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噪音艺术在先锋实验音乐的领域里，泛指以自制乐器，吉他效果踏板、电脑软件生成及声音的反馈振动等处理手段创造形成的一派极端强烈的电波噪音与声音艺术自20世纪初至现在，噪音艺术的历史发展已横跨一个世纪之久随着时间的争分夺秒和突飞猛进，这种独立的音乐类型已得到了世界范围内多双异质耳朵的青睐如今，噪音音乐仍在源源不断地持续着，并且形成了一个“美国、欧洲，日本”三足鼎立的大好局面当然我必须承认，这种音乐也惹怒了所有的正人君子和书呆子，他们的饭桌和玻璃被一次次地掀翻与砸碎，但是这和我没有任何关系，因为我命苦，享不了太多的清福，所以这辈子我也就只有听噪音的份儿了，总之，我走我的阳光大道，你还是接着去听你的四大天王吧!
说到噪音音乐，就不能不提及它的演奏乐器和表演方式等相关方面的问题其实在噪音音乐的庞杂体系里，这种特定的艺术形式也分列和包括着各式各样的面孔、模式、类型、特征及种类，所以我们也应当意识到，这并不是一种单独依靠某个或几种既定的模式方法而完成的声音作品，相反在噪音音乐创作、表演和示范的过程中，往往涉及到多个彼此关联、互相影响的环节和步骤，这也就牵扯到了噪音艺术的配置、乐器、制作手法等方面的多重系列问题下面，就让我们去一点一滴地追溯和观摩噪音中的种种高端武器装备，以一览其灵活多样的自由风貌
我们沿着历史仔细向前搜寻的话，首先最早映入人们眼帘的应该是上世纪初未来主义者所倡导的噪音音乐艺术观念当他们把嗓音纳入到音乐范畴里的时候，音乐的概念被大大的拓宽了，固有的音乐模式在顷刻间被这一先锋大胆的举动给彻底推翻——噪音音乐艺术从此萌芽了可是，由于当时条件有所限制，所以那时的噪音作品与当代的一些实验先锋之作相比当然不可一概而论据有关资料记载，在“未来主义”时期，乐手们在大多情况下都只是身体力行地制造一些乐器，专门用于表演和创作，如噪音之父Luigi Russolo就曾经制造出了一批专门的噪音乐器(如Whistler、Burster，Croaker等)来进行演出，他号召所有未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制，并且他还在达达主义的帽檐遮护下提出了8种噪音分类法，这无疑为噪音艺术开了个好头——尽管在那个年代，噪音还充其量只是一种革命的暴力宣泄而绝非胜利的本钱后来在1913年，由Russolo所开办的一场噪音音乐会更是为噪音艺术的进展奠定了一个本质上的稳固核心与坚定基础未来主义过后，噪音在音乐中出现的机率愈来愈多，许多拥有前卫思想的先锋音乐家都纷纷把音色丰富、结局难料的噪音纳入到了自己的艺术创作之中，从而大大开拓了音乐的无限边沿和概念空间纬度：John Cage发明了“加料钢琴”，lannis Xenakis开发了UPIC音乐系统，Karlheinz Stockhousen走的更远，这个严谨的德国人用《少年之歌》开创了先锋主义学院派的噪音作曲法，而先锋派大腕瓦雷兹则更具野心，他曾表示说：“音乐是有组织的声音”于是，1958年他为布鲁塞尔世界博览会所创作的作品《电子之诗》，配备上的是425个扩音扬声器……这样的典型事例还有很多，在此实在不能——详举，可我们必须明知的一点是，上面所提到的这些音乐家，对今天实验先锋派噪音音乐艺术的发展均贡献出了自己的一份智慧，如果没有他们的深远影响，哪里会有今天先锋噪音艺术的无限繁荣?到了60年代的中后期，Krautrock革命运动在德国打响，众多优秀的乐队相继产生，这批乐手用精湛的整体编排和完美的声响效果进一步地发扬了先锋实验音乐的深奥理念，并对电子仪器/乐器大加结合广泛运用，进而发明出了新的音色声景格局，当中的一些乐手更是成为了电子乐器/仪器的演奏大师：最重要的是，一部分专注于电子/噪音音乐方面的乐团为后来工业噪音的脱胎降世起到了一个良好的铺垫作用，如Faust、Tangerine Dream、Kraftwerk等团队，他们对日后一些著名的工业音乐乐手都造成了不可低估的影响与启蒙
既然谈噪音中的乐器和装置，那么就必须要谈及70年代的工业噪音运动以Throbbing GrlstIe为首的这场工业革命在当时来看，无疑对国际乐坛形成了一个毁灭式的冲击，这股浑水的搅起在听觉和意识上，也催生出了一个新时代的开端这些乐手在前辈的感召下，利用新颖的创作方法和简陋破旧的乐器/仪器，做出了最具爆炸性的先锋前卫之音这群工业巨匠的早期先行代表们不仅制作音乐、策划演出、公开举办各种演说和大量撰写工业音乐的文章，fffjR他们在现场还经常惯用幻灯和电影的多媒体手法，来展示和强化各种视觉艺术的骇人效果，SPK便是这方面的一个极端典故，但Cabaret Voltalre比他们走的更远，这帮小子不光制造各类恐怖暴力的视觉图像，并且还着迷于技术的运思与挖掘，他们在化学实验中偶然发现了化学试剂里的毒素，因此便当即决定将之提炼出来，当仁不让地把有毒的“化学节拍”成分融合进了自身的音乐里面，无可置疑地撞开了禁忌领域的大门不过，还有比他们更现实更偏激的，据相关资料记载说，法国的NOX就是一支实验性极强的乐团，他们以擅长制造重工业的轰隆机器鸣响而名声大噪，有一次，NOX还将专辑的录制地点选定在了一家打铁工厂的作业空地里，从而完成了一次真实贴切的实地录音过渡到80年代初期，伴着后工业噪音老祖宗Einst ǜ rzende Neubauten的出现，行为艺术进入了一个崭新的阶段当电子音乐设备开始廉价。Krautrock逐渐引退历史之际，EN用斧头、铁凿、电锤、钢管、竹鞭、电锯，金属购物车、铃铛、油罐鼓、蒸汽机、冲击钻和螺旋桨敲碎了人性的头颅，向被文明信息控制的工业社会发起了新一轮的宣战，甚至他们还不惜动用火焰，来拷问、凌迟我们濒死的灵魂，对此，EN主音Blixa Bargeld(此人曾提出过“用不少于50种的非传统方法去对吉他进行演绎和弹奏”这一惊人论断)作出了这般的释义：“这个世界分裂为两半，一半是不可燃物质，一半是易燃物，我们能够有幸亲眼看着这火焰熊熊燃烧，是一件多么惬意的事情啊!”
同样，和EN齐名的另一支后工业军团Test Dept，也为工业噪音的注脚增添了一份更为深广的内涵，他们支持工人罢工，反对保守政治、积极抑制社会的日渐腐朽，在一次演出过程中，Test Dept在现场将舞者、打击乐手、叙述者和一些被请来扮演焊接工的临时演员都全部搁置在了一个巨大的火车头里，事后，这一演出造成了轰动，评论界更是指出，Test Dept为工业音乐的艺术价值注入了一针强心剂在这里还需要提及的一支乐队是成立于上世纪8O年代初的英国工业噪音乐队23skIdoo虽被归入了工业噪音的队列中，但该乐队的风格相当复杂，特别是其音乐还竟然结合上了许多跳舞音乐和Hip-Hop的音乐曲风，故此在工业噪音中23 Skidoo属于甚具异类气质的一支乐队，同时，23 Skidoo也是与TG、Cabaret Voltaire、SPK等知名大牌共同撑起工业噪音早期形态的重要乐队之一，而他们所使用的乐器也十分古怪，包括西藏号角，竹琴，水壶，敲击用的金属，非洲部落的打击乐器等等 进入90年代，随着社会日新月异的更迭，噪音音乐进入了一个大唐盛世般的旺鼎时期，许多乐手们也纷纷遗弃了旧有固定的思维构想，取而代之的是将一批全新的武装利刃请进录音室、搬上了舞台，并且，五花八门的杂耍技巧和录音手段也是频频推陈出新，在某些特定的时刻，一部噪音作品的完成不仅仅依靠手中的一些设备和乐器，同时，乐手们还往往借助手势、动作、眼神、独白、嗓音等肢体和语言器官并运用上自身的状态、内心、感觉(灵感)、情感和灵魂上的升华/超度/飞越来共同驾御和操作高科技性能产品的更新换代，也使得各种被乐手们应用到声音创作中的高级新奇玩意不断升级数码电子仪器、多媒体装置、电脑、声音/音乐软件、黑胶唱片(唱机)等各类象征着人类杰出智慧的尖端器具，在噪音艺术领域内已早已不是什么新鲜的制胜法宝了，正像TG主脑Genesis P.Orridge所形容的：“人既不是机器的奴隶，也不是它的主宰”看来，噪音与乐器之间的联系就如同人类与机械的互相挂钩一样，两者在本质上是唇齿相依的一种共生放眼张望当今实验噪音艺术的庞大基地体系，我们不难看出有很多出色的乐手在其多年的潜心创造生涯中呕心沥血，不断突破自我，最后终于挖掘出了超乎人们想像的新型尖端乐器，从而也为其自身音乐的顺利开展与进行埋下了一个良好的伏笔。”
众所周知，我们熟悉的波兰乐手Zbigniew Karkowski在长达多年的创作生涯里，与多个著名的先锋噪音乐团/乐手/组合有过合作的机会和经历，其中最为知名的除了他和Merzbow的MAZK之外，当属他与Atau Tanaka和Edwinvan der Heide组成的三人兵团Sensorband，他们经常携带着一种叫做Gestural Controller的手势动作控制器出现在实验音乐的舞台上，而且，他们同时使用的乐器还包括一套由32个红外线传感器构成的系统，其中16个是发送器，另外16个是接收/探测器，这些对速度敏感的传感器被成对安置，它们会侦测手臂的位置和运动速度，其电压数据被一个特制的扫描器转化成MIDI信号，随后，这些信号就被输入了整个系统的大脑——MAX软件里，接着再被输入进SampleCell ||中(sampleCell相当于管弦乐队)这套系统是由Zbigniew Karkowski和UIf Biking于1990年在瑞典研制的，他们最初的想法，就是希望能够仅仅通过在空中移动手臂来表演音乐，这样的话，一个演奏者既能在台上同时扮演作曲家和指挥家两个角色，又不接触任何电线及装置，从而最终实现表演者对一些参数的实时控制，如速度，节奏、发音、动态对比等等对这些环节方面的把握，基本上都是通过MAX软件来实现的不难看出，该套系统充分显示出了它的尖端性，但从另一方面讲，它也着实发挥出了人的主观能动性现在，Sensorband已不复存在，可Karkowski却从未停止过在声音上的创作，如今，通过聆听他的唱片以及对现场的观摩我们都已明白，最近几年他的创作就是基本采用苹果手提电脑，并经过对声音软件的处理而发明出无穷的声音来源，但声音本身只是由软件决定，创作者本人所要完成的，就是对这些声音进行安放，排列和组织从目前的总体趋势来看，电脑和软件业已成为了当代众多噪音高手们怀中必不可少的一件高端利器
《革命京剧》让我们领教了Otomo Yoshihide的Turntable Solos，但在他之前，唱盘主义老前辈Christian Marclay早已把黑胶唱盘的声音掠夺耍了个四分五裂早年，他古怪的艺术理论和独特的音乐美学如今已经波及到了世界各地的先锋主义份子那里，他变态的虐碟蹂躏大法目前早已成全了一套独立声响美学的建立和高超技巧展示的形成曾几何时，他还做过让观众在成堆的黑胶唱盘上踩踏(蹋)这样让人呕血的事在随性或即兴的状态下，Christian Marclay采用“电子原音”这个大的方针，把一些唱片当作原料素材，重新对其予以控制，构建，进而制作或表现出一种唱针和唱片相互交合时的奇怪摩擦声响在他的调动下，约翰施特劳斯的蓝色多瑙河直接沦为了一首让人笑得前仰后翻的走音跑调之作，而John Zorn的杰作则呈现出了一幕杀猪式的嚎啕惨叫此外，John Cage、Fred Frith、Jimi Hendrix等人也均未逃过这个天才的魔掌其实要是向前继续追溯的话，将唱盘当作演奏乐器使用的，最早应该是出现在1939年John Cage的作品“Imaginary Landscape NO.1”里面，后来于1958年发行的《Twenty Five Retro-spectlVe Concert of The Music Of John Cage》唱片中，John Cage依然运用了唱盘主义的概念，看来，Turntablism实际操作/运用的鼻祖、先锋音乐/电子音乐创始人的桂冠纪录都应该是他的除了John Cage、Christian Marclay之外，Erik M、DJ Olive、MarinaRosenfeld、Toshio Kajiwara等人也都是Turntabliism界的超级明星，他们的音乐也同样精彩、刺激，即兴、痛快!
还有更好玩的，如果有兴趣请继续往下看我们都知道澳大利亚的Lucas Abela是个玩电子原音噪音的人，他无数的怪想法和所使用的乐器可不是一般性的出名哦!比如有一次，他在演出现场伙同搭档Severin共同赤裸着全身，并且两人都各把一根连有电线的尖针穿在了各自生殖器的顶端之上，他们依靠互相接触碰撞彼此来接通电路，发出奇怪的噪音，其中，那根连有电线的尖针是Lucas那位叫做Severin的活宝搭档所研制开发出来的“黑匣子噪音电路”1996年，Lucas拿厨房用具代替唱针，将腰上绑好的几个效果器同唱机转盘上的拾音器机芯进行连接，发出了无节奏无旋律的大量电子爆破噪音，更为有意思的是，Lucas与一位演出组织者约好，用“打电话”的这种特殊方式来完成一次特别的演出，可当他找到一个合适的地点后却发现手机已经超出了服务区，在想尽各种招数均无结果的情况下，他万般无奈地来到了附近的一个电话亭，对着那边早已约好的现场场地尖叫了20分钟，旁边的路人看到此情此景很是惊奇，因此便上来询问Lucas到底在做什么，而Lucas却把电话交给他们，尔后溜之大吉，留在这里和现场那边的唯一回应，就是这些人向电话发出的可笑问题，最后，该场演出在一声声难以理解的电话提问中宣告结束
当然，还有比这个更极端、更先进、更前卫的，在这方面，日本乐手的大胆行为与创新意识是有目共睹的作为日本女性实验乐手，松原幸子所擅长的乐器——采样器，是一种对所有采集的声音进行编辑处理的电子器材，经过选取和调整，其音乐总能渗透出奇特虚幻的感觉和让人意想不到的丰富音律除了这些，她还将二战时期德国纳粹用来逼供的“正弦波”也运用到自身的声响开发研究之中，进而拿这种“武器”来雕意琢境，制造特别的音色声响看来，对于声音能量的无止境挖掘和表现欲望已经几乎成为 了她乃至更多日本乐手的一则暗律放眼望去，虽说日本的新音乐已经开始左右全球的实验先锋音乐潮流，但其自身仿佛还远没有开发到自己的极限，可是我们看到，在松原等一批乐手的感召之下，欧洲近些年来也开始兴起了单纯的声音美学/声响实验运动，因此我们不得不佩服日本乐手的独创能力，高超技巧和超凡脱俗的别具一格接着我们再来关注一下一些日本噪音神仙们的舞刀弄枪以及挥剑之术在这群纯种的Noisers当中，他们不但都有大量的作品面世，而且在现场的表现方面他们也各显千秋，不尽相同狂人Masonna的嘶吼是名声在外的，在现场他经常狂跳不止，蹦个不停，甚至在空中往下纵地的那一刹时，他用力猛踩烂跺单块效果器的行为更会让你惊出一身冷汗在一次表演过程中，他由于身体摇摆过于剧烈，竟然一不留神把自己的腰给蹂躏至了严重损伤的程度，而噪音天王Merzbow除了一台惯用的笔记本电脑之外，下列的这些散装配件都曾是他用过的宝贝乐器，相信看完这堆东西以后，即使你不吃饭也可能会被撑死：磁带录音机、数码录音机，环形调变器、效果器脚踏板、类比合成音源器、各种金属材料杂物、FB3二号滤波器、便携式二号四轨卡式录音/混音机、回音残响效果器、接触式麦克风，Leader牌高低频率产生器、声音视化机，低音合成器，遥控合成器……当使用高能量的纯粹噪音来完成作品的全部环节内容已成为一部分人手中的家常便饭之际，Aube同样噪音主义但却极端简约的单一声源调变美学也照例被我们接受和承认了，这个狂热噪音信徒的音乐大部分虽然相对简单单调，但在独特技巧和即兴美学的支撑下，他作品本身的暴烈程度绝不在Merzbow之下Aube用单一音源(水、金属、翻动《圣经》声、心跳等等)调和出的声音在打开了另外一扇声响之门的同时，他还扬言要用“撕毁《圣经》”的声响来创造一张关于《圣经》的概念性专辑，这种恐怖的例子还有很多，譬如The gerogerigegege的当众手淫示意，Hijokaldan用稠密噪音催促身体达到极度刺激而导致的当场遗尿，CCCC的色情自虐和赤裸施暴……也许对于噪音乐手而言，不管他们利用了什么样的乐器，也别提他们实施了什么类型的手段，总而言之，他们的最大/最终武器就是——噪音——尽管在多数情况下，噪音是有害健康的
看完上面的这些文字，我们最起码应当发现并且意识到，在要求乐手敢于不断尝试并以“录音室作为乐器”的音乐创作思想指示下，不单传统乐器和高科电子设备都会被当作乐器进行使用，就连录音技术和混音技巧也都被加入到了乐器使用的行列中来John Zorn会用真乐器进行即兴演奏，David Shea则拿电脑进行拼贴，大友良英更会利用黑胶唱片(机)来制造噪音，而他的老婆松原小姐，却用Sine Wave来逼迫我们的大脑神经……看来，为了追求/获得心目中最理想的声音效果，乐手们已经无所不用其极。
说到噪音音乐，就不能不提及它的演奏乐器和表演方式等相关方面的问题其实在噪音音乐的庞杂体系里，这种特定的艺术形式也分列和包括着各式各样的面孔、模式、类型、特征及种类，所以我们也应当意识到，这并不是一种单独依靠某个或几种既定的模式方法而完成的声音作品，相反在噪音音乐创作、表演和示范的过程中，往往涉及到多个彼此关联、互相影响的环节和步骤，这也就牵扯到了噪音艺术的配置、乐器、制作手法等方面的多重系列问题下面，就让我们去一点一滴地追溯和观摩噪音中的种种高端武器装备，以一览其灵活多样的自由风貌
我们沿着历史仔细向前搜寻的话，首先最早映入人们眼帘的应该是上世纪初未来主义者所倡导的噪音音乐艺术观念当他们把嗓音纳入到音乐范畴里的时候，音乐的概念被大大的拓宽了，固有的音乐模式在顷刻间被这一先锋大胆的举动给彻底推翻——噪音音乐艺术从此萌芽了可是，由于当时条件有所限制，所以那时的噪音作品与当代的一些实验先锋之作相比当然不可一概而论据有关资料记载，在“未来主义”时期，乐手们在大多情况下都只是身体力行地制造一些乐器，专门用于表演和创作，如噪音之父Luigi Russolo就曾经制造出了一批专门的噪音乐器(如Whistler、Burster，Croaker等)来进行演出，他号召所有未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制，并且他还在达达主义的帽檐遮护下提出了8种噪音分类法，这无疑为噪音艺术开了个好头——尽管在那个年代，噪音还充其量只是一种革命的暴力宣泄而绝非胜利的本钱后来在1913年，由Russolo所开办的一场噪音音乐会更是为噪音艺术的进展奠定了一个本质上的稳固核心与坚定基础未来主义过后，噪音在音乐中出现的机率愈来愈多，许多拥有前卫思想的先锋音乐家都纷纷把音色丰富、结局难料的噪音纳入到了自己的艺术创作之中，从而大大开拓了音乐的无限边沿和概念空间纬度：John Cage发明了“加料钢琴”，lannis Xenakis开发了UPIC音乐系统，Karlheinz Stockhousen走的更远，这个严谨的德国人用《少年之歌》开创了先锋主义学院派的噪音作曲法，而先锋派大腕瓦雷兹则更具野心，他曾表示说：“音乐是有组织的声音”于是，1958年他为布鲁塞尔世界博览会所创作的作品《电子之诗》，配备上的是425个扩音扬声器……这样的典型事例还有很多，在此实在不能——详举，可我们必须明知的一点是，上面所提到的这些音乐家，对今天实验先锋派噪音音乐艺术的发展均贡献出了自己的一份智慧，如果没有他们的深远影响，哪里会有今天先锋噪音艺术的无限繁荣?到了60年代的中后期，Krautrock革命运动在德国打响，众多优秀的乐队相继产生，这批乐手用精湛的整体编排和完美的声响效果进一步地发扬了先锋实验音乐的深奥理念，并对电子仪器/乐器大加结合广泛运用，进而发明出了新的音色声景格局，当中的一些乐手更是成为了电子乐器/仪器的演奏大师：最重要的是，一部分专注于电子/噪音音乐方面的乐团为后来工业噪音的脱胎降世起到了一个良好的铺垫作用，如Faust、Tangerine Dream、Kraftwerk等团队，他们对日后一些著名的工业音乐乐手都造成了不可低估的影响与启蒙
既然谈噪音中的乐器和装置，那么就必须要谈及70年代的工业噪音运动以Throbbing GrlstIe为首的这场工业革命在当时来看，无疑对国际乐坛形成了一个毁灭式的冲击，这股浑水的搅起在听觉和意识上，也催生出了一个新时代的开端这些乐手在前辈的感召下，利用新颖的创作方法和简陋破旧的乐器/仪器，做出了最具爆炸性的先锋前卫之音这群工业巨匠的早期先行代表们不仅制作音乐、策划演出、公开举办各种演说和大量撰写工业音乐的文章，fffjR他们在现场还经常惯用幻灯和电影的多媒体手法，来展示和强化各种视觉艺术的骇人效果，SPK便是这方面的一个极端典故，但Cabaret Voltalre比他们走的更远，这帮小子不光制造各类恐怖暴力的视觉图像，并且还着迷于技术的运思与挖掘，他们在化学实验中偶然发现了化学试剂里的毒素，因此便当即决定将之提炼出来，当仁不让地把有毒的“化学节拍”成分融合进了自身的音乐里面，无可置疑地撞开了禁忌领域的大门不过，还有比他们更现实更偏激的，据相关资料记载说，法国的NOX就是一支实验性极强的乐团，他们以擅长制造重工业的轰隆机器鸣响而名声大噪，有一次，NOX还将专辑的录制地点选定在了一家打铁工厂的作业空地里，从而完成了一次真实贴切的实地录音过渡到80年代初期，伴着后工业噪音老祖宗Einst ǜ rzende Neubauten的出现，行为艺术进入了一个崭新的阶段当电子音乐设备开始廉价。Krautrock逐渐引退历史之际，EN用斧头、铁凿、电锤、钢管、竹鞭、电锯，金属购物车、铃铛、油罐鼓、蒸汽机、冲击钻和螺旋桨敲碎了人性的头颅，向被文明信息控制的工业社会发起了新一轮的宣战，甚至他们还不惜动用火焰，来拷问、凌迟我们濒死的灵魂，对此，EN主音Blixa Bargeld(此人曾提出过“用不少于50种的非传统方法去对吉他进行演绎和弹奏”这一惊人论断)作出了这般的释义：“这个世界分裂为两半，一半是不可燃物质，一半是易燃物，我们能够有幸亲眼看着这火焰熊熊燃烧，是一件多么惬意的事情啊!”
同样，和EN齐名的另一支后工业军团Test Dept，也为工业噪音的注脚增添了一份更为深广的内涵，他们支持工人罢工，反对保守政治、积极抑制社会的日渐腐朽，在一次演出过程中，Test Dept在现场将舞者、打击乐手、叙述者和一些被请来扮演焊接工的临时演员都全部搁置在了一个巨大的火车头里，事后，这一演出造成了轰动，评论界更是指出，Test Dept为工业音乐的艺术价值注入了一针强心剂在这里还需要提及的一支乐队是成立于上世纪8O年代初的英国工业噪音乐队23skIdoo虽被归入了工业噪音的队列中，但该乐队的风格相当复杂，特别是其音乐还竟然结合上了许多跳舞音乐和Hip-Hop的音乐曲风，故此在工业噪音中23 Skidoo属于甚具异类气质的一支乐队，同时，23 Skidoo也是与TG、Cabaret Voltaire、SPK等知名大牌共同撑起工业噪音早期形态的重要乐队之一，而他们所使用的乐器也十分古怪，包括西藏号角，竹琴，水壶，敲击用的金属，非洲部落的打击乐器等等 进入90年代，随着社会日新月异的更迭，噪音音乐进入了一个大唐盛世般的旺鼎时期，许多乐手们也纷纷遗弃了旧有固定的思维构想，取而代之的是将一批全新的武装利刃请进录音室、搬上了舞台，并且，五花八门的杂耍技巧和录音手段也是频频推陈出新，在某些特定的时刻，一部噪音作品的完成不仅仅依靠手中的一些设备和乐器，同时，乐手们还往往借助手势、动作、眼神、独白、嗓音等肢体和语言器官并运用上自身的状态、内心、感觉(灵感)、情感和灵魂上的升华/超度/飞越来共同驾御和操作高科技性能产品的更新换代，也使得各种被乐手们应用到声音创作中的高级新奇玩意不断升级数码电子仪器、多媒体装置、电脑、声音/音乐软件、黑胶唱片(唱机)等各类象征着人类杰出智慧的尖端器具，在噪音艺术领域内已早已不是什么新鲜的制胜法宝了，正像TG主脑Genesis P.Orridge所形容的：“人既不是机器的奴隶，也不是它的主宰”看来，噪音与乐器之间的联系就如同人类与机械的互相挂钩一样，两者在本质上是唇齿相依的一种共生放眼张望当今实验噪音艺术的庞大基地体系，我们不难看出有很多出色的乐手在其多年的潜心创造生涯中呕心沥血，不断突破自我，最后终于挖掘出了超乎人们想像的新型尖端乐器，从而也为其自身音乐的顺利开展与进行埋下了一个良好的伏笔。”
众所周知，我们熟悉的波兰乐手Zbigniew Karkowski在长达多年的创作生涯里，与多个著名的先锋噪音乐团/乐手/组合有过合作的机会和经历，其中最为知名的除了他和Merzbow的MAZK之外，当属他与Atau Tanaka和Edwinvan der Heide组成的三人兵团Sensorband，他们经常携带着一种叫做Gestural Controller的手势动作控制器出现在实验音乐的舞台上，而且，他们同时使用的乐器还包括一套由32个红外线传感器构成的系统，其中16个是发送器，另外16个是接收/探测器，这些对速度敏感的传感器被成对安置，它们会侦测手臂的位置和运动速度，其电压数据被一个特制的扫描器转化成MIDI信号，随后，这些信号就被输入了整个系统的大脑——MAX软件里，接着再被输入进SampleCell ||中(sampleCell相当于管弦乐队)这套系统是由Zbigniew Karkowski和UIf Biking于1990年在瑞典研制的，他们最初的想法，就是希望能够仅仅通过在空中移动手臂来表演音乐，这样的话，一个演奏者既能在台上同时扮演作曲家和指挥家两个角色，又不接触任何电线及装置，从而最终实现表演者对一些参数的实时控制，如速度，节奏、发音、动态对比等等对这些环节方面的把握，基本上都是通过MAX软件来实现的不难看出，该套系统充分显示出了它的尖端性，但从另一方面讲，它也着实发挥出了人的主观能动性现在，Sensorband已不复存在，可Karkowski却从未停止过在声音上的创作，如今，通过聆听他的唱片以及对现场的观摩我们都已明白，最近几年他的创作就是基本采用苹果手提电脑，并经过对声音软件的处理而发明出无穷的声音来源，但声音本身只是由软件决定，创作者本人所要完成的，就是对这些声音进行安放，排列和组织从目前的总体趋势来看，电脑和软件业已成为了当代众多噪音高手们怀中必不可少的一件高端利器
《革命京剧》让我们领教了Otomo Yoshihide的Turntable Solos，但在他之前，唱盘主义老前辈Christian Marclay早已把黑胶唱盘的声音掠夺耍了个四分五裂早年，他古怪的艺术理论和独特的音乐美学如今已经波及到了世界各地的先锋主义份子那里，他变态的虐碟蹂躏大法目前早已成全了一套独立声响美学的建立和高超技巧展示的形成曾几何时，他还做过让观众在成堆的黑胶唱盘上踩踏(蹋)这样让人呕血的事在随性或即兴的状态下，Christian Marclay采用“电子原音”这个大的方针，把一些唱片当作原料素材，重新对其予以控制，构建，进而制作或表现出一种唱针和唱片相互交合时的奇怪摩擦声响在他的调动下，约翰施特劳斯的蓝色多瑙河直接沦为了一首让人笑得前仰后翻的走音跑调之作，而John Zorn的杰作则呈现出了一幕杀猪式的嚎啕惨叫此外，John Cage、Fred Frith、Jimi Hendrix等人也均未逃过这个天才的魔掌其实要是向前继续追溯的话，将唱盘当作演奏乐器使用的，最早应该是出现在1939年John Cage的作品“Imaginary Landscape NO.1”里面，后来于1958年发行的《Twenty Five Retro-spectlVe Concert of The Music Of John Cage》唱片中，John Cage依然运用了唱盘主义的概念，看来，Turntablism实际操作/运用的鼻祖、先锋音乐/电子音乐创始人的桂冠纪录都应该是他的除了John Cage、Christian Marclay之外，Erik M、DJ Olive、MarinaRosenfeld、Toshio Kajiwara等人也都是Turntabliism界的超级明星，他们的音乐也同样精彩、刺激，即兴、痛快!
还有更好玩的，如果有兴趣请继续往下看我们都知道澳大利亚的Lucas Abela是个玩电子原音噪音的人，他无数的怪想法和所使用的乐器可不是一般性的出名哦!比如有一次，他在演出现场伙同搭档Severin共同赤裸着全身，并且两人都各把一根连有电线的尖针穿在了各自生殖器的顶端之上，他们依靠互相接触碰撞彼此来接通电路，发出奇怪的噪音，其中，那根连有电线的尖针是Lucas那位叫做Severin的活宝搭档所研制开发出来的“黑匣子噪音电路”1996年，Lucas拿厨房用具代替唱针，将腰上绑好的几个效果器同唱机转盘上的拾音器机芯进行连接，发出了无节奏无旋律的大量电子爆破噪音，更为有意思的是，Lucas与一位演出组织者约好，用“打电话”的这种特殊方式来完成一次特别的演出，可当他找到一个合适的地点后却发现手机已经超出了服务区，在想尽各种招数均无结果的情况下，他万般无奈地来到了附近的一个电话亭，对着那边早已约好的现场场地尖叫了20分钟，旁边的路人看到此情此景很是惊奇，因此便上来询问Lucas到底在做什么，而Lucas却把电话交给他们，尔后溜之大吉，留在这里和现场那边的唯一回应，就是这些人向电话发出的可笑问题，最后，该场演出在一声声难以理解的电话提问中宣告结束
当然，还有比这个更极端、更先进、更前卫的，在这方面，日本乐手的大胆行为与创新意识是有目共睹的作为日本女性实验乐手，松原幸子所擅长的乐器——采样器，是一种对所有采集的声音进行编辑处理的电子器材，经过选取和调整，其音乐总能渗透出奇特虚幻的感觉和让人意想不到的丰富音律除了这些，她还将二战时期德国纳粹用来逼供的“正弦波”也运用到自身的声响开发研究之中，进而拿这种“武器”来雕意琢境，制造特别的音色声响看来，对于声音能量的无止境挖掘和表现欲望已经几乎成为 了她乃至更多日本乐手的一则暗律放眼望去，虽说日本的新音乐已经开始左右全球的实验先锋音乐潮流，但其自身仿佛还远没有开发到自己的极限，可是我们看到，在松原等一批乐手的感召之下，欧洲近些年来也开始兴起了单纯的声音美学/声响实验运动，因此我们不得不佩服日本乐手的独创能力，高超技巧和超凡脱俗的别具一格接着我们再来关注一下一些日本噪音神仙们的舞刀弄枪以及挥剑之术在这群纯种的Noisers当中，他们不但都有大量的作品面世，而且在现场的表现方面他们也各显千秋，不尽相同狂人Masonna的嘶吼是名声在外的，在现场他经常狂跳不止，蹦个不停，甚至在空中往下纵地的那一刹时，他用力猛踩烂跺单块效果器的行为更会让你惊出一身冷汗在一次表演过程中，他由于身体摇摆过于剧烈，竟然一不留神把自己的腰给蹂躏至了严重损伤的程度，而噪音天王Merzbow除了一台惯用的笔记本电脑之外，下列的这些散装配件都曾是他用过的宝贝乐器，相信看完这堆东西以后，即使你不吃饭也可能会被撑死：磁带录音机、数码录音机，环形调变器、效果器脚踏板、类比合成音源器、各种金属材料杂物、FB3二号滤波器、便携式二号四轨卡式录音/混音机、回音残响效果器、接触式麦克风，Leader牌高低频率产生器、声音视化机，低音合成器，遥控合成器……当使用高能量的纯粹噪音来完成作品的全部环节内容已成为一部分人手中的家常便饭之际，Aube同样噪音主义但却极端简约的单一声源调变美学也照例被我们接受和承认了，这个狂热噪音信徒的音乐大部分虽然相对简单单调，但在独特技巧和即兴美学的支撑下，他作品本身的暴烈程度绝不在Merzbow之下Aube用单一音源(水、金属、翻动《圣经》声、心跳等等)调和出的声音在打开了另外一扇声响之门的同时，他还扬言要用“撕毁《圣经》”的声响来创造一张关于《圣经》的概念性专辑，这种恐怖的例子还有很多，譬如The gerogerigegege的当众手淫示意，Hijokaldan用稠密噪音催促身体达到极度刺激而导致的当场遗尿，CCCC的色情自虐和赤裸施暴……也许对于噪音乐手而言，不管他们利用了什么样的乐器，也别提他们实施了什么类型的手段，总而言之，他们的最大/最终武器就是——噪音——尽管在多数情况下，噪音是有害健康的
看完上面的这些文字，我们最起码应当发现并且意识到，在要求乐手敢于不断尝试并以“录音室作为乐器”的音乐创作思想指示下，不单传统乐器和高科电子设备都会被当作乐器进行使用，就连录音技术和混音技巧也都被加入到了乐器使用的行列中来John Zorn会用真乐器进行即兴演奏，David Shea则拿电脑进行拼贴，大友良英更会利用黑胶唱片(机)来制造噪音，而他的老婆松原小姐，却用Sine Wave来逼迫我们的大脑神经……看来，为了追求/获得心目中最理想的声音效果，乐手们已经无所不用其极。