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摘要：“意象”这个词是中国画中的一种美学概念，但是在当代油画艺术领域，有越来越多的艺术家将意象表现融入到风景油画的创作中，形成了一种中西结合。风景意象油画的发展是不仅对中国传统绘画的形式的传承，同时也是对传统西方油画的创新和发展，为风景油画赋予了更强的生机。从审美趣味来看，这是风景油画的创新表现方式。中国现当代的风景意象油画巧妙的融合了中国传统的绘画精神的根本性，具有当代世界油画的高水准气质，这大大促进了中国油画的发展与革新。
关键词：风景油画意象油画意象表现
【中图分类号】J213 【文献标识码】A 【文章编号】2236—1879（2017）16—0044—01
油画的类型多种多样，有写实的，有抽象的，有人物的，也有风景的。在众多种类的油画中，我对风景油画情有独钟，我常常会被那金黄的麦田，宁静的湖面，落日的夕阳所吸引，从而激发我创作的热情。这种创作动机，我认为用意象表现的手法最适合表达我内心的情感，抒发我对大自然美丽景色的热爱。我也创作了很多风景意象油画，这都源于我对自然风景的细致观察和写生积累。因此，我想在此分享一下我对风景意象油画的感悟。
一、风景意象油画源于日常写生的积累
风景油画写生活动对于风景意象油画的创作具有很重的意义。“艺术源于生活，又高于生活”，所有的艺术创作，都离不开生活中点点滴滴的积累，只有真正的身临其境，亲身体验，才能在作品中表现出内心最真实的想法和感触。
“意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也”，这是著名国画家郑燮所说的。写生的体验往往会使画家对眼前的景色记忆深刻，会激发画家对新鲜事物的绘画冲动，能够记录下内心最初的感受。当然，写生不代表写实。意象油画最主要的还是要将情感融入到作品中去。眼前的景物仅仅是一个媒介，是情感表现的一个依据。这种情感可能是一瞬间鸟儿的飞入，也可能是树叶飘落的一段过程，对于风景意象油画，写生的目的就是要将写生时情感记录下来。如同人物写生一样，植物、动物都是有生命力的，畫家要深刻的去体会其中的内在精神，这对于后期的创作是极其宝贵的参考。
二、风景意象油画中笔触与色彩的运用
当有了写生积累之后，我们就要面临着真正的油画创作。意象油画的创作表现大多还是通过对笔触和色彩的巧妙运用，来达到抒发情感的目的。
在风景意象油画中，对笔触的运用可谓是十分讲究。“意象”这个概念源于中国的传统绘画，当然在笔触运用上也融合了中国画的用笔精髓。中国画的用笔大多源自于书法艺术，很多线条都是“写”出来而不是“画”出来，这就是为什么有许多国画作品被称为“写意画”。
风景意象油画的笔触就借鉴了这一点。虽然绘画工具不同，但是其意象表现是相通的。这种用笔方法不会过分的纠结于客观事物造型的局限，更多的表现景色动势的美感，是画面显得更有韵律感。对于笔触力道的运用，可以刚柔并济，有疏密缓急区分，这既是画面美感的需要，同时也更易于画家情感的表达。例如梵高的《星空》这幅画，单从笔触的运用上来讲，极其具有视觉冲击力，具有极强的生命力。整幅画面都是运用生硬旋转的笔触，有如对蓝色夜空的刻画生动形象。《星空》是梵高在他生病时创作的，这幅画的用笔充分的体现出了他当时的精神状态，旋转的星空之中充满了对未知的恐惧和不安，就如同梵高此时精神上的躁动与绝望。由此可见，笔触的合理运用，对于情感的抒发极为重要。
色彩运用在风景意象油画的表现中同样占据着至关重要的位置。油画中表达情感的语言必不可少的就是色彩，色彩往往能够给人一种最直观、最有吸引力的视觉冲击力。同时，色彩也是对客观事物的主观表达形式中最为表现力的要素之一。风景意象油画中的色彩以画家的自身感受为主，通过对景物的客观观察与理解，再加上主观上对色彩的改变与运用，能够带来特别的意向表现力，同时具有一定的象征意义。色彩本身具有鲜明，夺目的特点，色彩的种类丰富多彩。每一种色彩都有它存在的意义与其特有的表现力，画家们就是通过色彩来表达他们内心不一样的情感，相信观画者也能从中体会到这其中的曼妙。
意象风景油画中的色彩不单是局限于对客观事物色彩的临摹，这些色彩仅仅作为一种客观参照，而画面中的色彩则是对这些色彩的提炼与升华，是中国画中所谓的写意表现。色彩之间韵律、节奏、冷暖的对比协调，让意象油画富有生命力。不同的画家有不同的个性和审美，他们对色彩的运用也是不同的，因此，观赏者在欣赏作品时会更加注重对画家精神情感层面的理解与探究。当然，风景意象油画对色彩的要求很高，那么对画家的专业能力要求也同样苛刻。只有具备了很高的色彩能力，而且运用色彩柔韧有俞，对色彩有自己独到的理解，才能创造出真正意义上的风景意象油画。对于观赏者，同样需要具备很高的审美能力。所以说，风景意象油画具有极高的艺术价值。
三、风景意象油画中的造型
从造型方面来说，风景意象油画在造型上更加主观，更加夸张。传统风景油画的造型非常尊重客观实际景物，同时需要校准透视关系，这就大大的阻碍了画家的主观情感表现。
对于意象表现，画家应该充分主观安排画面，根据眼前的景象，对对象景物进行夸张、概括、重组等艺术表现，赋予其新的生命。在透视方面，也不必刻板遵循，可以借鉴平面设计中的一些平面构成元素，对传统透视画面进行高度概括重建，能够给人以耳目一新的感觉。对于景物的造型方面，可以追求抽象的表现形式，使画面变成“我所想”而非“我所见”。绘画作品本身不是照片，没有必要把眼前的景象描绘的面面俱到，如果你只对其中的一景或者一物感兴趣，那么就重点表现出来，甚至可以画面中只有这一景或一物，只要画面符合审美标准。造型、色彩、透视这些传统绘画中非常重视的要素在风景意象油画中同样重要，我所想表达的是画家对于这些要素的运用一定要主观，有灵气，有想法，要与超写实派的绘画有对比。思想、灵动、主观、情趣、意味应该成为风景意象油画所追求的特征。
关键词：风景油画意象油画意象表现
【中图分类号】J213 【文献标识码】A 【文章编号】2236—1879（2017）16—0044—01
油画的类型多种多样，有写实的，有抽象的，有人物的，也有风景的。在众多种类的油画中，我对风景油画情有独钟，我常常会被那金黄的麦田，宁静的湖面，落日的夕阳所吸引，从而激发我创作的热情。这种创作动机，我认为用意象表现的手法最适合表达我内心的情感，抒发我对大自然美丽景色的热爱。我也创作了很多风景意象油画，这都源于我对自然风景的细致观察和写生积累。因此，我想在此分享一下我对风景意象油画的感悟。
一、风景意象油画源于日常写生的积累
风景油画写生活动对于风景意象油画的创作具有很重的意义。“艺术源于生活，又高于生活”，所有的艺术创作，都离不开生活中点点滴滴的积累，只有真正的身临其境，亲身体验，才能在作品中表现出内心最真实的想法和感触。
“意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也”，这是著名国画家郑燮所说的。写生的体验往往会使画家对眼前的景色记忆深刻，会激发画家对新鲜事物的绘画冲动，能够记录下内心最初的感受。当然，写生不代表写实。意象油画最主要的还是要将情感融入到作品中去。眼前的景物仅仅是一个媒介，是情感表现的一个依据。这种情感可能是一瞬间鸟儿的飞入，也可能是树叶飘落的一段过程，对于风景意象油画，写生的目的就是要将写生时情感记录下来。如同人物写生一样，植物、动物都是有生命力的，畫家要深刻的去体会其中的内在精神，这对于后期的创作是极其宝贵的参考。
二、风景意象油画中笔触与色彩的运用
当有了写生积累之后，我们就要面临着真正的油画创作。意象油画的创作表现大多还是通过对笔触和色彩的巧妙运用，来达到抒发情感的目的。
在风景意象油画中，对笔触的运用可谓是十分讲究。“意象”这个概念源于中国的传统绘画，当然在笔触运用上也融合了中国画的用笔精髓。中国画的用笔大多源自于书法艺术，很多线条都是“写”出来而不是“画”出来，这就是为什么有许多国画作品被称为“写意画”。
风景意象油画的笔触就借鉴了这一点。虽然绘画工具不同，但是其意象表现是相通的。这种用笔方法不会过分的纠结于客观事物造型的局限，更多的表现景色动势的美感，是画面显得更有韵律感。对于笔触力道的运用，可以刚柔并济，有疏密缓急区分，这既是画面美感的需要，同时也更易于画家情感的表达。例如梵高的《星空》这幅画，单从笔触的运用上来讲，极其具有视觉冲击力，具有极强的生命力。整幅画面都是运用生硬旋转的笔触，有如对蓝色夜空的刻画生动形象。《星空》是梵高在他生病时创作的，这幅画的用笔充分的体现出了他当时的精神状态，旋转的星空之中充满了对未知的恐惧和不安，就如同梵高此时精神上的躁动与绝望。由此可见，笔触的合理运用，对于情感的抒发极为重要。
色彩运用在风景意象油画的表现中同样占据着至关重要的位置。油画中表达情感的语言必不可少的就是色彩，色彩往往能够给人一种最直观、最有吸引力的视觉冲击力。同时，色彩也是对客观事物的主观表达形式中最为表现力的要素之一。风景意象油画中的色彩以画家的自身感受为主，通过对景物的客观观察与理解，再加上主观上对色彩的改变与运用，能够带来特别的意向表现力，同时具有一定的象征意义。色彩本身具有鲜明，夺目的特点，色彩的种类丰富多彩。每一种色彩都有它存在的意义与其特有的表现力，画家们就是通过色彩来表达他们内心不一样的情感，相信观画者也能从中体会到这其中的曼妙。
意象风景油画中的色彩不单是局限于对客观事物色彩的临摹，这些色彩仅仅作为一种客观参照，而画面中的色彩则是对这些色彩的提炼与升华，是中国画中所谓的写意表现。色彩之间韵律、节奏、冷暖的对比协调，让意象油画富有生命力。不同的画家有不同的个性和审美，他们对色彩的运用也是不同的，因此，观赏者在欣赏作品时会更加注重对画家精神情感层面的理解与探究。当然，风景意象油画对色彩的要求很高，那么对画家的专业能力要求也同样苛刻。只有具备了很高的色彩能力，而且运用色彩柔韧有俞，对色彩有自己独到的理解，才能创造出真正意义上的风景意象油画。对于观赏者，同样需要具备很高的审美能力。所以说，风景意象油画具有极高的艺术价值。
三、风景意象油画中的造型
从造型方面来说，风景意象油画在造型上更加主观，更加夸张。传统风景油画的造型非常尊重客观实际景物，同时需要校准透视关系，这就大大的阻碍了画家的主观情感表现。
对于意象表现，画家应该充分主观安排画面，根据眼前的景象，对对象景物进行夸张、概括、重组等艺术表现，赋予其新的生命。在透视方面，也不必刻板遵循，可以借鉴平面设计中的一些平面构成元素，对传统透视画面进行高度概括重建，能够给人以耳目一新的感觉。对于景物的造型方面，可以追求抽象的表现形式，使画面变成“我所想”而非“我所见”。绘画作品本身不是照片，没有必要把眼前的景象描绘的面面俱到，如果你只对其中的一景或者一物感兴趣，那么就重点表现出来，甚至可以画面中只有这一景或一物，只要画面符合审美标准。造型、色彩、透视这些传统绘画中非常重视的要素在风景意象油画中同样重要，我所想表达的是画家对于这些要素的运用一定要主观，有灵气，有想法，要与超写实派的绘画有对比。思想、灵动、主观、情趣、意味应该成为风景意象油画所追求的特征。