中国电影到了黄金机遇期。今年我们有理由翘盼250亿元票房，其中观众增长的成分居多，而银幕的增加则相辅相成。此外，中国电影出现了商业模式，这才是卖座电影雨后春笋般涌现的更重要原因。
　　通常而言，人们认为这是中国电影人找到了类型片的窍门。但我们对类型片的认识，并不能包括电影的全部，甚至这个概念的价值都值得怀疑——如果世界上真的有所谓的类型片公式，欧洲电影就不会式微。
　　类型片的划分，有一定的道理，但并不能准确地判定一部影片的内涵和外延。拿类型片最典型的惊悚片来说，为了符合惊悚片的类型拍法，我们很容易忘了还有观众需要的爱情片、需要励志片、需要亲情等。当完全落定这就是惊悚片时，影片的观众面就已经变得狭隘了。
　　事实上，聪明的导演懂得超越一般类型片划定的“秘密”。他们常常打破类型片的藩篱，走“混搭”的路子——影片既是爱情片，也是惊悚片，也是灾难片，还可以是喜剧片。这样反而能兼顾更多的观众，起码喜爱这四种类型的观众，都有走进电影院的可能。
　　这样的影片，就不能简单地用类型片来划分。第五代横空出世的时候，谁能说清楚《黄土地》《一个和八个》，甚至《霸王别姬》和《大红灯笼高高挂》等，究竟属于哪一种类型。但中国电影就是这样一路过来了，很辉煌地过来了。世界上很多电影大国，电影作为一种思潮发挥着反传统和现存秩序的功用，常常有着干预生活的功能。往往这时，就是这个国家的电影最有光彩的时候。这些电影常常是集群般地涌现，如法国的新浪潮，意大利的新现实主义等。它们更像一场运动，一场席卷社会思潮的运动。第五代的崛起，同样是一场运动，有很明确的针对性。它们有一个共同特点，都不是类型片。类型片的关注与开始成熟，直到今天才出现，是因为今天的中国电影开始有了比较市场化的条件，而电影所面对的时代已经不是第五代当时面对的时代了。
　　今天，中国终于出现对生活干预及批判的类型片追求，比如《北京遇上西雅图》《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》等。它们都不是一般意义上的类型片，而带有中国新文明生活宣言的意味。它们综合了思想片、心理片、爱情片、青春片、励志片等特点。它们集体爆发，绝非偶然。这是中国当代思潮，在城市化和互联网时代，尤其是移动互联网时代的一次电影表达。这是一场电影运动，只是这一次它们罩上了“类型片”的青春光环。
　　十几年前，中国电影大多表现农村、古代、家族、城市局部的题材。以张艺谋为代表的第五代，他们的大部分影片，都有着农业和小手工业文明的烙印。中国的经济发展和改革开放历经三十多年，终于把国家拖进了城市化的时代。中国来到了新文明、新文化、新伦理的门槛，并且正在迈进去。现在开始的新电影运动，倡导个性自由、尊重人性纯真、相诚以待、精神奋斗、情怀分享以及追求平等和现实主义等新的价值观。这里有一个崭新的银幕时代，有一个创新中的国家和充满希望的时代。