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[摘要]20世纪初，伴随着西方国家工业技术的进步，生产力的迅速发展，社会需求和商业需求需要新的设计观和技术体系来解决。同时在1929年～1933年的经济危机，社会财富分配不均，人收入不足，购买力弱的时代背景下，现代主义设计便在此背景之下应运而生。现代主义设计的形式之一是反对装饰的简单几何体，以及功能主义是现代主义设计的基础，并认为理性美是功能的最好表达，同时打破了千百年来设计为贵族服务的立场。同时在这一时期，设计现象与艺术现象、哲学现象、文学现象之间也存在着许多联系。
[关键词]现代主义时期 工业时代 理性主义 功能主义
中图分类号：B925 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2013）06-0183-01
从印象派之后世界的艺术发展经历了工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计、新现代主义设计等时期，通过这一年的学习，在这里我浅谈在现代现代主义设计时期，设计与艺术、哲学、文学之前存在着哪些关系。
首先，何谓设计？通过工业设计史、设计导论的学习，我认为设计不但是一种单纯的行动，而是一个有意识、有目的，具有人主观能动性的技术，同时也是丰富的历史产物。好的设计要有美感，既要考虑到艺术价值同时要兼顾经济效益以及社会效益。
然而特别是在现代主义时期，设计与艺术又有着什么关系呢。在现代主义的产生背景下，现代主义要求设计应多关注当今社会面对的重大问题，反纯艺术——“装饰即罪恶，形式追随功能”，同时对后现代主义“少一点美学，多一点伦理”的理念也产生了很大的影响。这个时期的设计师认为，设计应发扬现代主义的理性，不要过分强调产品外观的标新立异，风格上的花样翻新并不能满足工业文明时代，机械化大生产的发展要求。
例如在这个时代背景下，著名的设计院校德国包豪斯学院便强调在艺术与设计、工业之间建立一种新的关系——即与工业机械文明相适应的简介、概括、抽象的形式感同传统的手工艺相结合，在理性设计的基础上，不失其简约、明了、无多余装饰的艺术美感。再比如罗尔·莫里诺的（（Arabesque））桌子，具有单纯的轮廓，简单、轻便的特质，既满足了工业社会的机械化大生产，同时也不失人们追求艺术的生活品质。
因此，简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚，正恰恰反映了现代主义计的基本原则，同时也很好的表现了现代主义时期，设计与艺术之间的关系。
而哲学作为人类理性的最高形式，作为一种科学的世界观、人生观、方法论，在现代主义时期，是否也会对设计师进行正确的指导？或者说，究竟是艺术设计引导了哲学的发展，还是二者在某种条件下相互作用？以下便是我对设计与哲学关系的论述。
我在课堂上学习到，现代主义设计的产生，其中一个政治背景便是马克思主义的诞生。马克思在《1844年经济学哲学手稿》（一下简称手稿）以及晚年创作的《资本论》的“劳动过程”章节中，都认为，人的劳动生产以及造物活动都是有意识、有目的的活动。要实现这一目的便要运用一定的规律。因此，人类在设计产品中，也要运用美的规律来造型。
同时，社会实践决定了上层建筑，生产力的发展水平也决定了文化意识形态。现代主义设计作为其社会实践的一种表现形式，按此逻辑而言必将对意识形态，也可说是哲学具有一定的指导意义。而马克思说“感性是伟大的，感性必须是一切科学的基础”。然而在现代主义前期，产生一种机械美学，过分强调设计的物质属性而彻底否定其精神内涵，因此难免冷漠缺乏人情和人性。而马克思在《1844年经济学-哲学手稿》中指出，在设计造型中，设计师要按照美的规律来设计产品，不能忽视产品的精神实质。物品包括价值和使用价值，在重视其使用价值的同时，艺术价值，美学价值也不能全盘否定。
因此在现代主义的时代中，我认为哲学与设计是相互引导。哲学为设计师提供科学的世界观和方法论，比如马克思在《手稿》中谈到人亦需要一双欣赏形式美的眼睛，不能将纯艺术与造物劳动中的规律运用分离开来，艺术与设计可以相互补充和融合。因此我认为，马克思的这一思想，对现代艺术中艺术与设计的结合是有很大的启示。
此时代与马克思思想不同的哲学家尼采。由于两次世界大战的破坏，开始对人们理性深刻怀疑，理性这曾经人类的骄傲，却充当了自相残杀的工具。但我想说，哲学的世界是没有对错的，只是看问题的角度不同，得出不同的观点而已。
然而再回到现代主义时期的文学。进入20世纪的世界，是一个尼采预示着所谓虚无主义的世界，在整个世界经历过2次世界大战的阴霾后，整个世界表现着深刻的惶恐、不安，对人类理性的深刻怀疑。在这个时代背景下，出现了所谓存在主义注重自我，注重人生价值的哲学，出现了所谓荒诞派的文学，出现了非理l生主义的尼采，叔本华，因为他们认为这个世界的背景是物质的，而人恰恰想摆脱这样的物质世界，做一个精神上的主人，但现实却表现着这样可能性的空无。
然而此时的设计重视的是功能主义，是理性主义。这与这个时期对文学家的怀疑形成鲜明的对比。我想这就是设计与文学创作的区别所在。设计不是纯艺术，会受到时代的制约，需要更好的满足人们的需求，具有几乎统一的设计潮流，而文学则可以尽情表现作者的意志，想法更加的丰富。
综上所述，我认为无论任何时期设计与艺术、哲学、文学都有着不可分离的关系。在现代主义时期，设计作品注重艺术与理性的结合更好地顺应工业文明时代的发展需求；同时，马克思主义哲学为设计师提供科学的世界观和方法论，认为艺术与设计可以相互补充及融合；文学方面产生不同流派，其中尼采，叔本华的非理性主义与此时代设计师倡导的理性主义功能主义形成了很大的反差，这也恰恰反映了设计与纯艺术的区别所在。
然而在当今社会这个时期，作为未来的工业设计师，我希望，以后我设计的产品在兼顾功能性和美学价值的同时，能更好地承擔起社会责任感，在环保事业，节能事业中奉献自己的所学，更好地方便人类的生活。
[关键词]现代主义时期 工业时代 理性主义 功能主义
中图分类号：B925 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2013）06-0183-01
从印象派之后世界的艺术发展经历了工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计、新现代主义设计等时期，通过这一年的学习，在这里我浅谈在现代现代主义设计时期，设计与艺术、哲学、文学之前存在着哪些关系。
首先，何谓设计？通过工业设计史、设计导论的学习，我认为设计不但是一种单纯的行动，而是一个有意识、有目的，具有人主观能动性的技术，同时也是丰富的历史产物。好的设计要有美感，既要考虑到艺术价值同时要兼顾经济效益以及社会效益。
然而特别是在现代主义时期，设计与艺术又有着什么关系呢。在现代主义的产生背景下，现代主义要求设计应多关注当今社会面对的重大问题，反纯艺术——“装饰即罪恶，形式追随功能”，同时对后现代主义“少一点美学，多一点伦理”的理念也产生了很大的影响。这个时期的设计师认为，设计应发扬现代主义的理性，不要过分强调产品外观的标新立异，风格上的花样翻新并不能满足工业文明时代，机械化大生产的发展要求。
例如在这个时代背景下，著名的设计院校德国包豪斯学院便强调在艺术与设计、工业之间建立一种新的关系——即与工业机械文明相适应的简介、概括、抽象的形式感同传统的手工艺相结合，在理性设计的基础上，不失其简约、明了、无多余装饰的艺术美感。再比如罗尔·莫里诺的（（Arabesque））桌子，具有单纯的轮廓，简单、轻便的特质，既满足了工业社会的机械化大生产，同时也不失人们追求艺术的生活品质。
因此，简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚，正恰恰反映了现代主义计的基本原则，同时也很好的表现了现代主义时期，设计与艺术之间的关系。
而哲学作为人类理性的最高形式，作为一种科学的世界观、人生观、方法论，在现代主义时期，是否也会对设计师进行正确的指导？或者说，究竟是艺术设计引导了哲学的发展，还是二者在某种条件下相互作用？以下便是我对设计与哲学关系的论述。
我在课堂上学习到，现代主义设计的产生，其中一个政治背景便是马克思主义的诞生。马克思在《1844年经济学哲学手稿》（一下简称手稿）以及晚年创作的《资本论》的“劳动过程”章节中，都认为，人的劳动生产以及造物活动都是有意识、有目的的活动。要实现这一目的便要运用一定的规律。因此，人类在设计产品中，也要运用美的规律来造型。
同时，社会实践决定了上层建筑，生产力的发展水平也决定了文化意识形态。现代主义设计作为其社会实践的一种表现形式，按此逻辑而言必将对意识形态，也可说是哲学具有一定的指导意义。而马克思说“感性是伟大的，感性必须是一切科学的基础”。然而在现代主义前期，产生一种机械美学，过分强调设计的物质属性而彻底否定其精神内涵，因此难免冷漠缺乏人情和人性。而马克思在《1844年经济学-哲学手稿》中指出，在设计造型中，设计师要按照美的规律来设计产品，不能忽视产品的精神实质。物品包括价值和使用价值，在重视其使用价值的同时，艺术价值，美学价值也不能全盘否定。
因此在现代主义的时代中，我认为哲学与设计是相互引导。哲学为设计师提供科学的世界观和方法论，比如马克思在《手稿》中谈到人亦需要一双欣赏形式美的眼睛，不能将纯艺术与造物劳动中的规律运用分离开来，艺术与设计可以相互补充和融合。因此我认为，马克思的这一思想，对现代艺术中艺术与设计的结合是有很大的启示。
此时代与马克思思想不同的哲学家尼采。由于两次世界大战的破坏，开始对人们理性深刻怀疑，理性这曾经人类的骄傲，却充当了自相残杀的工具。但我想说，哲学的世界是没有对错的，只是看问题的角度不同，得出不同的观点而已。
然而再回到现代主义时期的文学。进入20世纪的世界，是一个尼采预示着所谓虚无主义的世界，在整个世界经历过2次世界大战的阴霾后，整个世界表现着深刻的惶恐、不安，对人类理性的深刻怀疑。在这个时代背景下，出现了所谓存在主义注重自我，注重人生价值的哲学，出现了所谓荒诞派的文学，出现了非理l生主义的尼采，叔本华，因为他们认为这个世界的背景是物质的，而人恰恰想摆脱这样的物质世界，做一个精神上的主人，但现实却表现着这样可能性的空无。
然而此时的设计重视的是功能主义，是理性主义。这与这个时期对文学家的怀疑形成鲜明的对比。我想这就是设计与文学创作的区别所在。设计不是纯艺术，会受到时代的制约，需要更好的满足人们的需求，具有几乎统一的设计潮流，而文学则可以尽情表现作者的意志，想法更加的丰富。
综上所述，我认为无论任何时期设计与艺术、哲学、文学都有着不可分离的关系。在现代主义时期，设计作品注重艺术与理性的结合更好地顺应工业文明时代的发展需求；同时，马克思主义哲学为设计师提供科学的世界观和方法论，认为艺术与设计可以相互补充及融合；文学方面产生不同流派，其中尼采，叔本华的非理性主义与此时代设计师倡导的理性主义功能主义形成了很大的反差，这也恰恰反映了设计与纯艺术的区别所在。
然而在当今社会这个时期，作为未来的工业设计师，我希望，以后我设计的产品在兼顾功能性和美学价值的同时，能更好地承擔起社会责任感，在环保事业，节能事业中奉献自己的所学，更好地方便人类的生活。