不一样的。在画面上呈现的风景里面更多的蕴涵有我们的精神层面。在大三那年的考察过程中，有许多美丽的风景，但是我却独独对拉卜楞有很深的触动，可能是当地的生活习俗的触动，可能是参观寺庙的触动，可能是对僧人的触动，在我参观寺庙的时候，无意间发现一位年老的僧人踩着石头望向山的远方，我不是很清楚僧人他们的家人是否也和他们生活在一起，但是当我看到了这位僧人望向远方的背影时，我的内心泛起了涟漪，我也不是很清楚这种涟漪是从何而来，但是当时却有了创作的冲动，我希望把他们的内心世界，把他们的向往展现给没有去過拉卜楞的人看，展现给不了解他们生活习俗的人看，使更多的人对拉卜楞有一个更深层的理解。
2 创作方法
绘画的过程，也是处理对被画物体的结构层细，细节的刻画，以及画面的整体的过程。只有正确和谐处理好这些问题，才能完成一副好的优秀的创作。因此处理这些关系是一副好的创作具有举足轻重的作用。
2.1 结构层次
对于层次的处理，主要是通过主观的处理被画物体。找出要画的主要物体和次要物体，在绘画的过程中分清主次，分清主要物体和次要物体的空间关系，着重抓住主要物体进行刻画，通过质朴的原始绘画的技巧，将我的风景创作中的年老僧人进行非常细致的刻画。从而使观赏者在欣赏《望》的时候，第一时间抓住主体物。在《望》这副风景创作中，我主要是把年迈的僧人和远处的山和云做了一个层次结构，从空间上有一种僧人远眺的即视感。集中刻画了僧人，主观削弱了远处的风景，这样的好处是既突出了主体，又拉开了空间关系，使得画面产生一种节奏感，丰富了这幅画的意境。
2.2 细节刻画
一幅画是否能给人以感官上的触动，要靠空间关系、结构层次，而最重要的还要靠细节的刻画。对于画面中主体的研究细节刻画，可以使得这幅画能够给人以不同的震撼力，还可以使观赏者走进画面中。在创作《望》这副风景画时，我着重刻画的僧人可以给人以苍老、肃穆的感情。观赏者可以从画面中感受到我对拉卜楞的别样的情感。
细节和整体他们互相制约又互相约束。所以在我们处理完画面的层次结构以及细节的刻画之后，便要着重对于整体的把握了。一幅好的作品不仅要靠细节和层次结构取胜，更要通过整体画面去传达，毕竟观赏者在欣赏你的画面时，第一眼便是整体。有一个好的第一印象是很重要的，如果你的整体画面没有吸引到观赏者的注意，他们便不会在深入的研究你的创作、更何况是你在创作中所表达的自己的主观臆想。在我的毕业创作中《望》的整体画面，我主要是从色彩的统一着手进行研究。
2.3 色彩统一
在一副水彩风景创作中，色彩的统一是很重要的，色彩如果统一，他会给人以温暖、和谐之感，会更加的引人注意。颜色上也做出了一些主观的处理。在蓝色的纯度上有所降低，使得画面的色彩相对统一一些。在画后面的山的时候，我反复对山进行了冲洗，主要是想制造出远方山的那种一情景，其次是想使得画面的色彩统一。在画砖瓦和墙面的时候，在调颜色中都会多多少少掺杂一点红色。因为画面的主体颜色就是红色。
罗丹说：“真正的艺术是忽视艺术的”。同样真正的技巧也是忽视技巧的。我们知道很多的水彩绘画技法，例如“干画法”“湿画法”及“干湿并举法”等等。而其中我们却都忘了我们要绘画的本质，
3 创作总结及反思
我认为一副好的风景创作不仅仅是震撼人们的眼睛，更重要的是震撼人们的心灵，使得观赏者了解画家所想表达的思想。一幅作品可以体现画家的思想、画家对这个世界的理解，以及对周遭社会的领悟。在现代，可以说，画家是可以影响到人们的思想，价值观的。画家和观赏者其实有着更深层次的交流，这种交流是精神世界的交流，是对这个世界的理解领悟的交流，是沟通思想的交流。在完成《望》这副风景创作中，我明显地感觉到我在画中掺杂了自己的看法，自己的理解。我想，这是在以前的创作中是没有出现的，在以前的创作中，我只是一味地临摹照片，临摹最客观的事实，然而，这样的作品大多是无趣的，在当今科技发展飞速的情况下，还依旧临摹照片，那实属是没有进步的，没有灵魂的创作。
4 结语
本文阐述了《望》的选题来源以及画面处理方法。并对创作过程和创作结果进行了反思和总结。《望》这副风景创作，是我水彩生涯的一个转折点，在创作过程中，了解了更多的水彩知识，丰富了自己的专业知识。这幅作品反映了我这一阶段的思想情感。我把这副创作当成了我的精神载体，传播了我对这个世界的一些看法。借住细致的刻画表达了我的主题。
参考文献：
[1] 赵云龙.水色徜徉[M].中国青年出版社，2011.
[2] 赵龙.超越“现实”——中国水彩的当代转型[J].中国水彩，2013（6）.
[3] 赵龙.关于增强学生水彩画创作能力的思考[J].华章，2009（5）.
[4] 梁嘉滟.水彩静物画创作研究[J].艺术研究（哈尔滨师范大学艺术学院学报），2012.
[5] 李慧红.探析情感因素在绘画创作和鉴赏中的影响[J].岁月（下），2012.
[6] 陈坚.对当代中国水彩画艺术问题的思考[J].美术，2010.
[7] 孟宪德.技艺与资源——关于我的水彩画创作散言[J].艺术研究，2009.
[8] 王涌.王涌水彩画集[M].长江出版社，2005.
[9] 黄口.浅析水彩画的艺术价值[J].华章，2011（17）.
[10] 崔志强.油画静物教学浅述[J].教育界，2013（21）.